토미닉밀러 2006년도 인터뷰

아무도 만나지 않는 3일연휴의 마지막날,,  월요일   

클래식기타는 구입은 했는데 이미 장식품이 되어가고 있는듯하다.  조금이나마 동기부여를 하고자

토미닉 밀러의 인터뷰를 읽어본다.

 

 

 

최신작 네 번째 벽(Fourth Wall)이라는 독특한 앨범 타이틀은 어떤 의미가 담겨 있나요?
도미니크 밀러(이하 DM): '포스월'이란 무대의 전문용어로, '제4의 벽을 허물다'는 관객 쪽으로 시선을 돌리는 것, TV라면 카메라에 시선을 돌리는 것을 뜻하는 금기(금기)다.제목에는 제가 감히 그 금기에 도전하고요.
오디엔스에게 자신의 존재를 보여주고 싶은 마음을 담고 있습니다.그다지 깊은 의미는 없지만, 이 앨범에서 자신이 가진 것을 모두 드러내고 있다는 점에 있어서는 의미가 통할 것 같아요. 

이 앨범에서 표현하고 싶다는 생각은 어떤 것이었나요?
DM 특별히 정해진 스타일이나 방향성을 의식해서 앨범을 만드는 일은 없어요. 어떤 것은 제가 지금까지 언급해 온 음악적 소스뿐입니다. 음악가의 독자성을 나타내는 것은 그 컬렉션에 있다고 생각해요. 누구 하나 같은 컬렉션을 가지고 있는 사람은 없으니까. 제가 받은 영향은 에그베르토 지수몬치(g), 지미 헨드릭스(g.vo)부터 바흐와 쇼팽까지 매우 다양합니다.이것만으로도 제 음악을 독특하게 만들기에 충분하다고 생각해요. 

한 곡 만들기를 시작할 때는 어떤 부분부터 손을 대나요?
DM: 두 코드의 콘트라스트를 찾는 것부터 시작합니다.언뜻 연관성이 없는 충돌하는 두 코드 안에서 연관성을 찾는 데서 아이디어가 떠오르거든요. 너무 어려워서 어디서부터 손을 대야 할지도 모르겠지만 거기에는 전해야 할 무언가가 있을 겁니다.음악가에게 주어진 재능은 그 존재를 어떻게 느낄 수 있느냐다. 그리고 그것을 이야기의 형태로 만듭니다.

'제4의 벽'에서는 솔로 기타곡부터 트리오, 콰르텟 등 다양한 편성으로 녹음된 곡들이 있습니다. 작곡하는 단계에서 그러한 어레인지나 편성까지 의식하고 있는 것입니까?
DM: 중요한 것은 코드와 멜로디뿐입니다.먼저 가지고 있는 모든 것을 테이블 위에 펼칩니다.작곡이란 그 중에서 불필요한 것을 버리는 작업이에요. 그리고 극한까지 심플하게 곡으로 성립할 수 있었을 때만이 성공이라고 할 수 있어요. 작곡이란 밸런스 게임의 "젠가"와 같은 것이고, 나무 조각을 극한까지 뽑아도 서 있는 것만이 성공이에요. 그래서 플루트나 퍼커션 같은 장식적인 악기가 들어있는 것 같은 곡보다 솔로 기타 한 곡이 더 자랑스럽습니다. 

키스 재럿(p)이나 에그베르트 지스몬치처럼 솔로 악기로만 곡을 성립시킬 수 있다는 것은 경이로운 일로, 그들이야말로 내가 숭상할 수 있는 히어로랍니다. 한 곡 만들기에 컴퓨터 소프트웨어 같은 것을 사용할 수 있습니까?
DM: 아니, 저는 그런 최첨단 기술과는 완전히 반대편에 있는 인간이고 필요한 것은 종이와 펜뿐입니다.그걸 가족이 있는 부엌 테이블에 앉아서 쓰는 거죠(웃음). 아니면 차를 운전하고 있을 때라든지. 물론 음악은 틀지 않습니다. 정적이 좋아요. 스튜디오도 가지고 있지만, 그곳은 신성한 장소이고, 전하는 것이 분명해질 때까지는 들어가지 않습니다. 그야말로 악기조차도 작곡에 방해가 될 수 있습니다. 로켓과 마찬가지로 가는 장소가 확실히 정해진 후에 탑승하는 것입니다. 스튜디오에서 실험은 하지 않아요. 바흐나 베토벤 시대에는 Pro Tools 따위는 없었으니까(웃음). 번뜩이는 것 이외의 것은 모두 2차적인 것에 지나지 않아요.
'원 모어 세컨드'는 원래 사카모토 비미(vo)를 위해 쓰여진 곡이죠.당신은, 그녀 뿐만이 아니라, 미야자와 카즈시(The Boom)나 무라지 카오리(클래식·기타리스트) 등, 일본인 뮤지션과의 공동 출연도 있습니다.
예정표의 행선지에 일본이라고 써있으면, 그것만으로 흥분해버릴 정도로 정말 좋아하는 나라예요.평소에는 영국에 살고 있지만, 일본에서는 마찬가지로 휴식을 취할 수 있습니다.일본의 청취자들은 저의 멜로디아스한 부분에 공명해주는 사람이 많습니다.
그런 사람들이 백그라인드로 가지고 있는 일본의 문화란 도대체 어떤 것일까 하고 흥미를 자아냅니다. 카오리(카타지 카오리)는 네가 클래식 앨범 만들었을 때 레코드 회사를 통해 소개해도 카즈후미(미야자와 카즈후미)와는 프로듀서 휴 바잼을 통해 알게 되었고 런던에서 함께 녹음했습니다.그 정도의 광범위한 재능을 가진 뮤지션과는 그렇게 쉽게 만날 수 없는 일본이라는 나라를 통해 이런 멋진 커넥션을 만들 수 있었던 것에 대해 깊이 감사하고 싶어요.

