집에 검은색 고딘기타가 있다. 이곳에서도 몇번 등장한 기타다. 그넘의 특징은 신디시스템에 잘 조합해서 쓰라고 나온
기타인데,, 전혀 활용을 안하고 있었다.
그래서 이번에 그 고딘기타를 잘 활용해 볼려고 그것에 맞는 GK대응용 이펙터를 구입했다.
박스를 열어보니 박스안에 상품박스가...
아... 문제가 생겼다. 집에 13핀의 케이블이 없다.
전용 인풋 아웃풋아닌곳에 연결해도 되기는 하는데... 100% 활용은 못할것이다.
지금 현재 또 악기점에서 전용 케이블 찾아보고 있다. 이런 데엔장...
그런데 이 모델 한국에서 가지고 있는 사람이 없는지 네이버에서 검색을 해도 판매는 하는것 같은데
네이버 블로그에는 전혀 안올라온다.
GR-D는 디바이디드 픽업 GK-3를 장착한 기타 및 V-Guitar GC-1을 지원하는 차세대 페달입니다. 각 현의 신호를 독립적으로 처리하는 'GK-Processing'을 통해 기존 노멀 픽업 기타와는 다른 완전히 새로운 디스토션 사운드를 창출할 수 있습니다. 기타리스트의 창의력을 자극하는 지금까지 없었던 신감각 프로세서가 GR-D입니다. 각 현으로부터의 신호를 개별적으로 처리하는 선진 테크놀로지 GK-Processing입니다. 기존의 노멀한 기타 픽업에서는 6개의 현으로부터의 신호를 한꺼번에 픽업하여 송출하는 반면 GK 픽업은 각 현의 신호를 개별적으로 픽업합니다.현별 연주 정보를 정확하게 추출할 수 있습니다. 그리고, GR-D로 각각의 현에 최적인 프로세싱을 실시하는 것으로, 지금까지 없었던 새로운 차원의 디스토션·사운드를 만들어내는 것이 가능해졌습니다. GK-Processing을 통한 새로운 차원의 사운드 표현력입니다. GR-D는 GK-Processing에 의한 완전히 새로운 디스토션 사운드를 3가지 타입 탑재하고 있습니다. VG-DIST1 :각 현 독립 처리로 기존의 픽업이나 이펙터에서는 얻을 수 없는 절묘한 저역과 굵고 존재감 있는 고역을 겸비한 디스토션 사운드를 창출합니다. VG-DIST2 :디스토션 사운드에 GK-Processing에 의한 신스풍의 음색을 융합한 중후감 있는 사운드입니다. POLY DIST:굵고 존재감 있는 디스토션하면서, 깨끗한 화음의 울림을 유지한 사운드입니다. 또한 아날로그 신시풍의 리드 사운드도 빌트인입니다.레이튼시를 느끼지 않고 피킹 뉘앙스를 충실히 반영합니다. 직감적인 유저 인터페이스로 심플한 소리 만들기입니다. GR-D는 롤랜드 선진 프로세서이면서도 조작성은 기존 이펙트 페달과 마찬가지로 매우 심플합니다.GAIN, COLOR, TONE, LEVEL의 4가지에 의한 직관적인 소리 만들기를 실현하고 있습니다. 예를 들어, VG-DIST1에서는 GAIN 으로 왜곡이 걸리는 상태의 컨트롤과 더불어 왜곡 상태에 따라 소리의 캐릭터도 변화시킬 수 있습니다. 또한, 솔로 플레이를 위한 사운드로 변화하는 SOLO 기능과 원하는 사운드 세팅을 기억하는 편리한 메모리 기능도 탑재했습니다. 라이브 스테이지에서의 기타 퍼포먼스를 강력하게 서포트합니다.
클래식기타는 구입은 했는데 이미 장식품이 되어가고 있는듯하다. 조금이나마 동기부여를 하고자
토미닉 밀러의 인터뷰를 읽어본다.
최신작 네 번째 벽(Fourth Wall)이라는 독특한 앨범 타이틀은 어떤 의미가 담겨 있나요? 도미니크 밀러(이하 DM): '포스월'이란 무대의 전문용어로, '제4의 벽을 허물다'는 관객 쪽으로 시선을 돌리는 것, TV라면 카메라에 시선을 돌리는 것을 뜻하는 금기(금기)다.제목에는 제가 감히 그 금기에 도전하고요. 오디엔스에게 자신의 존재를 보여주고 싶은 마음을 담고 있습니다.그다지 깊은 의미는 없지만, 이 앨범에서 자신이 가진 것을 모두 드러내고 있다는 점에 있어서는 의미가 통할 것 같아요.
이 앨범에서 표현하고 싶다는 생각은 어떤 것이었나요? DM 특별히 정해진 스타일이나 방향성을 의식해서 앨범을 만드는 일은 없어요. 어떤 것은 제가 지금까지 언급해 온 음악적 소스뿐입니다. 음악가의 독자성을 나타내는 것은 그 컬렉션에 있다고 생각해요. 누구 하나 같은 컬렉션을 가지고 있는 사람은 없으니까. 제가 받은 영향은 에그베르토 지수몬치(g), 지미 헨드릭스(g.vo)부터 바흐와 쇼팽까지 매우 다양합니다.이것만으로도 제 음악을 독특하게 만들기에 충분하다고 생각해요.
