YG : 이번 재결성까지의 경위를 알려주세요. 아르젠 안소니 루카슨(이하 AL) :계기는 완전한 우연이었다. 내가 에일리언의 2집 에일리언(ACTUAL FAN.TASY)을 완성했을 때 벤젠스의 오리지널 싱어 레옹이 전화를 해서 그 앨범을 듣고 싶으니까 집에 가도 되냐고 했거든요. 그래서 그가 집에 와서 앨범을 들려줬더니 너무 마음에 들어하고 내가 마음에 드는 멋진 곡을 쓸 수 있는 사람은 너밖에 없어.나를 위해 곡을 써주지 않겠습니까?"라고 말한 것입니다. 난 그때 지금 많이 바쁜데 시간 나면 만들어 놓을게라고만 대답했는데 그가 돌아간 뒤 기타를 잡으니까 바로 아이디어가 떠올라요. 결국 8곡 분량의 아이디어가 생겼으니까,2~3주 후에 레옹에게 그 소식을 전했더니 너무 좋아했고, 다시 우리 집에 와서 멜로디나 가사를 마무리하고 데모를 찍었거든요. 그래서 그걸 에일리온 소속 레코드 회사에 들려주니까 꼭 발매하고 싶다고 했지요. 단, 발매하려면 벤젠스밴드 명의여야 한다는 조건을 소속사가 제시했읍니다.하지만 나 자신은 벤젠스 앨범으로 만들 생각은 없었어요. 그냥 레온을 시론으로 되돌리기 위해 몇 곡 썼을 뿐이었거든요. 재결성 같은 건 좋아하지도 않고 벤젠스는 이미 과거의 밴드라고 생각했으니까요.하지만, 그것이 좋은 계약을 체결하기 위한 유일한 조건이라면 그렇게 할 수 밖에 없습니다....벤젠스의 이름은, 유럽에서는 지금도 굉장히 의미있다고 생각은 하지만, 레코드 회사로부터의 조건을 받아들였어요. 단, 벤젠스를 자칭하는 이상, 이전의 멤버가 참가하지 않으면 진짜라고는 말할 수 없습니다. 그래서 전 멤버들한테 전화했더니 다들 좋은 아이디어라고 해줘서 녹음하러 와준다는 거예요.그래서 처음에는 레옹을 위해 곡을 쓴 게 원래 시작이었어요. 확실히 작년 10월정도의 일이라고 생각합니다.
YG : 작곡 크레딧에 따르면 곡은 모두 당신 혼자 쓴 것 같은데요? 그러니까요.가사도 제가 썼거든요. 다른 기타플레이어들은 곡을 전혀 모르는 상태에서 찾아와 솔로나 여러 파트를 임프로브아이즈해서 쳐준 거죠.
YG: 기본적으로 기타 백킹 트랙은 다 당신이 치고 있는 건가요? 아, 리듬 기타의 대부분은 내가 연주한 것입니다. 물론 솔로도 몇곡 연주했지만요.
YG: 리듬대와 키보디스트는 새 멤버같은데 그들에 대해 알려주세요. AL:베이스는 바렌드 크루보어로, 그는 네덜란드에서 넘버 플레이어라고 불립니다. 전 밴덴버그의 싱어 버트 헤이링의 백밴드에 있거나요.테크니컬한 트리오 편성의 밴드를 하거나 했던 녀석이다. 드럼 폴 티세는 이언 패리가 벤젠스 가입 전에 했던 퍼펙트 스트레인저라는 밴드에 있었던 적이 있고요. 그곳에서는 바렌드와도 함께 플레이하고 있었습니다. 키보드의 롤랜드 배커는 세션 뮤지션으로 특별히 유명한 밴드에 있었던 적은 없네요.
YG : 전 벤젠스 리듬대에서는 베이스 양 빌즈마가 참여하고 있죠? 그는 지금 레스토랑 경영이 바빠서 투어 참가 못해요.
YG: 기타리스트는 역대 멤버들이 다 모인 거죠? AL: 아, 하지만 오스카 홀먼(이번에 엔지니어를 담당)은 스튜디오의 오너를 하니까 그도 투어에 나서지 못했고 결국 양소머스와 피터 펠슈렌이 하게 됐거든요.
YG: 양과 피터는 계속 밴드 활동을 해 왔나요? 양은 세션 기타리스트로 활동하고 있었습니다.사실 발렌드도 볼도 롤랜드도 모두 양과 플레이한 적이 있어요. 비터는 좀 특이한 밴드에 있어서 1년에 100번이나 긱을 하고 있었다고 합니다.그는 보컬도 하고 있어서 대성공을 거뒀어요. 그들은 모두 벤젠스를 위해 앞 밴드를 그만뒀어요. 그래서 레옹이는 이걸 재결성이라고 생각하지 말라고 해요. 벤젠스라고 이름을 붙이고는 있지만, 새로운 밴드인 것입니다.
YG: 그럼 각각의 곡에서 누가 솔로를 치고 있는지 알려주세요. 플래닛 줄치에는 솔로가 없고, 도중에 이상한 소리는 신시사이저라고 생각할지도 모르지만, 실은 E-BOW를 사용하여 플레이하고 있고, 거기에 디스토션을 걸어 다이렉트로 보낸 것입니다. 탭핑 파트까지 포함해서 모두 제가 플레이하고 있어요. 팔로워 트렌드는 피터와 양의 솔로이고 드리뮬레이터는 내 솔로예요. 다크 사이드 오브 더 브레인에는 제대로 된 솔로가 없네요. 로디드 건의 솔로는 피터고, 세컨드 솔로 앞에 들리는 클린 사운드는 내가 플레이하고 있어요.가운데 파트의 지미 헨드릭스처럼 블루지한 부분은 제가 스트라토 캐스터를 펜더의 트윈 리버브에 통해서 치고 있습니다.
