쳇 톰슨 인터뷰 1996

 

 

80년대는 록 기타의 역사에 있어서, 테크닉이 비약적으로 진보한 시대였다. 그 중에서도 에디 밴 헤일렌의 출현으로 기타리스트의 필수 기술이 된 태핑,'87년에 헬리온 재적중의 쳇 톰슨이 보여준 “Upside Down” 태핑은 하나의 궁극을 연상시키는 것이었다.   이 헤드를 아래쪽으로 한 상태에서의 태핑은 좌우의 손가락으로 별도의 멜로디를 연주한다는 것으로, 그 밖에 유례없는 굉장한 기술이었다. 그러나 '90년대에 들어서자 안티 테크닉의 풍조가 강해지고, 첼의 이름은 점차 듣지 않게 되었지만, 수면 아래에서 꾸준한 음악 활동을 계속하고 있던 그는, 작년 밴드 작품 '앨리스・인 선더랜드'에서 부활을 완수하고, 또 솔로 앨범 '윅드 더 울프'를 완성시켰다. 태핑의 귀재, 쳇 톰슨의 본지 첫 등장이다.

YG 우선 간단히 바이오를 가르쳐 주세요.
쳇 톰슨(이하 CT): OK 음악을 시작한 것은 3살 때였다.

YG :  3살때부터 기타를 시작 했습니까?
CT: 노래야. 부모님이 딕시랜드 재즈나 빅밴드 뮤직 등을 잘 듣고 있었기 때문에, 저도 자연스럽게 피아노를 연주하거나 노래하거나, 트럼펫이나 프렌치호른을 연주하고 있었습니다. 음악을 좋아하는 가족으로,여동생은 롱비치 필하모니에서 프렌치호른을 연주하고 있고, 동생은 클래식 피아노를 연주하고 있다. 부모도 악기를 연주합니다. 그리고 내가 기타를 연주하게 된 것은 17세 때였고,그 6개월 후에는 톱 40 밴드로 플레이하고 있었다. 빨리 늘었거든요.

YG 그 당시 동경했던 기타리스트가 있었습니까?
CT: 제프 벡이 영웅이었어. 얀해머와 함께 연주한 '와이어드'는 매우 훌륭했고, 여러 번 듣고 전부 카피했어요. 하지만, 그 무렵의 나는 아직 기타와 키보드의 차이를 몰랐기 때문에,
얀해머의 키보드의 라인을 기타라고 생각해 전부 카피했죠, 제프·벡 굉장하다! 라고 생각했었고. 카피라고 해도, 펜타 토닉 스케일이나 폭스 포지션이라든가 그런 것은 아무것도 몰랐기 때문에, 1줄로만 다양하게 연주하고  연주하고 있었어요.

YG : 제프 벡  이외에는 어떤 음악을 듣고 있었습니까?

CT: 에어로스미스, 레드 체플린티드 뉴젠트, AC/DC 피터 프램프턴... '프램프턴 컴즈 얼라이브'(76년)에는 굉장히 자극받았어요. 그리고 바흐나 베토벤 같은 클래식. 그 외에는 딕실랜드 재즈나 시카고 블루스... 그런 느낌이네요. 

YG : 톱 40밴드 이후의 밴드 경력은? 

 CT:톱40 밴드 후 하이스쿨을 졸업한 후부터는 자신의 밴드에서 플레이하게 되었고, 1기 앨리스 인 선덜랜드에서는 보컬도 했고.이후에는 로메오라는 밴드로 게리 홀랜드(dr/전 그레이트 화이트), 그레그 체이슨(b/전 배드랜즈)과 연주했고, 로메오 후에는 헤리온, 헤리온 후에는 WWII에 가입했습니다. WWII에서는 돈 랜디(프로듀서)와 함께 5150 스튜디오에서 녹음했는데 결국 중지가 되고 말았어요. 그리고 혜리온을 단기 재결성해서 러시아를 투어한 후 슬럼네이션을 결성해서 2년간 활동했고, 그리고 나서 2기 앨리스인 선더랜드를 하였고, 동시에 솔로로서의 경력도 추구하게 됐죠.

