Guitar Player

80년대는 록 기타의 역사에 있어서, 테크닉이 비약적으로 진보한 시대였다. 그 중에서도 에디 밴 헤일렌의 출현으로 기타리스트의 필수 기술이 된 태핑,'87년에 헬리온 재적중의 쳇 톰슨이 보여준 “Upside Down” 태핑은 하나의 궁극을 연상시키는 것이었다.   이 헤드를 아래쪽으로 한 상태에서의 태핑은 좌우의 손가락으로 별도의 멜로디를 연주한다는 것으로, 그 밖에 유례없는 굉장한 기술이었다. 그러나 '90년대에 들어서자 안티 테크닉의 풍조가 강해지고, 첼의 이름은 점차 듣지 않게 되었지만, 수면 아래에서 꾸준한 음악 활동을 계속하고 있던 그는, 작년 밴드 작품 '앨리스・인 선더랜드'에서 부활을 완수하고, 또 솔로 앨범 '윅드 더 울프'를 완성시켰다. 태핑의 귀재, 쳇 톰슨의 본지 첫 등장이다.

YG 우선 간단히 바이오를 가르쳐 주세요.
쳇 톰슨(이하 CT): OK 음악을 시작한 것은 3살 때였다.

YG :  3살때부터 기타를 시작 했습니까?
CT: 노래야. 부모님이 딕시랜드 재즈나 빅밴드 뮤직 등을 잘 듣고 있었기 때문에, 저도 자연스럽게 피아노를 연주하거나 노래하거나, 트럼펫이나 프렌치호른을 연주하고 있었습니다. 음악을 좋아하는 가족으로,여동생은 롱비치 필하모니에서 프렌치호른을 연주하고 있고, 동생은 클래식 피아노를 연주하고 있다. 부모도 악기를 연주합니다. 그리고 내가 기타를 연주하게 된 것은 17세 때였고,그 6개월 후에는 톱 40 밴드로 플레이하고 있었다. 빨리 늘었거든요.

YG 그 당시 동경했던 기타리스트가 있었습니까?
CT: 제프 벡이 영웅이었어. 얀해머와 함께 연주한 '와이어드'는 매우 훌륭했고, 여러 번 듣고 전부 카피했어요. 하지만, 그 무렵의 나는 아직 기타와 키보드의 차이를 몰랐기 때문에,
얀해머의 키보드의 라인을 기타라고 생각해 전부 카피했죠, 제프·벡 굉장하다! 라고 생각했었고. 카피라고 해도, 펜타 토닉 스케일이나 폭스 포지션이라든가 그런 것은 아무것도 몰랐기 때문에, 1줄로만 다양하게 연주하고  연주하고 있었어요.

YG : 제프 벡  이외에는 어떤 음악을 듣고 있었습니까?

CT: 지금, 나는 나의 솔로 밴드, 즉 윅도 더 울브"를 연주하고 있어요.에미(캐닌/vo)와는 또 같이 뭔가 연주할 수도 있고, 연주하지 않을 수도 있어요.

2002년도 잡지를 보다가 김세황의 인터뷰를 발견했다.  영기타에서....
2002년도라???   가장 기억에 남는게 월드컵인데...  월드컵도 했었던게 엊그제 같은데 벌써 20년전이구나,,
그 당시 아이를 가졌더라면 벌써 20살이 되는구나,,  상상만 해도 징그럽고

해놓은것도 없는데 하염없이 시간만 흐른것 같구나.

세간에는 올해 이곳 일본과 이웃 한국에서 개최되는 월드컵이 화제가 되고 있습니다만, 한일 공동개최로 한국에 대한 관심이 커지고 있습니다.
하지만, 화제가 되는 것은 왠지 먹을거리나 땅덩어리 뿐이고,한국 음악 장면에 대해서는 아직 모르는 것이 많은 것이 현실일 것입니다.

이 와중에 한국에서는, 빅네임으로 음악팬뿐만 아니라 일반인까지 끌어들여 빅세일즈 기록을 하고 있는 록밴드: 노바소닉의 기타리스트 제임스 김(김세황)이
일본의 기타 메이커 "킬러"와의 엔도스에 의해 자신의 모델을 제작. 그 완성 소식을 듣고 일본에 온 그에게 새로운 모델, 한국의 음악사정 등 여러 가지 이야기를 물어봤습니다.