YG: '시세드' 엔딩 솔로은요? 처음이 양이고, 그 다음이 피터, 또 양, 그리고 피터로 되어 있어요.다음 '론리 걸'에서는 제가 만돌린을 연주하고 있고, 백에서는 멜로트론이 울리고 있습니다. 라이트 투 더 코어의 솔로도 양과 피터의 관계가 되어 있어요. 그리고 라이브 오어 다이에서는 피터가 가운데와 끝에 솔로를 연주해요. 'PG16'의 첫 와우를 사용한 기타는 저이고 마지막 솔로는 오스카가 플레이했습니다. 미들 파트의 디스토션이 걸린 목소리는 기타 앰프를 통한 제 목소리예요(웃음) 그 후의 훌륭한 해먼드의 솔로는, 물론 롤랜드가 연주한 것입니다.
YG : 일본반 보너스곡 '빅 팻 카'는 레옹과의 공작으로, 이 곡은 레옹이 이전에 재직했던 밴드 스톤워시트의 앨범 'WAY OF THORNS'(일본 미발매)에 담겨 있었던 거죠? 그 곡은 5년 정도 전에 녹음한 것 같아요.그때도 역시 레옹이 전화를 해서 곡을 써달라고 부탁했어요. 솔로는 저와 오스카가 연주했고요
YG: 어떤 곡에서 누가 솔로를 칠지는 당신이 배정한 건가요? 맞아요. 저는 모두의 스타일을 알고 있으니까요. 예를 들어 오스카는 AC/DC 팬이고 심플한 록을 좋아하기 때문입니다. 'PG16'은 최적이라고 생각했거든요. 피터는 매우 블루지한 플레이를 들려주지만 빠르게 연주하기 때문에 와우와우를 사용한 블루지한 곡이나 빠른 곡, 마이클 쉥커 같은 느낌의 곡을 선택했어요. 양은 펑키한 타입의 플레이어예요. 뭐, 그런 느낌으로, 솔로를 가르고 갔다는 것이군요.
YG: 그럼 앨범 사용 기자재를 알려주세요. 기타는 많이 썼어요. 리듬 파트는 헤비에서 낮은 소리가 필요할 때는 깁슨 익스플로러를 사용하고, 펜더 스트라토 캐스터, 클린한 사운드에는 텔레캐스터 이런 식으로 말이죠. 피터는 마이클 쉥커의 팬이니까 항상 플라잉 V를 치고 있어요(웃음). 양은 펜더 스트라토였던 것 같아요. 어쿠스틱은 깊은 소리가 필요할 때는 마틴을 사용하고 론리 걸처럼 밝은 사운드를 내고 싶을 때는 오베이션을 사용했습니다. 그리고 타카미네 12현 고딘 세미어쿠스틱도 사용했어요. 스튜디오는 기타투성이에요(웃음) 앰프는 3종류입니다. 굉장히 헤비한 파트에는 메신저 듀얼 렉티파이어 사용했어요.이 앰프에서는 되게 모던한 사운드가 나오거든요. 그리고, 메사부기와 마셜 앰프를 모두 울린 곳도 있어요. 공격적인 사운드가 되는 거예요.
YG: 이펙트는요? '드리뮬레이터' 뭔가 사용한 와우에 '리브 오어 다이'에서 사용한 페이저를 비롯해 많이 사용하고 있어요. 비행 19에서는 레즐리 스피커 앞에 3개의 마이크를 놓고 스트라토에서 플레이했거든요.
YG: 그럼 마지막으로 투어 불참이라고 하셨는데 앞으로도 벤젠스에는 관여할 건가요? 레옹이 하기 나름이죠. 지금의 벤젠스는 레온, 피터, 얀, 바렌드, 폴, 롤랜드라는 6인 편성이에요. 만약, 이 멘트로 잘 된다면, 나 빼고 다음 작품을 제작해도 전혀 OK니까. 앞으로 나에게 있어서 가장 중요한 것은 에이리언이니까. 벌써 3집 앨범에 들어갔고, 방금 데모 만들기를 시작한 참입니다. 다음 에일리언 사운드는요. 레드 제플린과 러쉬 요소가 들어갈거에요. 차분히 만들어 낼테니까 기대해줘요!!
Amp Academy는 IR과 기본적인 이펙트를 내장한 앰프 모델로 6가지 전통적인 앰프 사운드를 실감나게 재현합니다.그 모델링에는, NUX 독자적인 기술인 TSAC-HD(WHITE-BOX algorithm)가 채용되고 있습니다.
또한 본 기기에는 서드파티 IR 데이터의 로드도 가능한 1024 샘플 캐비닛 IR이 탑재되어 있어 마음에 드는 앰프 사운드를 어디에나 쉽게 가져갈 수 있습니다.
별도 판매하는 USB 케이블로 PC에 연결하면 USB 오디오 인터페이스로도 사용이 가능합니다.에디터 소프트웨어를 사용하여 각 이펙트 블록이나 파라미터 설정, IR 데이터 로드, 프리셋 작성도 가능합니다.
또 DIOUT(XLR 출력)나 헤드폰 단자도 구비되어 있기 때문에, 라이브에서는 물론, 레코딩이나 연습에도 활용할 수 있습니다.
기타 주요 특징은 다음과 같습니다.
1.2ms 초저시스템 레이턴시, 110dB 와이드 다이내믹 레인지, 48kHz/32비트 샘플링 레이트, 32비트 프로세서를 탑재했습니다. A/B 풋 스위치로 클린 스타일(A)과 크런치 스타일(B) 앰프를 전환하고 SCENE 풋 스위치로 SCENE 1, 2, 3을 차례로 전환합니다.각 앰프마다 파라미터, IR 설정을 보존하는 것도 가능합니다. NR(Noise Gate), EFX, AMP, IR, S/R(SEND/RETURN), EQ, RVB 블록을 갖추고 접속 순서도 변경 가능합니다.각 앰프의 각 SCENE별로 프리셋을 저장할 수 있습니다. 부속 Y케이블을 사용하여 접속하는 센드/리턴 단자를 장비입니다.