 

YG : 랜디 로즈에게 기타를 배운것은 언제입니까?
CT: 그것은 제가 첫 앨리스 인 썬더랜드에 있었을 때이니까··· '79년이군요. 랜디에서 1년간 수업을 받았고, 마지막 수업은 그가 오지와 플레이하기 위해 출발한 날이었죠.   그는 오지와 함께 해야 할지, 콰이어트 라이오트에 남을 수 있을까 고민하고 있었기 때문에, 나는 "무엇을 바보 같은 말을 하고 있는 거야, 

오지에게 가라"고 말했어요.
그는 다양한 것을 가르쳤어요. 약 1년간 그의 편에 있어서, 그의 라이브도 자주 보러 갔고. 첫 오지의 투어에서 돌아왔을 때는 내 라이브를 보러 왔다.
그를 마지막으로 만난 것은 크리스마스의 밤이었다. 그의 어머니의 집에서, 오지도 있고, 나의 데모 테이프를 들었어. 랜디는 "굉장하다!"라고 말했어.

YG : 최근 랜디에게  배웠던 브렌트 우즈와 조 홈즈도 활약하고 있죠?
CT: 조는 잘 알고 있어. 그가 오지의 밴드에 참가하게 되어 매우 기쁘게 생각하고 있다. 저도 잭이 밴드에 가입하기 전에 오지와 몇번 플레이한 적이 있었지만 굉장히 즐거웠어요.

YG : Randy에서 배운 것 중에서 가장 중요한 것은 무엇입니까?
CT : 자신의 스타일을 가지고 있다는 것. 그것을 항상 강조하고 있었어. 랜디 레슨을 받게 되었을 때, 나는 이미 프로로 플레이하고 있었지만, 그의 연주를 보고 있다보면 연주를 그만두고 싶었어. 그 정도로 그는 능숙했다. 게다가 무대에서의 모습에는 카리스마성이 있었고, 겸손한 자세도 잊지 않았다. 그런 점이, 그로부터 배운 중요한 것이 아닐까 생각해요

YG : 헬리온에서 처음으로 "Upside Down" 태핑을 연주했지요?
CT : 동생이 피아노에서 바흐의 대위법의 곡을 연주하는 것을 듣고, 2개의 다른 라인이 동시에 진행하는 곡이라는 것은 기타로는 쓰여지지 않았다고 생각했어요.
 그래서 스탠리 조던이 연주하는 듯한 스타일로 플레이해 보았는데 손목을 다치게 해서, 그래서 헤드를 아래로 해서 연주해 보았다.

YG : 제프 왓슨이 8 핑거에서 연기했던 스타일과는 다르죠?
CT: 내가 연주하는 것은 클래식 작품이기 때문에 동시에 2개의 카운터 라인이 있다. 제프 왓슨이나 제니퍼 버튼이 연주하고 있는 것은 본현상에서의 플레이이기 때문에 근본적으로 다르죠.

YG : 문제없이 연주 할 때까지 얼마나 걸렸습니까?
CT: 처음에는 먼저 YES의 릭 웨이크맨의 솔로 앨범 '헨리 8세의 6명의 아내'('73년)에 수록된 곡의 짧은 테마를 연습했다.
간단한 것부터 시작해서, 점점 어려운 것을 연습했고 옥타브상에서 생각하지 않으면 안되지만. 옥타브 올리고, 가능한 한 피아노에 가까운 뉘앙스했다. 

그럼 악보도 썼어요. 피아노의 악보는 오른손과 왼손을 읽으니까, 이 주법에 도움이 되었다. 

YG : "Upside Down" 태핑은 깨끗한 톤으로 연주하고 있습니까?
CT: 아. 보드에 다이렉트에 연결하고, 딜레이나 코러스, 리버브를 나중에 조금 더하고 있다. 앰프는 사용하지 않습니다.

