스티브 헤킷 인터뷰

 

카리스마적인 보컬리스트=피터 가브리엘을 중심으로 '70년대 브리티시 프로그레 장면에서는 핑크 플로이드, 킹 크림존과 함께 압도적인 인기를 자랑했던 제네시스입니다. 스티브 해킷은 'NURSERY CRYME'('71년)부터 제네시스에 참여, '77년 라이브 앨범 'SECONDS OUT'를 끝으로 탈퇴한 후에는 솔로 활동을 펼치고 있습니다. 70년대 브리티시 록을 이야기하는 데 빼놓을 수 없는 기타리스트 중 하나다.

YG: 작년에 'LIVE RECORDINGS 70'S 80'S' 'FEED BACK 86+ LIVE 90'S'를 발매했죠. 왜 이제 와서 '70년대, '80년대의 과거 라이브 음원을 파헤치고 발매했죠?
스티브 해킷(이하 SH): 밀레니엄의 고비가 될 거라고 생각했기 때문입니다. 욕구불만의 해소라는 의미도 있었지만요(웃음). 게다가 나의 커리어의 집 대성이라는 의미도 있어요. 수록되어 있는 음원 대부분은 제가 클래식 음악이나 실험적인 음악에 손을 펼치기 전의 것이기 때문에 메인 스트림에 가장 가까웠을 때의 제 소리거든요. 제네시스 박스 세트는 잘 되어 있지만 저는 선곡에 별로 관여하지 못했거든요.

YG:상당한 음원을 듣고 거기서부터 초이스 해나갔을 것 같은데 작업이 힘들지 않았나요?
SH:머리가 이상해질 것 같았어요(웃음). 하지만 최종적으로 각 시대의 하이라이트라고 할 수 있는 콘서트가 수록되어 있다고 생각해요. 

YG:옛날 자신의 플레이를 지금의 감각으로 들어보니 어땠나요?
SH:좀 더 다른 느낌으로 플레이하면......같은 부분은 꽤 있었어요. 쓰는 기자재도 다르고요. 

YG: 근데 '70년대에는 기재에 관한 선택지가 지금보다 적었죠. 그렇기 때문에 낼 수 있었던 사운드... 같은 부분도 있다고 생각합니다만?
SH:확실히 그렇네요. 사용할 수 있는 기재가 적으면 창의 연구가 필요합니다. 요즘은 여러 종류의 소리를 쉽게 낼 수 있지만 반대로 무용지물로 여겨졌던 낡은 기자재를 사용해서 낸 소리가 묘하게 좋기도 하거든요.

YG: 그런데 'FEED BACK 86+ LIVE 90'S'의 [DISC1]인 'FEED BACK 86'은 옛날에 녹음했는데 계속 소장되어 있던 음원이죠?
SH: 그 앨범은 만든 86년 당시 상업적 가치가 있는 것이라고 생각하지 않았어요.당시의 레코드 회사가 잘못되었다는 것을, 이제야 증명하게 되어 개운했어요.(웃음)

YG: 브라이언 메이가 참여하고 있는데 어떤 경위로 이루어졌나요?
SH:브라이언과는 옛날부터 친구로, 같이 앨범을 만들자고 이야기했거든요. 결국 2곡만 참여해줬어요. 바쁜 스케줄 틈틈이 참석해 준 것에 감사하고 있어요.

YG : 그와 같은, 자신과는 다른 타입의 기타리스트와 플레이하는 것은 어떻습니까? 
SH:스스로는 생각할 수 없는 기타 라인을 내놓기 때문에 재미있어요. 기타라는 악기의 무한한 가능성을 느끼네요.

YG : 브라이언도 당신과 플레이함으로써 퀸과는 다른 취향의 플레이를 들려주고 있지요?
SH:그렇네요. "Cassandra"에서의 그의 플레이는 매우 이모셔널하다고 생각합니다. 그건 당시 그의 아버지가 암으로 빈사 상태였거든요. 녹음한 날에도 그는 너무 신경이 곤두서서 '뭔가 창의적인 일을 하시는 분이 아버지 말씀만 생각하지 않으셔서 마음이 혼란스럽다'고 말씀하셨습니다. 그리고 며칠 후에 돌아가셨어요. 브라이언의 그 유명한 기타를 같이 만든 사람이에요. 기타를 만들어 본 적도 없었던 두 사람이 벽난로 나무라든지 오토바이 스페어 파츠를 사용해서 아직도 브라이언이 사용하고 있는 그 기타를 완성한 것은 기적에 가깝다고 생각합니다. 

YG :브라이언이 'Cassandra'를 그런 상황에서 플레이하고 있었다니요. 그 이야기를 알고 있는지 모르는지는 크죠?
SH:그렇네요. 이 에피소드를 안다면 곡을 들었을 때 또 다른 인상을 가질 수 있을 거예요.