AMP CH A: Vintage（Twin Rvb or Super Rvb）／Classic（Vibro King or Mr.Z 38）／Modern（Cali Crunch or Brit Blues）
AMP CH B: Brown（Fireman or Brit 800）／Red（Dual Rect or SLO 100）／Iridium（Uber or DIE VH4）
EFX: ROSE COMP／K COMP／KATANA／RC BOOST／AC BOOST／T SCREAM／MORNING DRV／Red Dirt／CRUNCH
본 인터뷰는 크리스토퍼 아못이 아치에너미로 돌아와서 앨범을 녹음을 마치고 성사된 인터뷰이다.
YG : 크리스, 어서 오세요! 크리스토퍼 아모트 (이하 CA) 감사합니다.
YG: 밴드를 그만둘 때 '솔로앨범을 만들겠다' '70년대풍 음악을 해보고 싶다'는 희망을 얘기했는데, 그 예정은요? CA:아직 살아있어요...라고 할까, 실은 막 시작했거든요. 이상한 얘기지만, 이 밴드를 떠나 있는 동안은 하지 않았거든요. 손을 댄 건 밴드로 돌아왔을 때였어요. 단지, 지금은 어쨌든 아크 에너미로 벅차서, 스케줄을 어떻게 짜갈지가 문제로요. 어떻게 될지는 좀 더 진행되야 알 수 있어요. 당분간은 너무 바빠서 거기에 집중하는 것은 무리겠죠.
YG: 그럼 많이 물어보시겠지만 복귀 결정을 내린 시기와 경위를 말씀해 주시겠습니까? CA:밴드를 떠난 후 마이클도 안젤라(고소우/vo)도, 다른 멤버도 한동안 만나지 않았어요. 그들은 투어로 바빴고, 하지만, '06년 그믐날 마이클과 안젤라와 함께 지내게 되었죠. 거기서 이런저런 얘기를 했는데 뭐라고 해야 되나... 너무 느낌이 좋더라고요. 거기서부터죠, 복귀할 수 있을까라고 생각하기 시작한 것은. 하고 싶었던 일은 나름대로 했고, 지금이라면 복귀해도 집중할 수 있지 않습니까.초점을 맞춰 다시 활동할 수 있지 않을까?라는 생각이 들더라고요. 사실 새로운 열의도 생겼고요. 그래서 돌아올수 있어서 기쁩니다.
YG:마이클은 그걸 어떻게 받아들였나요? 마이클 아모트(이하 MA): 지극히 긍정적으로 받아들였어요. 크리스가 탈퇴한 단계에서는 사실 복귀란 있을 수 없다고 각오하고 있었거든요. 언제든지 문은 열어둔다고는 했지만, 그 당시의 크리스는 다른 일을 하겠다는 결의가 굳어질 것 같았으니까요. 그러니까 우리는요. 기타리스트 프레드릭을 맞아 18개월 만에 이게 지금의 아치 에너미구나라는 생각이 들 정도로 관계를 돈독히 해왔습니다. 투어 활동시에는 자연스럽게 친근감이 더해지고 그와는 굉장히 잘 되고 있다는 실감이 생겼어요. 프레드릭은 정말 만족스러웠어요. 멋진 기타리스트니까. 하지만 그 연말부터 설날에 걸친 크리스와의 대화에서 크리스가 돌아오고 싶다고 했을 때, 그건 그나름대로 흥분되었지요. 뭐니 해도 크리스는 오리지널 멤버이자 내 동생이에요. 나와 함께 이 밴드를 시작한 동료니까. 이녀석은 아치 에너미 사운드의 큰 일부입니다. 특히 새 앨범 제작을 앞두고 있던 시기였기에 동기부여가 한꺼번에 터져나왔어요. 크리스가 없는 동안 저희는 앨범을 만들지 않았고요. 녹음된 음악은 없는 거죠? 또 같이 앨범 만드는 게 자연스럽다고 느껴졌거든요. 정말 설레였습니다.
YG : 크리스가 복귀한 시점에서 신작 'RISE OF THE TYRANT'를 위한 아이디어는 얼마나 짜여져 있었나요? MA: 꽤 됐어요. 음악적으로는 80%에서 90%라는 곳인가요? 곡 만들기는 「DOOMSDAY MACHINE」('05년)'의 투어가 시작되고 나서 바로 착수했었으니까. ('05년의)'Ozzfest'때도 이미 아이디어를 모아 곡을 쓰기 시작했습니다.나는 기타를 잡을 때마다 뭔가 떠오르지 않는지 이것저것 해봐요.새로운 것을 원하면서. 뭐 그런저의 성격이지요(웃음) 요즘 드러머 다니엘(얼랜도슨)이 Protools 녹음에 심혈을 기울이고 있어요. 자주 컴퓨터로 드럼소리를 치거나 아니면 내가 넣은 클릭트랙에 그가 드럼을 넣거나... 이런 식으로 아이디어를 모으고 있어요. 곡을 통째로 그런 식으로 만든다는 건 아니지만 기억해두기 위해 그렇게 아이디어 모으기를 하는 거죠. 어쨌든, (자신의 머리를 손가락으로 가리키며) 이쪽 하드드라이브가 미쳐있으니까(쓴웃음), 최근에는 그런 일이 쉽게 생겨서 도움이 되고 있어요. 그래서, 그러한 아이디어를 나중에 검토하고 프리프로덕션으로 짜서 곡으로 만들어 가는데, 아치 에너미의 곡 만들기는 어딘가 콜라주의 기법같아요. 통상의 락송을 쓰는 방법과는 다르거든요. 파트 수가 많고, 게다가 그것들이 복잡하게 얽히고, 모든 것이 실밥도 없이 연결되어 있는 것처럼 느껴지는데요. 사실은 여러 가지 다른 파트 조합으로 되어 있습니다. 크리스가 돌아온 올해 초 그런 프로세스의 막바지였으니까. 하지만 그 시점에서 우리가 이미 안고 있던 것과는 전혀 다른 아이디어를 크리스가 들여왔습니다. 새로운 에센스를 곡에 뿌려줬거든요. 그거 쿨하더라고요. 그래서 그만의 스타일도 그런 형태로 가져올 수 있었습니다. 저는 그렇게 생각하고 있습니다. CA: 아이디어는 나름대로 있었지만 따로 녹음해 놓은 것도 아니고 머릿속에 막연히 있을 정도니까. 그것이 마이클과 함께 잼을 시작하자마자 흘러나오는 느낌입니다.또, 잼을 하면서에서 확 생각나는 일도 있었고... MA: 복귀가 결정되었을 때, 우선은 둘이서 잼이었으니까. 우리들은 꽤 가까이에 살고 있습니다만, 크리스는 혼자 살고 있으니까, 크리스 집에 2대의 앰프를 세팅하고, 뭔가 영감이 생겼을 때는 언제든지 잼을 수 있도록 하고 있었던 것입니다. 거기서 둘이 잼을 하고 있으면, 함께 아치 에너미의 음악을 쓰기 시작했을 때의 감각이 돌아왔어요. 예를 들면 'Vultures'의 같은곡같이. CA: 아, 그랬군요. 저건 스타일이 다른 트윈 기타라고 할까요? MA: 크리스가 친 프레이즈에 내가 반응해서... 그런 느낌으로 태어났어요. 이른바 잼의 산물이에요. 그런 것들은 특별히 곡에 대한 아이디어를 생각하려고는 생각하지 않을 때, 오히려 떠오르곤 하죠. 어느 한 사람이 연습하고 있는데, 또 한 사람이 "어? 지금의 뭐야? 느낌이 좋았어"라니요(웃음). 이번에도 거기에서 좋은 것이 태어나는 경우는 많았습니다. 스폰티니어스한 느낌...이라고 할까요?