한 곡 만들기를 시작할 때는 어떤 부분부터 손을 대나요? DM: 두 코드의 콘트라스트를 찾는 것부터 시작합니다.언뜻 연관성이 없는 충돌하는 두 코드 안에서 연관성을 찾는 데서 아이디어가 떠오르거든요. 너무 어려워서 어디서부터 손을 대야 할지도 모르겠지만 거기에는 전해야 할 무언가가 있을 겁니다.음악가에게 주어진 재능은 그 존재를 어떻게 느낄 수 있느냐다. 그리고 그것을 이야기의 형태로 만듭니다.
'제4의 벽'에서는 솔로 기타곡부터 트리오, 콰르텟 등 다양한 편성으로 녹음된 곡들이 있습니다. 작곡하는 단계에서 그러한 어레인지나 편성까지 의식하고 있는 것입니까? DM: 중요한 것은 코드와 멜로디뿐입니다.먼저 가지고 있는 모든 것을 테이블 위에 펼칩니다.작곡이란 그 중에서 불필요한 것을 버리는 작업이에요. 그리고 극한까지 심플하게 곡으로 성립할 수 있었을 때만이 성공이라고 할 수 있어요. 작곡이란 밸런스 게임의 "젠가"와 같은 것이고, 나무 조각을 극한까지 뽑아도 서 있는 것만이 성공이에요. 그래서 플루트나 퍼커션 같은 장식적인 악기가 들어있는 것 같은 곡보다 솔로 기타 한 곡이 더 자랑스럽습니다.
키스 재럿(p)이나 에그베르트 지스몬치처럼 솔로 악기로만 곡을 성립시킬 수 있다는 것은 경이로운 일로, 그들이야말로 내가 숭상할 수 있는 히어로랍니다. 한 곡 만들기에 컴퓨터 소프트웨어 같은 것을 사용할 수 있습니까? DM: 아니, 저는 그런 최첨단 기술과는 완전히 반대편에 있는 인간이고 필요한 것은 종이와 펜뿐입니다.그걸 가족이 있는 부엌 테이블에 앉아서 쓰는 거죠(웃음). 아니면 차를 운전하고 있을 때라든지. 물론 음악은 틀지 않습니다. 정적이 좋아요. 스튜디오도 가지고 있지만, 그곳은 신성한 장소이고, 전하는 것이 분명해질 때까지는 들어가지 않습니다. 그야말로 악기조차도 작곡에 방해가 될 수 있습니다. 로켓과 마찬가지로 가는 장소가 확실히 정해진 후에 탑승하는 것입니다. 스튜디오에서 실험은 하지 않아요. 바흐나 베토벤 시대에는 Pro Tools 따위는 없었으니까(웃음). 번뜩이는 것 이외의 것은 모두 2차적인 것에 지나지 않아요. '원 모어 세컨드'는 원래 사카모토 비미(vo)를 위해 쓰여진 곡이죠.당신은, 그녀 뿐만이 아니라, 미야자와 카즈시(The Boom)나 무라지 카오리(클래식·기타리스트) 등, 일본인 뮤지션과의 공동 출연도 있습니다. 예정표의 행선지에 일본이라고 써있으면, 그것만으로 흥분해버릴 정도로 정말 좋아하는 나라예요.평소에는 영국에 살고 있지만, 일본에서는 마찬가지로 휴식을 취할 수 있습니다.일본의 청취자들은 저의 멜로디아스한 부분에 공명해주는 사람이 많습니다. 그런 사람들이 백그라인드로 가지고 있는 일본의 문화란 도대체 어떤 것일까 하고 흥미를 자아냅니다. 카오리(카타지 카오리)는 네가 클래식 앨범 만들었을 때 레코드 회사를 통해 소개해도 카즈후미(미야자와 카즈후미)와는 프로듀서 휴 바잼을 통해 알게 되었고 런던에서 함께 녹음했습니다.그 정도의 광범위한 재능을 가진 뮤지션과는 그렇게 쉽게 만날 수 없는 일본이라는 나라를 통해 이런 멋진 커넥션을 만들 수 있었던 것에 대해 깊이 감사하고 싶어요.
레코딩에서 사용한 기타는?
DM 저번에 일본에 왔을 때, 카즈후미로부터 선물 받은 K.Yairi의 커스텀 모델 시리얼 부분에 Kazuhumi Miyazawa라고 들어 있습니다.지금까지 사용해 온 기타 중 단연 최고에요. 이번 앨범은 거의 다 이 기타로 녹음을 했어요.
원 모어 세컨드는 튜닝이 좀 특이하죠? DM 6 현에서 DADGCF로, 또 3 플랫에 카포타스트를 장착하고 있습니다. 단순한 것이지만, 아무도 모를 것입니다.(웃음). 이것은 사고로 이런 튜닝이 되었습니다만, 그 밖에도 여러가지 튜닝 연주가 있습니다. 예를 들어 DADGAD나 드로프로 튜닝 등입니다. DACGBE 마음에 드는 튜닝 중 하나다.전하고 싶은 감정을 표현하기 위해서라면 어떤 튜닝도 생각하지 않습니다. 변칙 튜닝에 관심이 있는 사람에게는 조니 미첼의 작품이 참고가 될 것입니다.