YG : 자, 이번에는 어쿠스틱 트리오의 콘서트에서 일본을 방문합니다만, 어쿠스틱 기타를 플레이할 때 특히 신경 쓰는 곳은? 
SH: 어쿠스틱 기타는 일렉트릭 기타보다 정확성이 요구되고 섬세해요. 일렉트릭 기타는 생생한 힘이 있고, 어쿠스틱 기타는 또 다른 힘이 있습니다. 어쿠스틱 기타는 뭔가 여성적인 느낌이 들지 않나요?
일렉트릭 기타의 경우 그날 앰프 상태가 좋지 않으면 만족할 만한 사운드를 얻을 수 없거든요.똑같이 세팅해도 그날의 전기 흐름에 따라 소리가 미묘하게 달라지기 때문에 전날과 똑같은 소리를 낼 수 있다는 보장은 아니다. 하지만 사운드라는 점에 있어서는, 스트링 현의 어쿠스틱 기타는 어떤 상황에서도 최고의 소리를 내줍니다.마음이 담겨있다고나 할까···바이올린같은 소리가 난다니까. 여러가지 의미로 바이올린 소리에 가깝다고 생각하지 마세요. 브라질에서는 가현 기타를 "비오롱"이라고 해요. "큰 바이올린" 이라는 뜻이에요. 


YG : 어쿠스틱 기타를 칠 때는 기분적으로도 역시 다른가요?
SH:그렇네요.이건 스스로도 재미있다고 생각합니다만, 스트링 현의 기타를 칠 때는 정신 상태를 거기에 맞추고 있습니다. 세고비아의 라이브를 본 적이 있는데, 그 때의 그는 곡 도중에 멈추었다가 다시 시작했다 하는 것을 반복하고 있어서, 저는 그 이 소리를 들을 수도 없었습니다. 굉장히 짜증나는 경험이었어요. 레코드에서 그의 연주는 완벽했는데 라이브는 끔찍했어요! 하지만 그때 내게도 희망이 있을지도 모른다고 생각했거든요. 레코드는 완벽한 것을 만들지만 라이브는 완벽하지 않다는 것을 거장 본인이 증명해 주었으니까(웃음). 확실히 라이브에서 어쿠스틱 기타를 딱 치기는 어려워요.기분적으로 일렉트릭 기타보다 집중해야 되니까요. 일렉트릭은 단음을 치는 경우가 많은 악기지만, 스트링 현은 여러 멜로디를 동시에 쳐야 하기 때문에 틀리기 쉽다(웃음). 어려운 악기지만 훌륭한 소리를 낼 수 있으니까 할 만한 가치가 있다고 생각해요.비유하자면 변덕스러운 여성이라는 느낌일까(웃음). 사귀어 보고 멋진 시간을 보내거나 최악의 시간을 보내거나 둘 중 하나 같은 점이 있습니다(웃음). 


YG: 반대로 어쿠스틱 기타를 잠시 치다가 일렉트릭 기타로 대체했을 때 일렉트릭 기타의 다른 매력 같은 것을 느끼곤 하나요?
SH:그건 있네요. 저는 아직도 공부 중이지만 일렉트릭 기타도 어쿠스틱 기타도 아주 좋아해요. 아까 말씀드렸듯이 저는 기타에 바이올린을 더블시키고 있거든요. 그리고 여성적인 부분도요. 뮤지션은 항상 여성을 찾는다는 말인가요? (웃음)

YG 자신의 레이블 "Camino Records"를 발족함으로써 귀중한 음원을 수록한 "LIVE RECORDINGS 70'S 80'S" "FEED BACK 86+ LIVE 90'S"가 발매되었는데, 레이블을 만든 것이 앨범 발매를 포함해 향후 전개에 큰 어드밴티지가 될 것 같지 않나요? 
SH:그렇네요. 전혀 다를 거라고 생각해요. 전 세계 레이블과 라이선스 계약을 맺고 있거든요. 그렇게 되면 금전적 리스크를 지게 되지만, 자신의 뜻대로 할 수 있다는 장점도 있습니다.그러니까 지금 상태가 훨씬 좋아요. 옛날에 'FEED BACK'은 대형 음반사에서도 인디펜던트 레벨에서도 거들떠보지도 않았지만 제 레이블에서 발매할 수 있었기 때문에 저로서는 정말 만족스러워요.아티스트는 자신의 레이블을 가져야 한다! (웃음) 진지한 이야기, 음악을 계속 이어가려면 필요한 것이라고 생각합니다.

YG일본에서 돌아온후 계획은 어떻게 되어있나요?
SH:헝가리의 부다페스트에서 1회 쇼를 연기하게 되었습니다.그다음에 밴드로 투어할 수도 있어요.그 주변은 아직 확실하게 정해지지 않았습니다. 

YG:처음에 밀레니엄이라는 얘기가 나왔는데 기타를 치기 시작할 무렵 자신이 21세기가 되도록 기타를 치고 세계를 투어하고 다닌다고 생각했습니까? 
SH:그런건 생각도 못했어요 (웃음)

YG: (웃음) 그럼 마지막으로 기타를 잘 치고 싶어 하는 독자들에게 어드바이스 부탁드립니다.
SH:잘하고 싶다면, 어쨌든 연주를 즐겨요. 중요한 것은 음수를 많이 하는 것이 아니라 내가 칠 수 있는 음수 중에서 얼마나 즐겁게 연주하느냐 하는 것입니다. 
플레이하면서 자신이 얼마나 즐길 수 있느냐는 것이 나의 기본적인 접근방식입니다.기타를 마스터하려면 다른 사람에게 배울까, 시간은 걸리지만 독학으로 조금씩 배워가는가의 두 가지가 있지요. 
독학이라면 본래의 정통 스타일과는 다르게 잘못 연주하거나 해서 들르는 경우가 있을지도 모르지만, 결국은 기타를 더 깊이 이해할 수 있게 될 거라고 생각해요.