YG: 그런 식으로 크리스는 작곡에 동참하는 건데, 그 과정에서 마이클은 그의 존재 의미 같은 걸 재인식하지 않았습니까? MA:물론 그것은 느꼈습니다. 다니엘도 가끔 리프를 써오고 그걸 쓰기도 하지만, 그냥 송라이팅이라고 하면 저는 아직 크리스 말고는 진정한 파트너를 찾지 못했어요. 어렸을 때부터 함께 기타를 쳐온 사이니까 당연하지만 그가 복귀하자 굉장한 감각이 돌아왔지요. 문을 열어보면 금방... 이런 식으로요. 사실 그 문은 크리스가 밴드를 그만두기 전 1~2년 동안 잠기기 쉬웠거든요. 곡을 만드는 것도 나 혼자 하기 쉬웠을 정도. 아마도 크리스는 흥미를 잃어 가고 있었다고 할까, 흥미의 대상이 아치 에너미의 음악에서 벗어나고 있었기 때문이라고 생각합니다. 하지만 지금은 이렇게 새롭게 복귀를 해줬습니다. 그 존재 의의는, 전보다 더해지고 있습니다. 크리스가 없는 동안 나는 나로 여러 가지 새로운 경험을 쌓았지만, 그렇기 때문에 또 함께 플레이 할 수 있는 것이 정말 쿨하다고 느끼게 되었겠지요. 즐거워요, 지금은 이 상황은 새롭다고도 할 수 있고, 옛날 그대로라고도 할 수 있고(웃음), 어쨌든 진정할게요.
YG : 전작 'DOOMSDAY~'는 그 전에 'AN THEMS OF REBELLION'('03년)이 심플했던 것에 반동도 있어서 어레인지에 많은 시간을 들인 것 같은데 이번 어레지 더욱 면밀하였죠? MA바로. 레코딩으로 스튜디오에 있던 시간은 전작때보다 짧았지만 곡만들기와 어렌지에 들이는 시간은 훨씬 길어요. CA: 그 시간은 앨범 전부를 두 번 녹음한 것이나 다름없어요. 이번에는 몇번이나 데모를 만들었으니까. 그 이유는 아까도 말했듯이, 다니엘이 레코딩에 흥미를 가지고 있기 때문입니다. 우리는 전혀 안됩니다. 그런 기재에는 별로 밝지 않아서요(쓴웃음). 하지만 익사이팅하네요. 하모니를 비롯해 여러 아이디어를 시험할 수 있으니까. 최신 기술을 사용하여 다양한 시도를 하고 다시 듣고 그 방법은 시간이 걸리지만 결과 잘 되었고 시간이 힘들지 않을 정도로 즐거웠습니다.
YG: 한 곡 안에 두세 개나 곡을 만들 수 있을 것 같은 소재가 담겨 있는데, 거기는 상당히 의도적이죠? MA:이번에는 의도적이었다고 말해도 되겠죠. 밴드를 시작했을 때는 그런 의도 같은 건 전혀 없었고, 아무런 계획도 가지고 있지 않았거든요. 거기에서 시작했는데, 어레인지의 묘함은 이 밴드의 묘하게 되어 갔습니다.그리고 이번에는 확실히 여러 파트를 충실히 하고 싶다는 강한 의식이 있었다고 생각합니다. 사실 조금 심플 노선으로 너무 달리고 있을지도 모른다는 생각이 들어서요.돌이켜보면 그런 생각도 좀 들었거든요. 투어가 계속되면, 심플한 곡이 관객도 놀기 쉽고... 라고 생각하기 쉬워요. 하지만, 우리들 자신은 복잡한 것을 플레이하는 것을 좋아한다는 것을 깨달았습니다(웃음). 솔직히 말해. 어려운 것을 자유롭게 연주하는 것이 즐거워요! 한번 사운드가 확립되어 버리면 자신의 안주한 부분으로만 하려는 헤비 메탈 밴드도 자주 있지만, 그런 사람들은 "자기자신을 채찍질하는" 것을 별로 하지 않는 것일지도요. 이제 그렇게 빠르지 않아도 돼요.그렇게 테크니컬한 리프를 하지 않아도 돼요. 단순하게 가면 돼'처럼 말이죠. 저는 젊었을 때, 그런 밴드를 보고는 「왜 그래!」라고 생각했습니다. 이쪽은 계속 익스트림이었으면 좋겠다고 생각하는데요(웃음) 각각 진화 방법이 다른 것은 알지만, 점점 한계에 도전해 주었으면 하는데요. 아치 에너미는 이제 일곱 번째 스튜디오 앨범이 됩니다. 여기에 와서 더욱 도전적인 작품을 낸다는 것은, 내가 생각해도 흥분되요.