당신의 음악에는 클래식에서 록까지 시간을 초월한 스타일 그리고 남미에서 유럽까지 공간을 초월한 요소들이 지극히 자연스러운 형태로 녹아 있는 것처럼 느껴집니다. DM 이건 내 백그라운드 때문이예요. 저는 아르헨티나에서 태어나 11살까지 그곳에서 보냈습니다. 당시에는 비틀즈나 롤링스톤스에 열중했지만 그 배경에서 늘 울리던 것은 라틴 뮤직이었다. 그다음에 미국으로 옮기니까 라디오에서는 서울이나 락이 걸려 있었습니다. 엄마가 아이리쉬해서 켈트 음악을 듣고 자랐고 유럽에서는 클래식을 접하는 일이 늘었어요.지금 생각하면, 여러가지 음악적 환경을 접할 수 있었던 것은 행운이었습니다. 하지만 오랫동안 콤플렉스이기도 했어요. "네 백그라운드가 뭐야?"라고 물었을 때 한마디로 설명할 수 없었으니까. 하지만 여러 음악이 내 안에서 고르게 자연스럽게 울려 퍼지는 것임은 의심할 여지가 없습니다. 모두 내 피 속에 흐르고 있고, 그 모든 것이 내 정체성이 되어 있어요.
그런 당신에게 재즈는 어떤 존재의 음악입니까? DM재즈의 열렬한 팬은 아니지만 공부한 적도 있어요. 저에게 재즈는 말을 잘 못하는 외국어 같은 것이 아니다. 이탈리안 레스토랑에서 이탈리아어로 주문을 주문하고 체크까지 끝낼 수 있다는 정도의 레벨이죠(웃음). 자신이 재즈 뮤지션이라는 자각은 없고, 하나의 음악 장르에 머물 생각도 없습니다. 나는 모든 음악의 나그네이고 싶으니까. 그렇기 때문에 저와 반대로 한 장르를 다 할 수 있었던 사람에게는 진심으로 최대한의 경의를 느끼거든요.
혼자만의 솔로 활동과 스팅을 비롯한 서포트는 감각이 다른가요? DM 자기 솔로가 훨씬 어려워요. 콘셉트나 악곡의 존재감에 숨지 못하고 자신의 표현력이 전부니까. 저의 장점은 컴퍼니스트(반주자)로서의 실력으로서의 것이라고 생각합니다. 스스로의 솔로보다 말이죠. 하지만 단순한 아캄퍼니스트에 머무르지 않는 것처럼 느껴집니다. 스팅의 「쉐입 오브 마이 하트」는, 당신의 작곡에 의한 것이군요. 이 곡은 당신의 스타일이 명확하게 표현되는 동시에 그것이 스팅의 취향에도 영향을 미치고 있다고 생각합니다. DM 콜라보레이션이란 바로 그런 거예요.나랑 스팅은 형제같은 관계예요. 나이가 많은 그가 형이고 저보다도 경험과 지혜에서 우월합니다. 나는 동생이기 때문에 그에게는 없는 안하무인함이 있습니다(웃음). 서로 부족한 것을 공유할 수 있는 훌륭한 관계다. 그와는 바로 1~2주 전에 만난 지 얼마 안 됐어요. 지금은 류트의 프로젝트로 바쁜가봐요. 사실 류토를 그의 생일선물로 증정한 사람은 저예요(웃음)
현재 인터뷰 글을 올리는 바로 이 토드 듀에인의 앨범을 처음 들었을때 솔직히 놀랐다라는 기억보다는 앨범전체가
테크닉이네,, 라고 생각했었던게 기억이 난다. 그리고 당시에 텔레캐스터로 이렇게 능수능란한 연주를 어떻게 한것일까?
앨범커버만 텔레 들고 나왔나?라고 생각했었던게 생각난다. 90년대 후반에 유트브라는 것은 없었으니 어떻게 연주하는지 상당히 궁금했었다..
YG : 먼저 프로필에 대해서 알려주실래요? 토드 듀에인 (이하 TD) : 태어난 것은 미네소타 주 입니다. 특별한 음악적인 가정으로 자라지는 않았고, 실제로 내가 가족에서 유일한 뮤지션입니다. 처음 연주 한 악기는 트럼펫으로 드럼,베이스를 시작하고 기타는 가장나중에 시작했어요.
YG : 음악에 흥미를 느낀 계기는? TD: 음악을 좋아하게 된 계기는 비틀즈로, 그 다음 키스, 밴 헤일런, 잉베이 등을 듣게 되어, 어느새 뮤지션이 되었네요.
YG : 자료에 의하면, 기타를 시작한 것은 16세인데 그렇게 빠른시기에 접한것 은 아니것 같은데요.TD : 초등학교 때부터 고등학교까지 계속 트럼펫을 연주했으니까요. 그리고 록을 듣게 되고 나서 밴드를 시작했고, 잠시동안 드럼을 연주하고 있었다. 하지만 밴 헤일런을 듣고 나서는 더 이상 기타밖에 없다는 느낌으로 드럼에서 기타로 전향했어요. 드럼은 13세 정도의 때에 시작했지만, 상당히 좋은 드러머였다. 기본적으로 좋은 뮤지션이라는 것은 리듬감이 뛰어나지만, 내 장점 중 하나는 리듬감이고, 그것은 드럼을 연주했었던 덕분이라고 생각해요. 나는 기타를 가르치고 있는데, 학생 중에도 리듬으로 고민하고 있는 사람이 많이 있어요. 아마 가르치는 것이 가장 어려운 것이 리듬이라고 생각해요. 천성적으로 리듬감이 갖춰져 있는 사람도 있지만, 음악을 잘 들으면 익힐 수 있어요. 드럼의 소리를 잘 듣고 리듬감을 기르는 것은, 어떠한 악기라도 다도움이 됩니다. 모든 음악에는 리듬이 기본이니까요.