YG: 일본 방문 처음인가요? 
제임스 김(이하 JK): 아니, 사실 앨범 녹음을 일본 스튜디오에서 한 적이 있어요. 요코하마였나...(웃음)

YG: 이번에는 킬러와의 엔도스에서 자신의 모델이 완성되었다고 해서 일본에 온 것이라고 하는데, 원래 어떤 경위로 킬러 기타를 알게 된 건가요?
JK: 사실 제가 처음 산 YG 그것은 확실히 한국의 일본대사관 앞 서점에서 샀지 않았나..그때의 표지가 아키라 타카사키였거든요. 저는 아키라의 광팬이거든요. 
연주면에서 그에게서 영향을 받은 부분이 있습니다. 킬러 기타는...아마 아키라가 가지고 있는 걸 봤는지 어릴 때부터 동경했던 기타였거든요. 
실은 그때까지 스테인버거를 사용했는데 한국의 기타 키즈들 사이에서는 김세황 = 스테인버거... 같은 이미지가 생겨서요. 
그건 그래도 상관없지만, 슬슬 기타를 바꿔볼까...라고 생각하고 있었어요. 게다가 한국 기타 키즈 사이에서도 킬러 기타는 인기가 많지만 그들에게는 아직도 그림의 떡이잖아요.
제가 쓰면서 좀 더 인기가 많아지면 한국에서도 킬러 기타를 쉽게 구할 수 있지 않을까 해서요. 지금은 TV에 나올 때는 킬러 기타밖에 사용하지 않아요(웃음).

YG: 킬러 기타의 어떤 점이 마음에 드시나요?
JK: 다예요(웃음). 외관도 너무 맘에 들어요. 

YG: 그럼 완성된 당신의 모델에 관해서는? 당신이 사양에 관한 요청이 있었습니까?
JK : 응. 저는 세션 플레이어로도 활동하고 있습니다만, 지금까지 여러가지 기타를 연주해 오면서 깨달았습니다만, 픽업은 에스컬션을 사용하는 것보다 바디에 바로 붙이는 것이 
더 좋은 바이브레이션을 얻을 수 있지 않을까요. 그런 얘기였습니다. 그래서 제 픽업은 다이렉트 마운트로 되어 있습니다. 

YG: 구체적으로는 어떤 사양으로 되어 있습니까?
JK :저는 마호가니 바디의 울림이 너무 좋아요.그리고 지판은 에보니입니다. 픽업은 지금까지 계속 EMG를 사용해 왔지만 사운드에도 변화를 원해서 지금은 던컨을 사용하고 있어요.

YG: 디자인에 관해서는 어떻습니까?
JK :사실 저는 디자인에 관해서는 무관심해요(웃음) "좋은 소리"가 나기만 하면, 그다지 쉐이프에 구애받지 않아요.

YG: 그 기타를 사용해서, 예를 들면 일본에서의 라이브 예정 등은 없나요?
JK :지금은요. 하지만...할수있었으면 좋겠어요! 일본에서 연주하는것은 나의 오랜 꿈이니까요. 일본에서는 아직 제 밴드도 알려져 있지 않기 때문에 우선 앨범을 들어 주었으면 합니다.

YG: 네. 사실 일본에서는 아직도 한국 음악씬에 대해서는 모르는 부분이 많은데 한국의 록씬, 기타씬은 어떤 느낌입니까?
JK :다행히도 저희는 록 밴드로서 많은 사람들이 앨범을 들을 수 있어서 성공할 수 있었지만, 그 외의 록 밴드...
한국에서는 댄스 음악이 아니면 라디오에서도 팝을 도입한 라우드 록이 있습니다. 이러한 밴드는 일본에서도 인기가 있고, 꼭 일본에서도 발매와 라이브를 기대하고 있어요.
TV에서도 방송도 출연할수 있으면 좋겠네요. 

YG: NOVASONIC은 굉장히 다채로운 밴드죠 드림씨어터 같기도 하고 랩/힙합요소도 있고.
JK:고맙습니다.올해는 월드컵도 있고 축구뿐만 아니라 음악도 좋은 형태로 한일 간에 콜라보레이션을 할 수 있다면... 우리가 그 다리 역할을 할 수 있었으면 좋겠어요.

위 인터뷰를 본후에 그래,,, 예전에 김세황씨가 킬러기타를 사용했었지??

그런데 뭐였더라?라는 생각이 들었다.

인터넷 뒤져보니 이제 기억이 났다. Killer scary였다.

갑자기 킬러 기타가 소장하고 싶어지는 새벽이다.