YG: 프로듀서는 프레드릭 노드스트롬이지만 그와는 오랜만이죠. MA: 전회는 「WAGES OF SIN」('01년)이었다. 다시 프레드릭을 기용한 이유는, 작년, 그가 프로듀스한 앨범을 몇개인가 들어 주세요. 그 작품 속에, 멋진 것이 몇개나 있었다. 소리적으로 뭔가 신선한 맛이 느껴졌다. 근대적인 새로움을 느끼게 하면서, 옛부터의 그의 정체성도 유지하고 있는 점에 매료되었다···라고 말하는 것일까. 우리는 앤디 스니프와 영국에서 3작품을 만들어 왔지만(주:「WAGES~」 「AN THEMS~」 「DOOMSDAY~」의 믹스를 충분히 했고, 슬슬 변화가 있었으면 좋겠다는 생각도 들고, 또 프레드릭과 짜보려고... 그 스튜디오를 이사했는데 스웨덴의 새로운 그 장소에서 레코딩한다는 것도 신선하게 느꼈어요.정답이었던 것 같아요. 능숙하게 프레드릭은 우리와 음악적인 배경이 달라서요. 그의 개인적인 관심은 AOR이나 멜로딕계의 헤비메탈...아니 헤비메탈이라기보다는 멜로디메탈...아니 헤비메탈이라기보다는 멜로딕메탈이겠죠. 그래서 우리들에게서 멜로디 부분을 좀 더 이끌어줘요. 우리도 항상 멜로디를 소중히 여겨왔지만 앤디는 기본이 슬러쉬 메탈이에요. 리듬면의 타이트함을 중시했던 것입니다. 드럼이 리듬 기타와 꼭 맞물리도록...이라든가, 그는 그쪽 방향으로 초점을 맞추고 있었습니다. 반면 프레드릭은... 예를 들면 헤비한 드럼 패턴에 기타 멜로디가 들어오는 것 같은 경우 믹스로 기타 멜로디를 가장 중요하게 생각해서 마음껏 올리는 거예요. 그래서 마무리도 좀 더 멜로디가 강조되어 들을 수 있습니다. 이건 큰 차이군요. 그리고 프레드릭은 키보드류도 좋아하기 때문에 이번에는 키보드도 전보다 많이 사용하고 있습니다. 뭐랄까... 빅한 느낌의 '80년대 같은 소리를 좋아하네요. 참고로 그는 어떻게 보면 색다른 프로듀서입니다. 오히려 믹서인 것 같아요.처음 며칠 만에 음정을 결정하자 이제 남은 건 잘 부탁해요. 기타는 너희들끼리 녹여놓고. 자취를 감춰버려서 기타는 우리가 녹음한 거야! 보컬도요. 그래서 가끔 얼굴을 내밀어 좋은 사운드다. 여긴 뭐야? 이거 안 되겠네.(웃음). 그런데 믹스가 되면 갑자기 확 달아오릅니다. CA:하지만, 굉장히 솔직하고, 무슨일이 있으면 반드시 의지가 되거든요. 막혔을 때는 확실히 해결해줘요. 그런가 하면, 대충 그런 부분도 있지만(웃음).
YG : 타이틀 곡의 "Rise Of The Tyrant"는 처음에 이야기가 들어 있지만,이 곡은 스토리 완성되어 있습니까? MA: 가사와 제목은 안젤라의 아이디어. 전제군주, 권력의 남용과 같은 것이 주제가 되고 있다. 서두는 영화의 '칼리규라'에서 샘플링한 것을 넣었다. 로마 황제···, 색미의 황제를 둘러싼 영화야.
YG : 앨범 전체의 개념이 아닌가? MA: 아니에요. 곡마다 독립된 의미는 있지만요. 예를 들어 안젤라가 팬들로부터 받은 편지로 촉발돼 가사를 쓴 곡도 있었네요. 그녀는 팬분들과 펜팔을 하고 있는데, 그중에는 아주 사적인 글을 써오는 아이도 있어요. 많은 고민을 안고 자살을 생각하는 듯한 젊은 아이...라니까요. 안젤라는 남의 문제와 진지하게 관여하게 되는 부분이 있기 때문입니다. 그런 주고받는 팬의 편지에 영감을 받은 게 'The Last Enemy'. 그리고 'Night Falls Fast'는 환경 문제에 관해서요. 지구온난화라던가 공해라던가 말이죠 호라 우리는 항상 인공적인 생활을 하고 있으니까 (웃음). 나머지는 뭐가 있었을까... 어쨌든, 몇 가지 다른 주제가 있지만, 전체를 통한 컨셉은 없어요. 독립된 곡들의 모임이니까. 다만 'Rise Of The Tyrant'가 전체 톤을 설정한 것 같긴 하죠. 그래서 앨범 타이틀로 잡은 거죠.