YG : 라이브에서 어떻게 플레이합니까?
CT : 홀스터(권총 가죽 케이스)를 사용하고 있어요. 무대 팬츠 위에 그걸 착용하는 거예요. 플레이하다가 기타 솔로가 되면 홀스터에 넣고 거꾸로 치는 거예요.

YG : 그 스타일로 연주하는 곡은 몇 곡 있나요?
CT: 아마 8곡~10곡··· 클래식의 작품에, 3~4곡의 오리지날· 여러가지 있다. 크리스마스의 시기가 되면 「화이트 크리스마스」를 재즈의 어레인지로 연주하거나 하고, 무엇이든 연주하고 싶은 것을 연주하죠
실은 조만간 전곡 "Upside Down" 태핑의 앨범을 만들려고 하고 있다.

YG : 그런데 앨리스인 선덜랜드의 활동 상황은 현재 어떻게 되고 있나요?

CT: 지금, 나는 나의 솔로 밴드, 즉 윅도 더 울브"를 연주하고 있어요.에미(캐닌/vo)와는 또 같이 뭔가 연주할 수도 있고, 연주하지 않을 수도 있어요.

 나는 지금, 몇 가지 일에 관련되어 있고, 내가 무엇을 연주하고 싶은지를 생각하고 있는 중입니다. 

아마 솔로로 제가 직접 보컬을 할지도 모릅니다. 다른 보컬들과 작업하면  피곤하니까요(웃음).

YG :   원래 솔로 앨범 '위크드 더 울프'를 만들게 된 경위는?
CT: 알파 레코드에서 무엇을  연주하고 있느냐는 전화가 와서, "내가 연주하고 있는 50개의 밴드 중 어떤 것을 듣고 싶어?"라고 물었어요.(웃음). 

그래서 앨리스 인 선덜랜드나 슬럼네이션 작품과 함께 솔로 작품도 보냈더니, 세 개 다 마음에 들어해주었어요.

YG : 곡은 다 갖추어져 있었나요?
CT: 그 시점에서 대부분의 곡은 있었어요. 나중에 두 곡 더 썼어요. 그래서 대부분의 곡은 이미 완성되어 있었거든요.

YG : 녹음하는 데 얼마나 걸렸나요?
CT: 1년 정도네요.앨리스인 선더랜드에 있던 '92~'93년에 조금 했고, '94년에도 여러가지 보태'95년으로 마무리했어요.곡 만들기는 제각각인 시기에 했어요.

YG: 'T렉스 앤 더 텔로닥틸'은 슬럼네이션과 앨리스 인 선더랜드의 앨범에 수록되어 있는 '헤븐스 버닝'의 인스 버전이죠? 레코딩을 다시 했나요?
CT:그렇죠. 곡도 다시 어레인지 했고 기타 파트도 다른 것을 넣었읍니다.  앨리스 인 선더랜드와 슬럼네이션의 헤븐스 버닝과는 전혀 다른 솔로고 전혀 다른 레코딩이니까. 근데 리프는 똑같지만요.

YG: '토커타'나 'INV #4'를 연주하였는데 클래식에서는 바흐를 가장 좋아하나요?
CT: 바흐는 굉장히 헤비해요. 멜로디는 너무 아름답고 대위법 작곡이라는 점에서는 감동할 정도로 훌륭한 것 같아요.

YG: 클래식 레슨을 받은 적이 있나요?
CT: 바흐 곡으로 레슨을 받은 적은 없어요. 클래식 기타를 6년 정도 플레이했는데 아쉽게도 "Upside Down" 주법은 오른손 손톱을 손상시키는군요.
클래식 기타를 치려면 오른손 손톱 끝을 예쁘게 해 두어야 해요.

YG : 기타 솔로는 미리 어레인지 합니까? 아니면 임프로바이즈?
CT: 그건 곡에 달려있어요. 곡이 무디하다면 미리 쓴 솔로를 쳐야 합니다. 그 곡의 바이브나 무드를 이끌어내도록 하고 싶으니까요. 신나는 록큰롤이라면 즉흥적으로 칠 거예요.