90년대 중반 파이트라는 밴드의 음악이 등장한다.   당시에 라이센스로 나와서 당시 리얼타임으로 

음반을 구입해서  머리 흔들면서 듣고 다녔던 기억이 지금도 선명하다. 

파이트는 롭헬포드가 대두가 되었고 두명의 전혀 정보가 없는 젊은 기타리스트였었다.

내기억에 파이트는 이 이후 2장정도 더 내앨범을 내고 공중분해된것으로 기억을 하는데...

오늘 우연히 예전 잡지를 보다가 쭉 읽지 않았던 이 파이트의 대한 인터뷰 기사를 읽게 되었다.

그런데 놀란것은 이 라시 펠리시라는 기타리스트이다.

이게 이 사람이었어??   그리고 이사람이 굉장히 실력자였다라는 것을 오늘 처음 알게되었다.

앨범에서 들어본 그의 플레이는 그렇게 화려하지도 않았으며 머리속에 각인 시키는 리프만 머릿속에 남아 있었으니

기사를 다 읽고 알게 된것은 그당시의 이 앨범의 리프는 모두 롭헬포드가 만든거였구나,,,

거의 30년전에 나온 앨범의 기타리스트의 인터뷰를 이제 알게되어서 많이 늦었지만 그래도 늦게 나마 알게 되어서 기쁘구나.   

라스팰리시

YG: 이전 인터뷰('93년 11월호)'에서 아이언 메이든, 기타리스트로는 리치 블랙모어에 광팬이었다고 이야기해주었는데, 다른 어떤 음악을 듣고 자랐어요? 
라스 팰리시(이하 RP): 레코드를 차례로 사게 됐을 때는 역시 아이언 메이든이나 주다스 프리스트 같은 거죠. 나머지는 블루오이스터 컬트입니다.
백 더마를 아주 좋아했거든요.인터뷰의 종류에는 별로 등장하지 않지만, 그는 지금도 대단한 기타리스트라고 생각해요. 
어쨌든, 내 젊은 시절의 기타 히어로라는 것은 훌륭한 록 밴드의 기타리스트였다...는 의미입니다.
그 후 기타 레슨을 받게 되고 나서는 에릭 클랩튼, 제프 벡, 이에요. 
지미 헨드릭스에 열중했어요. 그 다음이 잉베이예요.
그가 나왔을 때는 'Oh My God!' 이런 느낌이었어요. 세상에서 가장 대단한 사람이라고 생각했었읍니다., 그리고 GIT에 가서 폴 길버트에게도 빠져버렸읍니다.(웃음).

YG:GIT 분위기는 어땠어요?
RP 성격에 따라 다르겠지만 굉장히 충실하고 자극적이며 무서운 곳이기도 합니다. 아시겠지만 GIT에는 어쨌든 여러 플레이어가 있거든요. 
베이스라인과 코드를 연주하고 있는 녀석들을 보고는 "와! 난 도저히 흉내낼 수 없어"라고 생각하거나요(웃음). 
저기 가면 틀림없이 위협받을 거예요. 오리엔테이션에 800명의 기타리스트가 모여 있었으니까. 
학교 안을 걸으면 어느 방에나 대단한 플레이를 하는 기타리스트가 있습니다. 그러니까 자극을 받아서 하루종일 연습하게 되거나 아니면 그만두고 시골로 돌아가거나... 둘 중 하나지요. 
실제로 돌아가 버린 인간도 많이 있어요. 저는 자극을 받아서 많이 연습한 편이지만 학교 분위기에 위협을 받고 플레이하는 것을 멈춰버린 인간이 많이 있다는 것을 생각하면 뭔가 슬퍼지잖아요.

YG:GIT라고 하면 테크닉 습득의 장인 것 같은데 여러 유형의 기타리스트를 매일 보고 있으면 나도 독자적인 스타일로 어필해야겠다는 생각이 들잖아요. 
RP 맞아요. 저 같은 경우가 바로 그런 사례였고 제가 잘하는 걸 보여주려고 생각하게 됐어요. 잉베이도 폴도 훌륭하지만, 나에게는 나의 방법이 있다! 라고. 
싫어하는 것도 있지만, 그것을 어떻게 하는 것보다 잘하는 것을 발견하고 그것을 늘리려는 느낌입니다. 예를 들면 폴은 정말로 대단한 기타리스트이지만, 실은 핑거·피킹을 잘 못해요, 비밀이지만요(웃음). 
제 핑거픽킹을 보고 따라해보는데... 비틀즈나 사이먼&거펑클의 곡도 그 유명한 폴길버트가  잘 못친다니 신기하죠? 하지만 그는 자신이 잘하는 분야에서 훌륭합니다. 
그게 중요한 일이라고 생각해요. 
YG:그러고 보니, 1월호의 "아키라 타카사키 vs 폴" 대담에서 "핑거 피킹을 잘 못칩니다."라고  폴길버트가 직접말했었죠. 