YG : 기타 인스트의 발라드 곡 "Intermezzo Liberté"를 연주하는 것은 마이클이라고 생각하지만, 이것이 개성이 나온 시그니처 플레이라고 자부하고 있는 것은!? MA : 청취자들이 그렇게 생각해줬으면 좋겠어요. 이 곡은 'DOOMSDAY~' 투어에서 쳤던 거거든요. 그걸 다시 녹음해서 넣었는데 이런 유형의 인스트루멘털이 들어가면 앨범 전체에 탄력이 나네요. 아크 에너미에는 기본적으로 발라드가 없으니까.안젤라의 목소리는 발라드향이 아니라서요(웃음) 이 플레이에 관해서는 마이클 션커 같다는 의견도 있지만, 나는 여전히 그런 음악을 듣고 있으니까, 마정론이겠네요. UFO나 MSG의, 그것도 초기···예를 들면 「Bijou Pleasurette」('80년 「THE MICHAEL SCHENKER GROUP」수록)이라든가 「Captain Nemo」('83년 「BUILT TO DESTROY」수록) 근처가 나는 좋아요.이른바 트래디셔널한 것이군요. 하지만 쿨한 것은 그것이 현대에 있어서는 새로운 것으로 파악되고 있다는 점입니다.세대가 다른 지금의 키즈는 UFO도 MSG도 모르니까. 옛날에도 이런 세계가 있었던 것은 발라드 방향이 아니니까요(웃음). 이 플레이에 관해서는 마이클 셴커 같다는 의견도 있지만, 나는 여전히 그런 음악을 듣고 있으니까, 정론이겠지요. UFO나 MSG의, 그것도 초기···예를 들면 「Bijou Pleasurette」('80년 「THE MICHAEL SCHENKER GROUP」수록)이라든가 「Captain Nemo」('83년 「BUILT TO DESTROY」수록) 근처가 나는 좋아요.이른바 트래디셔널한 것이군요. 하지만 쿨한 것은 그것이 현대에 있어서는 새로운 것으로 파악되고 있다는 점입니다.세대가 다른 지금의 키즈는 UFO도 MSG도 모르니까. 옛날에도 이런 세계가 있었음을요.
MA: 저는 첫 번째 'Blood On Your Hands' 인가요? 리프 가득해요. 파트가 여러 개 연속되어 꽤 도전적인 곡이에요. 속도도 있고 내용이 가득 찬 이건 아마 저희가 쓴 것 중에 최고로 복잡한 곡이지 않을까, 어레인지적으로요. CA: 이 곡은 기억해야 할 것이 산더미처럼 만큼 많아요. MA: 그거야! 내가 좋아하는 이유중 하나로 꼽는 이유는요. 내 경우 싱글이 될 만한 곡, 프로모션 비디오를 만드는 그런 곡은 절대 좋아하지 않아요.오히려 앨범 중에서도 눈에 띄지 않는 기타 솔로가 5번이나 들어가 있는 그런 곡들이 취향이에요.(웃음). 그런 의미에서 크리스가 기여한 'Vultures'도 좋아하거든요.
CA: 저는 'The Last Enemy'를 꼽을게요. 저 곡의 솔로 파트가 마음에 들어요. MA: 크리스의 테크니컬하고 멜로디아스한 솔로, 트윈, 안젤라가 화음을 짓고 있는 파트... 저 솔로는 전개도 쿨해요. 저희 스타일이 잘 나오고 있어요. 나도 한표 넣어둘께요(웃음)
YG : 기타 사운드에 관해서, 이번에 특히 요구했던 것은 있었습니까? MA: 리프에서는 마음껏 헤비한 하이게인의 톤을 내고, 솔로는 조금 게인을 내리고... 라는 느낌일까요.솔로 파트는 약간 내려가는 것 같았거든요. 안 그러면 별로거든요. 좋은 톤을 얻기 어려워져요. 전부가 다 그런 건 아니지만요.
YG : "게인을 낮추는 기분"이란 왜곡 성분을 억제한다는 의미? CA : 그래요, 솔로는요. 라고 말해도, 아직 충분히 왜곡되어 있겠지만요. MA: 정도의 문제니까. 우리는 에릭 클랩튼이 아니기 때문에 그렇게 억제할 수 없습니다(웃음).
YG : 그 옛날 레드체플린의 지미 페이지는 별로 디스토션을 거는 게 아닌데 빅하고 헤비로운 소리를 냈잖아요. MA: 맞아요. 하지만 그런 것을 참고한 것은 아니에요. 프로덕션도 달라집니다. 나는 지미 페이지적인 오래된 스타일의 사운드도 좋아해요. 너무 좋아. 근데 아크 에너미한테는... 안 되네, 안 맞는 것 같아요. 하는 음악이 전혀 다르니까. 우리들의 음악은 밀도가 짙다고 할까... 꽤 폭넓은 소리를 망라하고 있으니까,
YG : 크리스는 어때? 구체적으로 요구했던 소리는? CA : 프레드릭을 프로듀서로 선택한 이유 중 하나는 그가 좋은 기타 사운드를 녹음하기 때문입니다. 그걸 신뢰하더라구요. 앰프를 몇 개 시도해 보긴 했지만 구체적으로 뭔가를 원하는 건 아니었어요. MA: 그래요, 우리들은 항상 처음 2~3일, 몇개의 기타 트랙을 기록해 보는거지요. 테스트 녹음같은 느낌이네요. 나랑 크리스의 사운드를 맞춰서 소리의 콤비네이션 보는 거예요. CA :둘이서 맞춰 검토하고, 궁극적으로는 빈틈없는 기타 사운드의 벽을 만들어 가는... 이 작업은 우리에게 매우 중요하죠. 동시에 그건 되게 설레는 일이기도 해요. 앨범의 축이 되는 소리가요
YG : 그 결과, 메인이 된 앰프는? 우선, 크리스는 이전 피베이의 “5150”이었지만. CA: 지금은 둘 다 랜달의 "RM100"로 대체했어요. 굉장히 좋은 모델이죠.
YG : 마이클은 크랭크를 사용했습니까? MA: 2~3년간. 그것도 마음에 들어했지만, 크랭크에서 사귀고 있던 사람들이 랜달과 일을 시작했기 때문에, 이번은 랜달이다. 기타는 ESP의 “Ninja”.
YG 사양은 이전대로? MA: 모두 변함이 없습니다. 레코딩에서 사용한 것은 커스텀 숍 제품 중 하나입니다. 백킹파트에 관해서는 크리스도 전부 이 "Ninja"를 사용하고 있어요. 항상 그렇게 하고 있어요. 배킹에서는 둘이서 같은 기타를 사용합니다. 인토네이션 갖추기 위해서 말이죠. 우리 꽤 스튜디오에서는 여러 가지 하고 있거든요, 다들 모르시겠지만. CA: 예를 들면, 실은 모두 실력있는 스튜디오 뮤지션에게 연주를 부탁하고 있읍니다. MA:하하하핫!!