YG: 가장 좋아하는 솔로는 어떤 거죠?
CT : 앨리스 인 선더랜드에서 특히 좋아하는 쏠로는 디긴 어 그레이브. 그건 굉장히 특이하니까요. 슬럼네이션에서는 원샷, 솔로 앨범에서는 T렉스와 월드 곤 와일드일까요.

YG: 솔로 앨범에 사용한 기자재를 알려주세요.
CT: 2개의 기타를 사용했는데,  제가 헤드 스톡을 디자인한 거예요. 이것은 챈들러의 바디와 워모스의 넥을 조합한 것으로 세이모어 던컨의 픽업이 포함되어 있습니다.
또 하나는 겉모습은 이것과 함께 애쉬 바디고. 앰프는 그때그때마다 다르네요. 마셜이나 솔다노... 6종류의 헤드와 캐비넷을 동시에 사용하기도 하고요.
피비의 작은 연습용 앰프가 더 대단한 것도 있습니다. 무엇이 어느 곡의 어느 부분에 맞는지는 해 보지 않으면 알 수 없어요.

YG: 정해진 기자재란 없나요?
CT : 없어요. 저는 항상 기자재를 바꾸고 있고 새로운 사운드를 찾고 있어요. 앨리스인 선더랜드와 슬럼 네이션과 솔로 3장을 비교해 보면 굉장히 변화하고 있다는 것을 알 수 있어요.
음색이 달라요. 저는 여러 가지 유형의 사운드를 최대한 많이 사용하고 싶어요
기타를 플레이할 때는 가능한 한 여러 가지를 만들어내고 많은 톤을 사용해 리스너들이 질리지 않도록 하고 싶어요.

YG: 이펙트는요?
CT: 대부분 드라이로 레코딩하고 나중에 이펙트를 걸었거든요. 딜레이 이런 거 말이죠... 앰프에 대해 자세히 설명하자면 슬럼 네이션에서는 드라이 마셜, 앨리스 인 선더랜드에서는 솔다노와 피비를 조금 사용했습니다.
솔로 앨범에서는 피비의 작은 연습용 앰프를 헤드폰 잭에서 라인아웃해서 사용했는데, 굉장히 색다른 사운드예요. 믿지 않겠지만 약간의 비밀을 알려주면요.
EQ로 제대로 보정하면 헤드폰 잭에서 굉장히 큰 기타톤을 잡을수가 있어요. 다들 헤드폰 라인 아웃으로 얼마나 핫한 사운드를 낼 수 있는지를 모르지요.
다이렉트 라인 아웃이나 스피커보다 더 좋은 사운드이기 때문에 자주 사용했습니다.

 

YG 그리고 튜닝을 다양하게 바꾸고 있는데요, 그건 사운드의 변화를 노리고요?
CT:그렇죠. 저는 드롭D 튜닝을 꽤 오랫동안 연기했는데 닐 영에게  영감을 받았거든요,  튠다운된 사운드는 낮고 어둡고 깊어서 다른 세계로 마음을 데려다 줍니다.

YG: 앞으로의 스케줄은요?
CT: 계속 레코딩을 하고 있어서 오랫동안 라이브로 플레이하지 않았기 때문에 라이브를 시작할 생각입니다.

YG: 독자에 대한 메시지와 어드바이스를...
CT: 다른 사람의 영향은 즉시 버려라, 라는 것이군요.
어려운 일이긴 하지만요. 하지만 그렇게 하면 누군가가 다음차례의 벤헤일런이 될 수 있어요. 다른 사람이 이미 한 일을 반복하고 있으면 새로운 것은 나오지 않습니다.  더 빨리 치는 사람, 더 테크니컬한 사람은 나올지도 모르지만 새로운 것은 나오지 않아요. 새로운 것이 필요하거든요.