YG: 예를 들면, 피킹 등의 베이직한 테크닉을 가르치는 클래스는 어떻게 되어 있나요?
RP 여러 가지가 있어요. 폼을 유지하는 방법으로 시작하여 스위프 피킹을 가르치는 자리도 있고, 이코노미 피킹을 가르치는 자리도 있습니다. 
폴 길버트의 얼터네이트 피킹이라는 세미나도 있다는 느낌이에요.
그런 세미나가 여러 가지 있기 때문입니다. GIT의 좋은 점은 모든 분야에서 전문가가 가르쳐준다는 거예요. 
특정 분야를 특정 강사가 가르쳐 줍니다. 학생은 스윕 피킹을 마스터하고 싶으면 그걸 알려주는 전문 록 기타 강사 곁으로 가면 돼요.

YG:GIT에서는 알려줬던 것도 있죠? 
RP 아, 록 기타 클래스나 퍼포먼스 클래스에서 가르치고 있었습니다.

YG: 어떤 거 하는 반이에요?
RP: 간단히 말해서 학생들이 무대에 올라 잼을 하는 반이었어요. 학생들 중에는 리드 기타는 칠 수 있어도 리듬(백킹) 기타를 전혀 칠 수 없는 녀석, 
결국 드러머와 함께 맞춰 플레이할 수 없는 녀석들이 많이 있는데요.
그런 학생들을 위해 실제로 플러그를 꽂고 함께 플레이를 하고 테크닉이나 프레이징, 그리고 음악 전반에서 조언을 하는 것입니다. 하지만 이런 공개 상담이 있는 곳이 GIT의 쿨한 점이죠. 
가장 자극적이고 가장 공부가 되는 곳이라고 생각합니다. 
교실 내에 10명에서 15명의 기타리스트가 있어서 전원이 꽃힌 상태에서는 도망칠 수 없어요. 절대로 사람들 앞에서 연주해야 합니다. 그래서 잘 치도록 되는거죠. 
그런 긴장감이 레벨업으로 이어지는 거겠죠.

YG 경쟁의식이 나오는...
RP: 그래요. 저도 학생이었을 때는 매일 능숙하게 연주하려고 의식하고 있었어요. 가르치게 되고 나서도 굉장한 놈들이 나와서 나보다 잘 연주하게되면 내일을 빼앗기게 되니까(웃음). 

YG: 실제로 학생들에게는 어떤 어드바이스를 했었나요? 
RP: 사실, 나에게 오는 학생은, 대부분이 테크닉을 목표로 했으니까. 하지만 저는 항상 플레이의 음악성에 중점을 뒀어요.누구나 잉베이나 비니 무어처럼 될 수 있는 것도 아니고요.
그것보다 자신이 가지고 있는 능력을 능숙하게 사용하는 것이 중요하다고 생각하고 있었으니까요. 
물론 기술적인 향상도 원했지만 그 안에서 음악성도 향상시켜야 해요. 테크닉만 마스터해도 기타 솔로만으로는 레코드를 만들 수 없습니다. 
꼭 곡을 쳐야 하는 거 아니에요? 즉 곡에 맞춘 여러 플레이를 배우는 게 중요하거든요.그리고 테크닉에 치우치지 않은 연주를 하기 위해 자신의 연주를 테이프에 녹음하도록 조언했습니다.
리듬 기타를 10분 정도 녹음해 놓고 거기에 맞춰 프레이즈를 연주해요. 가능한 한 음악적인 프레이즈를 연주하고 그것을 다시 듣고 자기 비판을 하는 것입니다. 
나 자신이 15살 정도부터 시작한 일입니다만, 처음에는 5분의 플레이도 20초라고 듣고 있을 수 없었습니다(웃음). 자기 만족의 플레이는, 듣고 있어서 너무 지루합니다. 
나도 심심하니까 남이 들으면 그 이상 지루하겠다라는 것을 그때 절감했거든요. 어쨌든 내 연주를 되묻는 것은 음악성을 향상시키는데 도움이 되죠. 
테크닉은 그다지 문제가 아니라는 것을 알 수 있을 겁니다.