CA: 진지하게 말하자면, 예를 들어 마이클이 배킹을 4트랙 모두 칠 수도 있어요. 리프도 정확하게 타이밍을 맞추기 어려우니까 같은 인간이 다 치는 것이 미묘한 차이는 있겠죠? 최대한 퀄리티 높게 만들기 위해 보통은 신경도 쓰지 않는 부분도 신경 쓰지 않고요. 여러 가지로 해보는 거죠.
YG : 크리스의 메인 기타는 캐퍼리슨이지? CA: 이렇게. 이번에, 화이트 피니쉬(의 "Dellinger-CA Pro. White")를 만들었는데, 레코딩에서는 이전부터 사용했던 블랙 피니시를 연주했어요.
YG : 이펙터는? MA: 와우 페달과 코러스. 코러스는 아이바니즈의 “CS9”이었다고 생각한다. CA : 그건 꽤 멋지다. 빈티지 스타일입니다. '80년대 오지 오스본 같은 소리라고 할까, 일단, 지난 몇 년은 들은 적이 없는 소리다. MA: 그 외에 맥슨 플랜저. 실은 이번, 커버곡도 몇개인가 녹음했지만(그 중의 1곡은 일본반 보너스 「The Oath」 / KISS: '81년 『THE ELDER』수록),이펙터 스타일로 아무것도 떠오르지 않게 되면 「그럼, 플랜저라도 밝아볼까」 같은 느낌이었어(웃음). 나머지는 오버 드라이브입니다. 아이바니의 “Tube Screamer" 그리고 맥슨 “OD-880" "OD-808"도 사용했다.
YG : 솔로를 녹음 할 때는 앰프와 이펙터, 두군데 다 디스토션을 얻나요? MA: 맞아. 그렇지만, “Tube Screamer” 쪽은 정말조금이죠. 디스토션을 얻는다고 하는 것보다, 사운드를 조금 컴프레스하는 느낌. 하이 엔드를 타이트하게 한다고 말할까. 왜 그렇게 되는지는 모르지만, 그러면 조금 사운드가 타이트하게 되는 거야. 프레드릭의 트릭이지.
YG : 마지막으로, 크리스 복귀 작품을 최고 걸작이라고 불리는 수준으로 완성한 지금의 기분은? CA : 내가 없는 동안 아치 에너미는 앨범을 만들지 않았기 때문에 청취자는 단순히 "전작에 이어지는 신작"... 그렇게만 볼 수도 있겠지만, 그동안 여러 가지 생각을 했던 저로서는 복귀한 앨범 제작은 굉장히 흥분되었습니다.기합이 들었고 어쨌든 플레이하기로 익사이트도 했고요. 녹음하는 게 즐거워서 견딜 수가 없었어요. 이번 앨범은 정말 힘이 들었어요. 제가 돌아가기 전부터 마이클들은 'WAGES~'로 통하는 그런 멜로디악 스타일을 생각했던 것 같은데 신작에서는 그게 강력한 것으로 되살아나고 있어요. 청취자들이 좋아할 거라고 생각해요.
MA: 크리스가 말한대로 내가 만들고 싶었던 것은 멜로딕한 기타가 가득한 익스트림 앨범이었습니다. 그리고 이 앨범의 곡은 상당히 템포가 빨랐어요. 요즘 두 작품보다 빠릅니다. 그 근처에서도 자신들의 한계에 도전했다는 것이군요. 전편 클릭 트랙에 맞춰 플레이했는데, 항상 "몇 가지 템포의 눈금을 올려줘"라는 느낌입니다. 아슬아슬한 곳에서 플레이하고 있었거든요. "안전권"에서 느긋하게...가 아니라, 점점 도전해 갔어요. 익스트림 메탈 밴드에서 연주하고 있으니까 익스트림에게 하지 않는 방법은 없잖아요?(웃음) 무난하고 침착한 익스트림 메탈 작품이라니, 저는 의미를 모르겠습니다. 산산히 크레이지한 일을 해 보려고 생각했고, 그건 실현되지 않았을까요. 이렇게까지 만족한건 오랜만이에요. 게다가 이것은 내용이 진한 기타 앨범이기도 합니다. 정말로 라이브로 하는 것이 기대됩니다!
예전에 Savatage앨범을 모두 모았던적이 있었다. 그런데 특정한 몇곡을 제외하고는 그렇게 자주 들었던
밴드는 아니었다고 생각한다. 최근 유트브를 보다가 다시 크리스 올리바의 플레이를 보다가
관심이 생겨서 예전 잡지를 부랴부랴 확인해본다.
크리스올리바가 자동차사고로 고인이 되기전 일본에서 이루어졌던 인터뷰
잉베이의 일본공연을 확인한 팬들이 많았다고 생각하지만, 그 무도관 공연에서 오프닝 밴드로 등장한 것이 이 Savatage. 본국 미국에서는(소규모이지만 ) 헤드라이너로서의 투어를 해내 그 나름의 평가를 얻고 있는 그들이지만, 「단독 공연은 없는 거야?」라고 생각해서 일정을 확인하니 그들의 공연예정이 있었다. 그 3 월 12 일, 클럽 치타 가와사키에서의 공연 다음날에, 모처럼의 기회를 잡아서 그들을 인터뷰하였다.
Q 어젯밤의 쇼는 어땠어? A: 쇼 전체는 훌룡했어요. 하지만 장비에 관해서는, 일본에서의 렌탈이었기 때문에, 역시 평상시 자신이 사용하고 있는 것과는 달리, 상당히 힘들었어요. 스테이지 모니터의 소리가 클린하지 못해서 조정하는데 어려움을 겪었다. 그런 의미에서는 터프한 콘서트였다고 말할 수 있어요 (웃음).
Q: 이 투어에는 키보드 플레이어가 동행하고 있지만, 그는 새로운 멤버? A : 그는 오케스트레이션 파트, 스트링스 파트를 연주하고 있습니다. 존 (오리바 : 밴드의 보컬리스트이자 크리스의 친형이기도 함)이 연주해도 좋지만, 비주얼의 면에서 말해도 역시 보컬은 프런트에 서 있지 않는다고 하지만, 존도 2 노래만큼 피아노를 연주하지만.