YG : 기타를 시작하는 것이 늦었음에도 불구하고 이렇게 까지 테크닉적인 플레이를 할 수 있게 되었다는 것은 상당한 연습을 쌓은 것이 아닌가? TD :확실히 할 수 있는 것만 했어. 고등학생 때는 학교에서 돌아가면 꽤 연습하고 있었으니까. 상당히 집중력이 있었을 것이에요. 스스로는 기타리스트로서 다양한 단계를 거쳐 경험을 쌓아 왔기 때문에, 굉장히 만족하고 있고. 테크닉에만 빠져서 오래된 스타일의 플레이는 쳐다도 보지 않았을때도 있었지만, 어느 시기에 지금까지 배운 것을 모두 살릴 수 있을까 생각하기 시작하고 나서는, 폭넓은 연주를 할수 있게 되었어요. 예를 들면 밴 헤일런의 플레이는 이미 낡은것이라고 생각했던 시기도 있었지만, 지금은 굉장히 쿨하다고 생각하고, 다른 새로운 테크닉과 융합시킬 수 있지요. 그렇게 말한 것은, 적어도 기술적인 레벨에서는 소중한 것이지만.
YG : 처음에 영향을 받은 기타리스트는 역시 에디 밴 헤일런라고 하는 것일까? TD : 확실히 그는 처음에 관심을 가진 기타리스트군요. 그렇지만 영향을 받았다고 하면, 너무 많이 있기 때문에・・・. 먼저 kiss로 록에 눈을 뜨고 밴드를 시작하고 밴 헤일런 영감을 받고 기타를 시작하고, 잉베이 덕분에 기타에 대해 진지하게 되었어요. 하지만 그야말로 모든 사람으로부터 영향을 받았어요. 찰리 파커에서 앵거스 영, 랜디 로즈에 이르기까지 다양한 스타일의 영향을 받았으며 지금도 여전히 다양한 스타일을 흡수하고 있습니다.
YG : 확실히 데뷔 앨범 에서는 다양한 음악 스타일의 영향을 느낄 수 있읍니다. TD : 맞아요. 하지만 이번 앨범에서는 결코 여러가지 스타일의 곡을 넣으려고 한 것은 아니에요. 앨범으로서 일관성을 가진 곡끼리 위화감 없는 것으로 하고 싶었고 버라이어티 풍부한 악곡이 담긴 앨범이라는 형태로는 하고 싶지 않았어요.
YG : 기타를 시작하자마자 레이 짐이나 허리케인 앨리스라는 로컬 밴드에서 플레이하기 시작했지만, 이것들은 어떤 스타일의 밴드였습니까? TD: 하드 록입니다. 기타를 시작해 1년 정도 지나고, 몇개의 코드나 스케일을 알면 하드락은 나름대로 플레이 할 수 있는 것이지요. 우선은 하이스쿨 밴드로 프로페시라고 하는 밴드를 하고 있었지만, 진짜로 굉장히 좋은 밴드였기 때문에 록스타가 될 수 있다고 생각하고 있었어요(웃음). 그리고 마을에서는 인기가 있던 레이 짐으로 플레이하고, 그 후 허리케인 앨리스에서 플레이하고 있었어요, 그리고 세상에는 좀 더 다양한 것이 있다고 생각해서, 기타라는 악기에 대해 더 깊게 배우고 싶었기 때문에 GIT에 가기로 결정했어요.
YG : 허리케인 앨리스는 현재 메디신 윌의 대니 길도 멤버였던 적이 있나요? TD : 맞아. 내가 LA에 가게 되어 밴드를 그만두었으니 그가 후속으로 가입했어요.
YG : GIT에 다니게 된 것은 펜더의 에릭 클랩튼 장학금을 획득했기 때문이었는데, 그게 뭐죠?
TD : 사실, 나는 그 장학금을 획득할 수 없었어요. 결점이었어요. 하지만 그것이 계기로 GIT에 다니게 된 것은 확실하지만. 그것은 기타 솔로를 넣은 테이프를 보낸다는 콘테스트에서 '80년대에는 그런 콘테스트가 많이 있었어요. 저는 아직 기타를 시작해 3년 정도밖에 지나지 않았을 무렵에, 잉베이, 밴 헤이렌, 랜디 로즈에 물든 시대였다.
YG : GIT에 다닐 때까지 기타 레슨을 받은 적은? TD : 물론 있어요. 기본적으로는 독학이지만, 레슨도 받았다. 테크닉적인 것은 스스로 연습하는 것이 중요하지만, 이론적인 것에 관해서는 다른 사람들에게 배워야 할 필요가 있으니까요. 평생 음악을 해 나가려고 생각하고 있기 때문에, 배워야 할것은 너무 많아요.
만약 시간이 있다면 다시 학교로 돌아가서 4년 정도 더 공부하고 싶어요. 지식이나 기술을 익히면 자신의 음악의 폭을 넓혀갈 수 있으니까요.