YG: 자, 현재 Fight에서는 6현 모두 1음 다운튜닝 한거죠?
RP: 두 개의 튜닝방법을 사용하고 있는데 하나는 전부 다운튜닝[(6현에서) D음, G음, C음, F음, A음, D음]. 다른 하나는 6현만 1음더 다운튜닝하여 , C음까지 낮춘 튜닝입니다. 

YG: 그렇게까지 낮추면 음정 유지에 고생하지 않나요?
RP : 그래서 현 게이지가 굵고 010에서 0.052 세트를 사용하고 있습니다.

YG: 반음 낮춤은 당연하지만 이제 1음 낮춤의 시대로 접어드는 건가요!?
RP: 특이하죠. 롭헬포드는 어쨌든 튜닝을 낮추고 싶어해요. 데모음악에 녹음된 롭헬포드의 기타사운드는 상당히 낮아서 처음에 그걸 들었을 때는 '뭐지 이거?' 이런 느낌(웃음).
 하지만 그가 데모에서 쳤던 부분까지 낮추면 애초에 정확한 튜닝 유지하기에는 무리가 가죠.
그래서 롭에게 서로 타협점을 찾아야 한다고 해서 지금의 튜닝으로 자리를 잡았는데요.

YG: 하지만 롭의 기타라는 것은 굉장한 것 같아요 
RP: 들어봐야 해요(웃음). 너무 재밌으니까. 근데... 튜닝은 어쨌든 그는 기타 플레이어가 아니니까 굉장히 심플한 리프를 만드니까. 
 레코드를 들어보면 알겠지만, 만약 내가 모든 리프를 썼더라면 더 복잡해졌을 겁니다.가끔은 심플한 것을 연주하는것도 멋지지만.

YG: 그냥 솔로 파트면 기타리스트가 아닌 사람이 배킹을 생각하면 심플함이 반대로 연주하기 어려울 수도 있겠죠?
RP: 솔로 파트에 대해서 말하자면, 예를 들면 'REALITY, A NEW BEGINNING'은 롭이 쓴 정해진 코드 위에서 연주해야 해서 힘들었던 부분입니다.코드 하나하나는 단조롭습니다만, 
그 코드 체인지도 귀찮아서요. 
아니, 코드 체인지만 들으면 자극적이고 드라마틱한데 거기에 솔로를 거듭하면 기타리스트에게는 또 이야기가 달라지지 않겠어요? 롭은 key라든지 모드에 대해서는 모르니까,
그러한 것을 필링으로 만드는데, 거기에 「뭔가 연주해 줘」라고 해서, 어떻게 할까 망설이는 일은 몇 번인가 있었어... 
이런 종류의 코드 체인지 위에 멜로디아스한 플레이를 임프로브아이즈 하는 것은, 굉장히 어려운 일이니까. 

YG : 튠다운 이야기로 돌아가는데, 현재는 대부분의 밴드가 반음 혹은 1음, 튜닝을 낮추고 있는 중에 있고, MR.BIG는 노멀 튜닝이라는 거 알고 있었나요?
RP: 아, 대단하다고 생각합니다. 그들은 정튜닝으로 연주하는 유일한 밴드 아닐까? 그래서 저 연주력 박진감이라 무섭죠. 

YG : 이번 일본 방문 때 사용한 라스의 기타인데 레코딩과 마찬가지로 원래 하트 필드의 펜더죠?
RP: 그래요. 메인은, 홀로그램 스티커를 붙인 6 현 다운한 기타이고 , 블랙의 블루 오이스터·컬트의 스티커를 붙인 기타 모두,  픽업은 수년간 사용 디마지오이지만,
어떤 기종인지는 모르겠어요. 
확인해야 돼요. 아무튼 엄청 핫한 픽업이에요.
그리고 2주정도 전에 구한 것이 이 기타이고. 그래서 아직 많이 치지는 않았지만, 2곡 정도 사운드 체크했네요.

YG:  앰프 이펙터는요?
RP: 앰프가 리잭슨의 앰프, 이펙트류는 없습니다. 앨범에서는 'FORALL ETERNITY' 솔로로 아마 딜레이를 조금 걸고 있지만 라이브에서는 클럽에서도 홀에서도 큰 소리가 회장 안에서 반향을 하니까
게다가 이펙터를 사용하면 엉망진창이 되겠죠? 

YG: 그럼 마지막으로 메시지 주세요.
RP 의미있는 메세지가 뭘까... 비틀즈의 곡을 전부 외워라! (웃음).