 

레코딩에서 사용한 기타는? 

DM 저번에 일본에 왔을 때, 카즈후미로부터 선물 받은 K.Yairi의 커스텀 모델 시리얼 부분에 Kazuhumi Miyazawa라고 들어 있습니다.지금까지 사용해 온 기타 중 단연 최고에요. 이번 앨범은 거의 다 이 기타로 녹음을 했어요.

원 모어 세컨드는 튜닝이 좀 특이하죠? 
DM 6 현에서 DADGCF로, 또 3 플랫에 카포타스트를 장착하고 있습니다. 단순한 것이지만, 아무도 모를 것입니다.(웃음). 이것은 사고로 이런 튜닝이 되었습니다만, 그 밖에도 여러가지 튜닝 연주가 있습니다.
 예를 들어 DADGAD나 드로프로 튜닝 등입니다. DACGBE 마음에 드는 튜닝 중 하나다.전하고 싶은 감정을 표현하기 위해서라면 어떤 튜닝도 생각하지 않습니다. 변칙 튜닝에 관심이 있는 사람에게는 조니 미첼의 작품이 참고가 될 것입니다.

당신의 음악에는 클래식에서 록까지 시간을 초월한 스타일 그리고 남미에서 유럽까지 공간을 초월한 요소들이 지극히 자연스러운 형태로 녹아 있는 것처럼 느껴집니다.
DM 이건 내 백그라운드 때문이예요. 저는 아르헨티나에서 태어나 11살까지 그곳에서 보냈습니다. 당시에는 비틀즈나 롤링스톤스에 열중했지만 그 배경에서 늘 울리던 것은 라틴 뮤직이었다. 그다음에 미국으로 옮기니까
 라디오에서는 서울이나 락이 걸려 있었습니다. 엄마가 아이리쉬해서 켈트 음악을 듣고 자랐고 유럽에서는 클래식을 접하는 일이 늘었어요.지금 생각하면, 여러가지 음악적 환경을 접할 수 있었던 것은 행운이었습니다. 
하지만 오랫동안 콤플렉스이기도 했어요. "네 백그라운드가 뭐야?"라고 물었을 때 한마디로 설명할 수 없었으니까. 하지만 여러 음악이 내 안에서 고르게 자연스럽게 울려 퍼지는 것임은 의심할 여지가 없습니다. 모두 내 피 속에 흐르고 있고, 그 모든 것이 내 정체성이 되어 있어요.

그런 당신에게 재즈는 어떤 존재의 음악입니까?
DM재즈의 열렬한 팬은 아니지만 공부한 적도 있어요. 저에게 재즈는 말을 잘 못하는 외국어 같은 것이 아니다. 이탈리안 레스토랑에서 이탈리아어로 주문을 주문하고 체크까지 끝낼 수 있다는 정도의 레벨이죠(웃음). 자신이 재즈 뮤지션이라는 자각은 없고, 하나의 음악 장르에 머물 생각도 없습니다. 나는 모든 음악의 나그네이고 싶으니까. 그렇기 때문에 저와 반대로 한 장르를 다 할 수 있었던 사람에게는 진심으로 최대한의 경의를 느끼거든요.

혼자만의 솔로 활동과 스팅을 비롯한 서포트는 감각이 다른가요?
DM 자기 솔로가 훨씬 어려워요. 콘셉트나 악곡의 존재감에 숨지 못하고 자신의 표현력이 전부니까. 저의 장점은 컴퍼니스트(반주자)로서의 실력으로서의 것이라고 생각합니다. 스스로의 솔로보다 말이죠.
하지만 단순한 아캄퍼니스트에 머무르지 않는 것처럼 느껴집니다. 스팅의 「쉐입 오브 마이 하트」는, 당신의 작곡에 의한 것이군요. 이 곡은 당신의 스타일이 명확하게 표현되는 동시에 그것이 스팅의 취향에도 영향을 미치고 있다고 생각합니다. DM 콜라보레이션이란 바로 그런 거예요.나랑 스팅은 형제같은 관계예요. 나이가 많은 그가 형이고 저보다도 경험과 지혜에서 우월합니다. 나는 동생이기 때문에 그에게는 없는 안하무인함이 있습니다(웃음). 서로 부족한 것을 공유할 수 있는 훌륭한 관계다. 그와는 바로 1~2주 전에 만난 지 얼마 안 됐어요. 지금은 류트의 프로젝트로 바쁜가봐요. 사실 류토를 그의 생일선물로 증정한 사람은 저예요(웃음)