YG : 스윕이나 태핑과 같은 하이테크닉은 GIT에서 배운 것이 아닌가? TD: 그것도 있지만, 스스로 책을 읽고 연구하기도 했어요. 자기 흐름으로 배워가는 것이 특기죠. 확실히 GIT에서는 프랭크 갬벨에서 스윕 피킹을 배우고 있었지만, 그 때는 이미 나름대로의 테크닉이 있었기 때문에, 그에게서는 이런 식으로 사용하거나 깨끗하게 플레이하는 방법 등을 배웠어요.
YG : GIT에 다니면서 자신의 테크닉이 비약적으로 향상되었다고 생각하십니까? TD : 아니, 그렇지 않아요. 테크니컬한 플레이어를 볼 기회가 많은 것은 확실하지만. 사람에 따라서는 테크닉이 향상하는 사람도 있겠지만, 저에게 있어서는 그렇제 않았다고 생각해요. 예를 들어 앞으로 다시 다니는 일이 있어도, 테크닉 향상은 없을 것이다. 그렇지만, 자신이 가지고 있지 않은 테크닉을 배우는 것은 나올 것이다. 최근에는 컨트리 뮤직에 집중하고 있어 핑거 피킹을 연습하고 있어요. 클래식 기타의 테크닉등도 포함해, 테크닉면에서 앞으로 배울 수 있는 것은 아직도 많아요.
YG : 그럼 GIT에서는 음악 이론을 중심으로 배웠다는 느낌일까? TD : 그래요. 하지만 GIT에 다니던 것은 1년뿐이니까요. 그 이전부터 책을 읽거나 비디오를 보거나 독학으로 공부하고 있었어요. 나는 학교라든지 공부를 좋아하는 타입이에요. 호기심 왕성하고, 흥미를 가지면 그것을 해명하고 싶어져요. 지식에 대해 굉장히 탐욕적이랄까, 그렇게 얻은 지식은 모든 곳에서 활용할 수 있으니까.
YG : 그 후 GIT에서 가르치고 있었다고 하는데, 어떤 것을 가르치고 있었는가? TD : 오픈 카운셀링에서 가르쳤어요. 이것은 2명에서 20명 정도의 학생이 있는 클래스로, 질문을 받거나, 뭔가 테마를 정해 그것을 가르치거나, 다양한 일을 할 수 있어. 나도 프랭크 갬벨이나 폴 길버트로부터 오픈 카운셀링을 받고 있었어요. 선생님에 따라서는, 예를 들면 코드 진행만을 가르치는 경우도 있고, 학생의 질문에 대답해 갈 뿐이라고 할 수도 있다.
YG : 그 무렵에는 로컬 밴드의 워닝 등에서 세션 작업도하고 있었던 것 같습니다. TD : L.A.에서는 다양한 밴드를 거쳐갔어요. 자신이 무엇을 하고 싶은지를 찾아내고 싶었고. 어떤 소리 악기를 어떤 형태로 하고 싶은지, 아직 모색중이었다고 느낌이네요. 스튜디오 뮤지션인가, 인스트루멘탈인가, 슬래시 메탈인가… 그 사이에 데모를 녹음하고 있었고, 그러한 테이프중 하나가 마이크 버니와 알게 되는 계기가 되었어요. 지금 자신이 있는 것도 그런 배경이 있기 때문이라고 생각합니다. 성공할 때까지 필사적으로 밴드를 열심히 한다는 말은 하지 않고, 스스로를 크리에이티브인 아티스트로서 확립하고 싶었죠. 게다가 L.A.에서는 스튜디오 워크만으로도 상당한 돈을 벌수 있었요.
YG : 그 후, 오스트리아의 비엔나에있는 음악 학교에서도 강의를 했읍니까? TD : 그래요, 2년간. 잡지에서 나를 알게 된 비엔나의 아메리칸 인스티튜트 오브 뮤직의 학생이 데모를 보내달라고 편지를 줬어요. 그래서 제가 보낸 테이프를 굉장히 좋아해서 강사를 찾고 있던 그의 학교의 교장에게 건네준 사실은 그 사람도 GIT에서 공부한 사람으로, 알고 있는 사람이었죠. 그런 이렇게 그들로부터 일을 의뢰받아 승낙하게 되었죠.
YG : 지금도 현지 미네아 폴리스에서 가르치고 있지만 기타 강사로서의 일에 보람을 느끼고 있습니까? TD : 뮤직테크 오브 미네아폴리스라고 하는 학교에서 가르치고 있지만, 실제로 가르치는 것은 매우 좋아하는 일이에요. 키즈의 힘이 될 수 있는 것도 기쁘고, 자신 가르치는 것에 의해 많은 것을 배울 수 있다. 언제나 음악을 플레이하고 있고, 뮤지션에게는 훌륭한 일이야. 햄버거 가게서 일하는 것보다 훨씬 좋을까? (웃음)
YG : 데뷔 계기는 아까 말했듯이 마이크 버니에게 데모 테이프를 보냈기 때문이죠? TD : 맞아요. 테이프를 보내고 전화했는데·, 그는 테이프를 마음에 들어 했고 “스포트라이트”라고 하는 잡지의 칼럼에 실어 주었어요. 그리고 '뉴 기타 히어로즈'92'로 데뷔했다. 그리고 마이크의 형인 마크의 라벨로부터 릴리스 되고 있는 "GUITAR ON THE EDGE 시리즈의 No.1과 No.2와 No4에도 곡을 제공했지요.