파이트 가입전 GIT재직중 영상같은데,,,  오우,,, 이 살벌한 피킹..

스틸팬더의 음악은 글렘메탈이라서 그렇게 좋아하는편은 아닌데 그래도 알고 있었다.

그런데 이게  그 기타리스트였어??  파이트에??   오늘 처음 알게 되었다.

브라이언 틸스

YG: 일본 투어의 인상은요?
브라이언 틸스(이하 BT): 최고예요. 미국과는 전혀 달라요. 미국에서는 장소가 좁고 몸이 부딪치는 듯한 회장에서 연주를해었읍니다만, 
일본에 오면 의자가 있는 것 같은 홀에서도 플레이를 할 수 있었으니까요. 오디언스만 해도 곡 사이에는 미친 듯이 떠들고 있는데 곡이 끝나면 조용해집니다. 
진지하게 들어주고 있다는 증거죠? 너무 쿨해요.

YG: 근데 원래는 홀보다 클럽 규모의 라이브를 좋아하지 않나요?
BT : 속마음을 말하자면 클럽이 낫겠네요. 홀은 아직 익숙하지 않고, 

YG: 셋리스트의 주다스 프리스트 넘버는 꽤 매니악한 선곡이었는데 누구 아이디어죠? 
BT 커버곡에 관해서는 다 같이 정하고 있습니다. 사실 저희는 라이브 전에 리허설이나 사운드 체크를 잘 안 했어요.그래서 모인 지 15분 만에 기억할 수 있는 것을 다 같이 고르고 있다는 거죠. 
'SCREAMING FOR VENGEANCE'나 클래식의 어려운 곡 근처는 연주하지 않으려고 해요(웃음). 

YG : 블랙 사바스의 'SYMPTOM OF THE UNIVERSE'나 'SWEET LEAF'를 연주하는 날도 있다면서요?
BT: 그건 내 아이디어에요. 나 역시 블랙 사바스의 열렬한 팬이고, 롭도 그래요. 그는 사바스의 쇼우에 참가한 적도 있었잖아...그래서 쿨하지 않을까 해서요.

YG: 롭이랑 처음 투어를 나온 건데 잘 되고 있어요?
BT:물론이죠. 그는 결코 독재자가 아니고, 편하게 사귈 수 있는 사람이에요. 게다가, 지금까지 청취자로서 쭉 듣고 있던 주다스의 곡을, 롭의 노래로 연주할 수 있었으니까...
나로서는 꿈이 이루어진 것 같은 것이고 같은 무대 위에서 롭가 부르고 있으니까 항상 엔조이 하면서 플레이를 할 수 있어요.

YG: 실제로 투어 라이브 연주한 지금, 'WAROF WORDS'를 돌아보는 건 어때요?
BT: 이 앨범은, 어레인지를 1주일만에 끝낸 후, 약 1개월의 오프를 두고 3일간 리허설로, 곧바로 레코딩에 들어가 버린 말하자면 스폰티니어스한 작품이에요.
그래서 녹음 중에는 각 곡을 숙지하기에 이르지 못했는데 그게 오히려 신선함을 지속하고 있었던 것 같아요. 듣다가 '으음...'이라고 생각하는 솔로도 있지만(웃음) 지금도 굉장히 만족하고 있는 앨범이야.

YG : 라스에서 들은 이야기에 의하면 롭의 데모는 튜닝을 낮추고 있어서 매우 알기 어려운 것이었다던가... 그걸 일주일 만에 곡으로 마무리한 거군요.
BT:그렇군요. 라스의 말대로 그 데모는 굉장히 러프했어요. '이런 식으로 들리네...' 라는 느낌으로 어레인지 해 갔어요.드럼은 계속 같은 패턴으로 치고 있을 뿐이죠.
기타에는 줌이라든가 이펙터라든가 하는 것이 전부 걸려 있어요. 게다가 기타는 튠다운되어 있는 거잖아요? 전체가 너무 멍하니 해석하기는 힘든 작업이었어요.

YG: 롭은 튠다운된 기타 사운드를 좋아한다면서요?
BT : 아, 저도 쿨한 일이라고 생각해요. 다음 앨범에서는 더 내려서 전부 C(주: 전현 2음 낮춤)로 튠다운 할 수도 있고 B(전현 2음 반 낮춤)일 수도 있어요(웃음).
덧붙여서, 브라이언 사용 현의 게이지는, 009~.042라고 하는 지극히 평범한 세트입니다. 