Q: 전회의 투어에서는 서포트 기타리스트가 1명 붙어 있었지. 그는? A: 그는 사라졌다 (웃음). 좋은 놈이고, 지금도 친구이지만, 술을 너무 많이 마시는 거야. 그래서, 연주에도 영향을 주었고 결국 밴드에서 같이 활동할수 없어서.
Q : "록 오페라"라고 불리는 드라마틱한 곡에서는, 아무래도 이미지로서 키보드 주체의 음악으로 연상하게 합니다. 기타리스트로부터 어프로치할 때에 유의하고 있는 것인가요? A: 곡에 따라 다르지만, 당연히 키보드로의 접근과는 다소 다른 것을 유의해야 한다고 생각하고 있다. 하지만 이상한 대항 의식은 없어. 저는 기본적으로 키보드를 좋아하니까요. 키보드 파트에서 기타 리프로 연주하는 것도 자주 있고, 반대로 키보드를 연주하는 것으로 자신의 기타리스트로서의 입장이 명확하게 보인다는 것도 있다. 키보드와 함께 연주하는 것 자체를 좋아하기 때문에. 좋은 예가 전작 「가타 발레」안의 「Temptation Revelation」이야. 피아노와 기타만. 어쿠스틱 악기와 모던 사운드의 “결혼”이라고 할수 있겠지. 나는 결혼을 좋아해 (웃음). 물론 자기 자신도 포함해서 (웃음).
Q : 많은 뮤지션이 레코드을 내기위해서 다양한 밴드를 전전하면서 클럽 주위에서 연주를 하고 있지만, 당신의 경우는 친형과 함께 있었기에 그러한 부분은 조금 다르겠지? A: 맞습니다. 형제로 음악을 시작한다는 것은 자주 있는 이야기이지만, 그것이 그대로 이렇게 계속되고 있다는 것은 굉장한 일이라고 생각해요. 아직도 형님과의 공동 작업이 제일 즐겁기 때문에.
Q: 싸움은 하지 않는 거야? A:･･싸움은 자주하지요. 곡에 관한 아이디어를 둘러싸고 자주 옥신각신 거리는.. 집에서도 스튜디오에서도. 오늘도 아까 싸우고 있었어요 (웃음). 뭐, 가족내에서의 싸움이니까. 큰 문제로 발전하지 않지만 밴드를 유지하는 데 있어서의 메리트이기도 하네요(웃음).
Q: 메리트라고 하면, 너의 집은 음악 일가였지. 그래서, 예를 들어 평범한 가정에서 자란 아이가 기타를 시작하려고 처음으로 부딪치는 벽에 부딪혔다고 해도 당신의 경우에는 바로 옆에 여러가지 가르쳐 주는 사람들이 있었기 때문에 그런 좋은 환경에 있었던 것에 대해 특별한 느낌이 있습니까? A: 음.. 지금 하고 있으면서 별로 느낀적은 없지만, 확실히 가족 누군가가 곧 대답해 주었고, 그런 의미에서는 유리했던 것 같아요. 하지만 처음에만 그랬고 그이후에는 독학.
Q : 그럼, 음악 학교에 다니지 않았어? A: 물론 일절 안다녔어요. 그냥 미친 듯이 연주만 계속했을 뿐이었다.
Q:사바타지의 곡은 스케일이 큰 것이 많지요. 노래를 만들 때 먼저 어떤 작업을 시작합니까? A: 리프에서 만들기 시작할 때도 있지만, 곡의 멜로디가 먼저 떠오르는 일도 있고, 이번 앨범처럼 가사가 먼저 되어서 곡을 생각할 수도 있습니다. 나의 경우, 작사는 할수 없으니까, 역시 기타에 의한 리프로부터, 라고 하는 패턴이 메인으로, 나머지는 존과 함께 구성을 생각하죠,
Q: 그럼, 당신이 생각한 리프에 존이 멜로디를 붙인다는 콤비네이션?. JA : 하드한 곡은 기타 리프로 만드는 경우가 많고, 발라드의 대부분은 존이 만들어 와서 내가 기타 파트를 메워 가는 패턴이 많아요. 계속 공동 작업을 계속하면서, 아직 서로 영감을 서로 받고 있고, 계속 되는 좋은 콤비라고 생각합니다.
Q : 「스트리츠 어 록 오페라」는 프로듀서의 폴 오닐이 쓴 스토리를 바탕으로 곡을 붙였다고 이야기는 전에 들려주었습니다만, 구체적인 곡을 어떻게 만들었는지? A : 폴은 NY에 살고 있으며, 우리 형제는 플로리다에 살고 있습니다. 우선은 3명이 1개월간 완전히 다른 장소에서 각각의 파트를 만들어가면서 작곡을 진행했죠. 1개월 후에 먼저 폴이 존에게 와서, 이 가사에 이 리프는 맞을까, 라고 하는 상담을 시작해, 거기에 내가 더해져, 여기에 기타를 넣는데 어떻게 하면 좋을까, 라고 토론하고 ·· 최종적으로 완성된 곡 중에서 스토리의 흐름에 맞는 곡을 선택해 갔습니다. 결과는 매우 만족합니다.
Q:확실히 그당시에는 26곡도 만들었지만 선택되지 않은 곡들은 어떻게 됩니까? A: 어느 앨범을 만들 때라도 몇가지 엑스트라 트랙이 나오는데, 이번에는 특히 많이 남아 있네요. 디지털 녹음에서 베이직 리듬은 녹음되어 있기 때문에 나머지 더빙만 하면 완성된 상태이고, 다음 앨범은 이를 모아서 레코드 회사에 그냥 납품하고 돈만 받는 시스템 할까 (웃음). 글쎄, 농담이라도 앨범의 컨셉에 맞는 것이 있다면,
Q:마지막으로 잡지 독자에게 메세지를. A : 연습, 연습, 연습·· 그리고 연습이다(웃음).