YG : '뉴 기타 ~'의 '오버로드'에서는 굉장히 빠른 플레이를들을 수 있지만 설마 테이프 스피드를 조절한건 아니죠? TD : 그럴리가요! 제 스피드입니다.
YG : '오버로드'와 '슬랩 크랙 앤 팝'에서는 기본 초퍼 기술을 적용한 플레이를들을 수 있습니까? TD : 그래. 나는 리듬에 큰 영향을 받았고, 베이스 연주중 초퍼플레이를 보고있으면 항상 감명을 받고 있었기 때문에···.
어쨌든 항상 새로운 사람과 다른 것을 하고 싶었죠. 잉베이와 폴 길버트 같네, 라고 해도 조금도 기쁘지 않겠지? 그보다, 그것은, 굉장한 플레이군요! 라고 듣고 싶읍니다.
예전에 새로운 스타일의 연주를 하면 레코드 계약을 성사시킬수 있다고 생각했읍니다.그것은 반드시 정확하지는 않지만,
이런 마음의 자세로 새로운 것을 시도하고 있고, 여러 가지 좋은 아이디어가 발견된 것도 사실이입니다.
YG : 그렇다면 너의 놀이는 때때로 굉장히 빠른 슬라이드와 같은 상승 문구를들을 수 있지만, 그게 뭐하고 있니? TD : 슬라이드와 같은? 어쨌든 나는, 심상이 아닌 미친 듯한 플레이를 하니까(웃음).
YG: 그렇게 들으니, 당신의 연주는 가끔 굉장히 빠른 슬라이드와 같은 상승프레이즈가 등장하는데 그것은 어떻게 연주했나요? TD : 슬라이드와 같은? 뭐지? 빠른 아르페지오와 레가토로 연주하고 있는데 그것을 이야기 하는 것인가?
아무튼 상식적인것이 아닌 광기어리게 연주하고 있으니까요(웃음)
YG : '릴리 오브 더 나일'과 '스키조이드'에서는 컨트리 음악의 영향도 느껴지는데. TD : 컨트리 뮤직 자체는 좋아하지 않아요. 컨트리의 핑거 피킹에 관심이 있지만. 핑거 피킹이라면 좀 더 특이한 톤이 되고, 현을 당기거나 피킹 하거나 해서 다른 리듬 테크닉을 사용할 수 있어요.
YG : 그러한 핑거 피킹 스타일로 영향을받은 컨트리 연주자가 있읍니까? TD : 제리 도나휴 나 앨버트리는 좋아해요.
YG : 베이비즈 브레스의 메인 멜로디는 하모닉스로 연주했읍니까? TD : 맞아. 그런 다음 어쿠스틱 기타의 리듬 파트는 DADGAD에 튜닝됩니다. 멜로디는 스탠다드 튜닝이지만.
YG : 앨범 재킷에는 텔레 캐스터를 가지고 있지만, 역시 그것이 메인 기타? TD: 그래요. 앨범에서는 스타인버거도 사용하고 있지만. 하이 프렛의 소리를 원한다면 24 플렛의 스타인 버거를 사용합니다.
YG : 당신과 같은 테크닉 기타 플레이어는 모두 더블 록킹 시스템의 트레몰로 가있는 기타로 연주하고 있지만 그런것은 관심이 없습니까? TD : 그런 건 힘든 느낌 (웃음). 예를 들어 컨트리 테크닉의 더블 스톱 등을 플레이하는 경우는, 브릿지가 움직여 버려서는 능숙하게 연주 할 수 없으니까.
트레몰로 시스템이 없는 편이 좋은 톤을 얻을 수 있고···.
YG: 튜닝은? TD : 스탠다드 튜닝이에요.
YG : 사용하는 현은? TD : 지금, 엔드스먼트의 협상중이기 때문에 메이커명은 말할 수 없지만, 게이지는 01~.048.
YG: 피크는 무엇을? TD : 짐던롭.
YG : 앰프와 이펙터는 무엇을 사용합니까? TD : 앰프는 VHT의 핏불 클래식. 이펙트는 전혀 사용하지 않아요.
YG : 향후 예정은? TD : 지금은 앨범 프로모션을 하고 있고. 음반점 등에서 어쿠스틱・기그를 하거나 라디오나 잡지의 인터뷰를 받거나 하고 유럽에서 기타・세미나를 실시하고 싶습니다만・・・그리고 다음 녹음은 컴퓨터로 할 생각이므로 지금 사용법을 연구하고 있습니다.
YG : 마지막으로 독자에게 메시지를. TD 음악은 영혼과 마음의 표현입니다.. 모든 스타일로 표현할 수 있는 훌륭한 것이다. 그것을 잊지 말고 연주하길 바랍니다.
디오니서스라는 밴드를 결성했다라는 것을 뒤늦게 알게 되었다. 완전히 음악성이 다른 음악인데..
이 디오니서스라는 밴드명을 처음 보았을대 배재범의 디오니서스가 생각이 났었다.
뭐,,, 아무튼 이 인터뷰는 디오니서스에서 2집앨범까지 발매한후에 이루어진 인터뷰인데..
집에서 찬밥신세중인 pod xt를 다시한번 가지고 놀게 하는 인터뷰 기사이다.