YG : 벌써 다음 작품 곡 쓰고 있어요?
BT : 투어중에는 기본적으로 매일 밤 플레이하고 있고, 여러가지 있어서 시간이 없기 때문에 할 수 없지만, 그 이외의 때는 롭과 함께 쓰고 있어요.

YG: 예전에 있었던 CYANIDE라는 밴드가 파이트의 모태가 되고 있는 건데, 그 멤버였던 브라이언과 제이제이가 프로로서의 활동에 익숙한 차기작에서는 당시의 요소가 나오기 시작하지 않겠어요?
BT : 그렇게 생각합니다. 롭이 기본을 쓴 이번 앨범과는 또 다른 느낌이 들겠죠, 물론 우리도 이 밴드에 들어가서 로브로부터 받은 영향이 있기 때문에 당시와 같아지지는 않겠지만요.

YG: 어떤 음악을 하고 있었어요?
BT : 사이키델릭 스피드 메탈인가요?굉장히 특이했어요(웃음). 공격적인 음악에 부유하는 느낌의 이펙트 효과를 많이 사용하고 있어요. 저는 그런 느낌의 사운드가 너무 좋아요. 
사이키델릭한 사운드가 말이죠.

YG : "사이키델릭"이라는 표현은 낡고 또 새롭다는 느낌이네요.
BT : 옛날로 치면 후기 비틀즈나 지미 헨드릭스, 요즘으로 치면 제인스 어딕션이나 앨리스 인 체인스 같은 곳일까요.

YG : 간단하게 이번 사용 기자재를 소개해 주시겠어요? 
BT: 기타는 잭슨이고 D튠(전현 1음 낮춤)의 메인이 해크로C튠(다시 6현만 음 낮춤)의 메인이 콜레(사진 참조). 
앰프는 레코딩과 마찬가지로 메사부기 렉티파이어. 이펙터는 솔로 때 게인을 부스트시키기 위해 BOSS 디스토션을 사용하고 있습니다. 이제 VOX 와우 페달입니다.

YG: 마지막으로 키즈 어드바이스를 주세요. 
BT : 지금 당장이라도 밴드를 짜서, 자신이 연주하는 방법이라는 것을 발견하게 된다... 자신의 한계나 착각을 파악하면서 자신의 스타일을 찾아내는 것이 중요하다고 생각합니다. 
토니 아이오미도 한계가 있으니까 오리지널리티를 갖고 있는 거예요.

6월 4일 토요일 아침... 

우체국 집배원 아저씨를 기다렸다.  오랜만에 기타를 한대 구입을 했기 때문이다.

원래 나는 이런기타쉐입에 대해서 전혀 관심이 없었다.

이유는 내가 좋아하는 장르의 기타리스트들이 사용을 하는것도 아니고

아주 옛날 옛적에 합주실을 다녔을때  이 SG형태의 기타를 사랑하는 사람이 있었는데

그때 당시 잠시 빌려서 써본 기억으로는 나와 맞지가 않으니 평생 인연이 없겠다라는 생각을

줄곧했었다.

그러던중 유럽의 기타리스트인 키마르셀로의 레슨 비디오를 보다가,,,

이런 기타라면 멋지네 라는정도의 생각만 가지고 있었는데

최근 뜬끔없이 갑자기 SG기타를 사고 싶어졌다.

그래서 구매한 기타인데....  그렇다고 해서 깁슨을 산것도 아니며,,,

딱 내 수준에 맞는 윌킨슨에서 나온 모델을 이번에 구입을 하였다.

악기나 기타를 사면 살수록 그 만족도와 행복기간이 짧아진다.  만약에 나의 드림기타를 구입한다면 다르겠지만

예전에는 기타를 구입한후 일주일 정도는 기분이 좋아졌는데...  이제는 상기와 같은 그냥 박스만 뜯었을때

그때부터 기다렸던 마음이 미지근한 물로 변한다는 느낌??

박스를 까보니 소프트케이스도 없이 미이라처럼 뽁뽁이로 포장되어 있구나..

그런데 요즘 집에서 너무 소프트케이스 많아서 반드래 처리하는게 힘들더라,,, 차라리 이렇게 소프트케이스 없는

상태가 나를 도와주는듯 하다.

짜잔 나와의 첫대면...  아무리 생각해도 나의 시력이 나뻐진것인지..

찍을때마다 느끼는게 너무 사진을 못찍는다.