90년대 중반에 장면에 등장해, 상쾌하고 투명감 넘치는 오래된 북유럽 메탈 사운드의 체현자로 일본 팬들을 매료시킨 네이션입니다. 그 중에서도 중심인물로 기타리스트 조니 울린은 철벽한 연주기술과 유려한 프레이즈 센스로 높은 평가를 받은 건데요, '95년 발표된 2nd 'WITHOUT REMORSE' 이후 밴드 모두 오랫동안 소식이 없던 조니가 전 시너지의 로니 밀리아노비치(dr), 루카 툴리(랩소디)와의 협연으로 알려진 올라프 헤이어(vo) 등과 새 밴드 디오니소스를 결성해 '2002년 10월 데뷔작 'SIGN OF TRUTH」IGHO'입니다. 그리고 지난달 말 일찌감치 디오니소스의 2nd 'ANIMA MUNDI'가 출시됐습니다. 질주감 넘치는 멜로딕 파워 메탈을 표방한 사운드는 네이션의 그것과는 다르지만 선율적이고 이모셔널한 조니의 기타 워크는 건재하며 그 퀄리티의 높읍니다. 테크니컬하면서도 어디까지나 악곡을 활용한 플레이는 기타 키즈도 배워야 할 점이 많을 것입니다. 당장 YG는 그런 조니를 붙잡아 약 8년 만의 인터뷰를 시도하기로 했습니다.
YG : YG로서는 8년 만의 인터뷰가 되니까 일단 네이션 해체부터 디오니소스 결성에 이르게 된 경위부터 설명해 주실 수 있을까요? 조니 울린(이하 J ): 네이션은 따로 자신들의 의지로 해산한 게 아니에요. 'WITHOUT REMORSE'(95년)의 완성은 매우 만족스러웠고 일본에서의 평판도 좋았기 때문에 우리는 약간의 투어 정도는 할 수 있을 거라고 기대했거든요. 하지만 결국 아무 일도 일어나지 않았어요. 게다가 그러다가 당시 키보드 (칼레 칼슨)가 중병에 걸려 1년 반 정도 입원해 버렸거든요. 남은 멤버는 네이션과는 별도로 커버 밴드를 시작했는데 그 시점에서 사실상 네이션은 끝났다고 할 수 있겠네요. 그게 '98년경의 이야기예요. 그래서 디오니소스에 관해서는 사실 그 무렵에는 이미 동시진행으로 출발했었거든요.
YG:디오니소스 결성에 대해서는 로니(밀리아노비치:dr) 쪽에서 얘기를 꺼냈다...고 들었는데요? J : 아, 그래요. 어느 날, "만약 괜찮다면 시너지 일본 투어에 참가하지 않겠습니까?"라고 그에게서 전화가 걸려온 것이 원래 시작이었다. 결국 저는 그 투어에 참여하지 않았는데 투어에서 로니가 돌아온 후 그는 시너지를 탈퇴하게 됐고, "새로운 밴드를 시작하고 싶으니까 그 밴드에 기타리스트로 참여하지 않겠습니까?"라는 얘기가 됐거든요.
YG: 디오니소스를 결성할 때 뭔가 컨셉트 같은 게 있었나요? J :이 밴드의 핵이 되고 있는 것은, 하나는 "의욕"이라고 말할 수 있지 않을까요. 사실 로니가 말을 걸었을 때, 나는 이 밴드에 대해 그다지 의욕적이지 않았어요. 그런 것도 저로서는 멤버 찾기와 뭔가 모든 것을 다시 처음부터 시작하지 않으면 안 된다는 것이 꽤 힘들 것 같았거든요. 하지만 막상 계획이 시작되자마자 로니는 무척 열심히 멤버를 찾기 시작했어요. 그래서 나도 밴드의 결성에 관해서 바로 열심히 임하게 되었거든요. 음악의 취미나 취향에 대해 말하자면, 나와 로니는 공통적인 면도 가지고 있지만, 모두가 같은 것은 아니다. 예를 들면 로니는 할로윈을 듣고 있었지만, 나는 잉베이 말름스틴을 듣고 있었다... 라는 식으로 말이죠. 하지만 우리들은 굉장히 의욕적이고, 항상 이 밴드에서 베스트인 것을 끌어내려고 했어요. 우리 둘이 밴드의 메인 송라이터인 한 각자 서로의 곡의 장점을 살려서 좋은 것을 많이 만들려고 해요.
YG:작곡 이야기가 나왔는데 로니는 드러머죠? 그는 어떤 상태에서 악곡을 밴드에 제시하고 있습니까? J : 로니는 집에서는 키보드를 다소 플레이해요.그는 음악 학교에 다녔기 때문에 코드나 작곡 방법을 알고 있기 때문에 단순히 드러머라고만 하는 것이 아니고. 게다가 비록 다른 악기를 칠 수 없다고 해도 지금은 컴퓨터로 몰입할 수 있기 때문에 문제없습니다.실제로 로니는 컴퓨터를 사용하여 자신의 곡 데모를 제작하여 다른 멤버들에게 제시하고 있어요. 게다가, 만일 데모가 심블하고 러프한 버전이라고 해도, 멜로디만 좋다면, 나중에 여러가지 자유 어레인지 할 수 있어요. 확실한 것을 제시하시는 것보다 오히려 그것이 더 쉬울 수도 있어요. 뭐니 해도 곡에 중요한 건 멜로디니까. 멜로디가 심하면 아무리 좋은 어레인지를 해 봤자 절대 좋은 곡은 완성되지 않아요.