사진이 너무 그지 같이 나왔는데,,, 내눈에는 너무나 예쁜 블루 색깔..

Vibrola Tailpiece ???    써본적이 없어서 잘 모르지만 나름대로 좋은것 같은데.

이번구입으로  집에 있는 Vintage JHS기타만 4대가 된다.

 Vintage JHS기타는 중저가 기타로써 나는 이 브랜드를 처음에 토마스블룩 시그네이쳐 모델로 구입을 하면서

알게되었다. 

소리의 해상도나 너무나 뛰어나서  가성비가 정말로 좋은 브랜드라는 인식이 나에게는 강하다.

그런데 이기타도 한가지의 단점이 존재한다.  그것은 바로 프렛 마감이다. 이부분은 그냥 싼가격이기에

이해하면서 넘어가자.  내가 나중에 야스리로  플랫 가공만 해주면 된다.

그런데 이번 기타는 플랫가공도 문제없는데???   공장이 바뀌었나?

나는 왜 기타를 사는것일까?라고 갑자기 자문을 한다..

밴드를 하는것도 아니고 전문적인 기타리스트도 아닌데 허구한날 왜 기타만 ??

나는 이렇게 답한다.  나는 기타를 산것이 아닌다.  내가 외로울때나 뭔가 희망이 보이지 않을때 그냥

내가 희망한 무엇을 기다리면서 조금이라도 나의 마음을 달래는 방법이었다고..

다른사람들 포스팅에서 자랑할만한 정도의 고가의 기타도 아니고

입문자들 수준의 저렴한 기타만 사고 있다. 라고....

그렇다! 나는 기타를 사는것이 아니고 기타를 주문하고 도착할때 까지의  설레임을 느끼고 싶었는지 모른다.

그런데 녹녹하지 않은 생활에 비싼 드림기타는 벌써포기하였고...  그렇기 때문에 기타가 도착한후에

느껴지는 행복감의 기간이 너무 짧아졌는지 모른다.

하기의 설명은 공식 사이트에서 선전하는 문구. 

Vintage VS6 ReIssued ~ Vibrola Tailpiece ~ Gun Hill Blue

Vintage VS6VGHB 리이슈 시리즈는 솔리드 바디,더블컷웨어로 당신이 원하는 어떠한 사운드도 제공합니다.
록 리듬 코드, 퍼즈사운드가 물씬나는 드롭 튜닝, 또한 스포트라이트를 빼앗는 기타 솔로 등, VS6VGHB는 그것의 다재다능함과 다양한 사운드 배열로 여러분을 놀라게 할 것입니다.
Vibrola 브릿지를 추가하면 기타에 훨씬 더 뛰어난 표현 수단을 갖추게 됩니다.

VS6VGHB Features:
Body:
마호가니 바디는 공명, 톤 및 '올바른 무게'의 편안함을 제공합니다. 
Vintage VS6은 독특하고 진화적인 오프셋 더블 컷 바디 형태로, 독창적으로 설계된 오프셋 힐 및 향상된 고음 측면 컷어웨이를 제공하여 하이포지션 연주도 용이합니다.

Bridge:
크롬 테일피스가 있는 Vintage® Vibrola.

Pickups:
Wilkinson MWVC 이중 코일은 전통적인 풍부하고 노래하는 음색을 제공합니다.

Controls:
트윈마스터 볼륨과 톤콘트롤과 3웨이 셀럭터 픽업.

Machine heads:
Grover® Deluxe tulip machine 

Neck:
원피스 마호가니  ‘soft C’타입

Fingerboard:
12" radius 로즈우드 핑거보드

Scale Length:
24.75" / 628mm.

Frets:
22 미디엄 점보프렛

Nut:
43mm Graphtech NuBone

VS6™은 Trev Wilkinson과 UK Vintage 디자인 팀이 디자인하고 제작한 오리지널 Vintage® ReIssued Series 기타입니다.

얼마전에 일이다.
유트브에서 산타나를 찾아보는데  2016년도 원년 멤버들과 같이 이런 앨범을 발매한것을 부랴부랴 늦게 앍게되었다.

기타 스코어가 갖고싶어서  바로 구입했다.

커버 디자인 죽인다.
스코어를 보니  칠수 있겠으나 내가 치면 산타나나 닐숀의 맛을 날까?

이게 비싼것도 아닌데... 지금까지 집에서 굴러다니는 쇠자로만 재다가

이번에 한번 구입했다. 

이제부터 줄높이와 픽업높이등의 관리좀 해야겠다.