YG: 디오니소스의 음악성은 네이션의 그것과 다른데 기타 플레이 측면에서 의식적으로 바꾸고 있는 부분이 있나요? J : 아니, 특별히 뭔가를 의식적으로 바꾼 일은 없네요. 단지 나는, 항상 그 곡에 피트되는 기타 플레이를 유의하고 있을 뿐입니다.
YG : 스피디한 악곡이 많은 만큼 테크니컬한 플레이가 늘고 있는 듯한 인상도 있는데요. J : 아, 곡에 따라서는 확실히 테크니컬한 정도가 증가하고 있을지도 모릅니다.하지만 반대로 기술적인 정도가 줄어들고 있는 것도 있다고 생각하지 마세요.사실 나는 가끔 내 플레이의 모든 것을 한꺼번에 보여줘야 한다는 일종의 강박관념에 사로잡힐 때가 있어요.즉 「하나의 솔로에 자신의 기량을 모두 담고 싶다」라고 생각해 버리는 것입니다.그건 어쩌면 조니 울린의 솔로를 그 한 곡밖에 듣지 않는 사람도 있겠죠? 그런 사람에게도 자신의 능력을 모두 알려주었으면 좋겠다고 생각합니다. 하지만 그건 터무니 없는 강박관념이에요.왜냐하면 기타라는 건 감정을 표현하기 위한 것이지 그걸 사용해서 뭔가를 증명해야 하는 건 아니니까.그러니까 예를 들면 그 곡에 빨리 치거나 어려운 아르페지오가 딱 맞지 않는다면 그런 건 하지 말아야 되니까요.
YG: 그렇군요. 그런 의미에서 최신작 수록곡 중 가장 마음에 드는 기타 플레이는? J : 'Bring Of War' 솔로가 마음에 들어요. 이 곡 전체에는 모종의 필링이 있고, 그게 가사와 딱 맞아떨어져 있거든요. 게다가 이 곡의 솔로는 말하자면 곡 위에 얹은 크림 같은 느낌으로 곡의 맛을 깊게 하고 있다고 생각합니다. 곡에 따라서는 별로 솔로가 없어도 충분한 경우도 있지만 이 곡은 솔로가 있는 덕분에 전체가 더 달아올랐다고 생각하지는 않아요. 그래서 저로서는 이 곡의 솔로가 가장 마음에 들어요.
YG: 개인적으로는 'My Heart Is Crying' 솔로가 가장좋은데요 J : 저도 그 솔로는 마음에 들어요. 'My Heart Is~'는 리프도 좋아하네요. 그리고 이번 앨범은 전체 기타 파트에도 만족해요.특히 사운드가 말이죠. 이번에 리듬 기타에 관해서는 솔로 파트와는 다른 기재를 사용했는데, 그것이 성공했을지도 모릅니다.
YG : 리듬 기타 파트에는 어떤 장비를 사용했나요? J : 기타는 지금까지와 같은 프로이드 로즈가 달린 스트라토 캐스터로 앰프는 Line 6의 "POD XT Pro"를 사용했어요.나는 예전에 오래된 기종의 "POD"를 시도해 본 적이 있어서, 그때 별로라고 생각했기 때문에, 처음에 엔지니어로부터 "POD"를 권유받았을 때는 "농당하는 거야?"라고 생각했습니다. 하지만 시험삼아 이 "POD XT Pro"를 사용해 보면 굉장히 좋았기 때문에, 마음이 바뀌어 버렸죠(웃음). "Anima Mundi"의 솔로도 "POD XT Pro"로 녹음했어요. 그래서, 그 외의 솔로에 관해서는 모두, 지금까지와 같이 애용하는 개조(마셜)"JMP-1"과 "Valvestate"를 사용했네요.
YG: 그런데 데뷔작에서는 5곡을 제공하던 당신이 최신작에서는 3곡밖에 작곡하지 않았는데 솔로 프로젝트용으로 따로 악곡을 써놓았나요?. J : 아, 확실히 다른 타입의 곡을 작곡했어요. 기타 플레이와는 관계없는 디오니소스에게는 적합하지 않은 곡을요. 나는 HR/HM 이외의 음악도 자주 듣고 있으니까, 언젠가는 그러한 악곡을다른 아티스트에게 제공하고 싶다고도 생각하고 있어요. 하지만 지금의 나에게 있어서 가장 중요한 것은 디오니소스 입니다.사실 작년에도 디오니소스만 벅차서 당분간 다른 프로젝트에 착수할 여유가 없겠지요.ㅋㅋ
이곡이 솔직히 Shape of my heart를 그대로 배껴쓴것 같은 곡인데 그 영향으로 관심이 전혀 없었던 클래식기타를 유트브가 안내해준것같다.
그리고 나서 몇일후 갑자기 에보니지판으로 된 기타가 너무 갖고 싶다라는 생각에 디지마트에서
기타 종류등을 설정하지 않고 에보니지판으로만 상품을 검색하게 되었는데
Cordoba Fusion Orchestra CE모델을 발견하게 된다. 이거 관심이 생기는데...
그때까지만 해도 구매할 생각은 전혀없었다.
그냥 BGM처럼 유트브를 틀어놓고 재택근무를 하는데 이건 우연인지 필연인지,,
CordobaFusion Orchestra Ce의 동영상을 보게되었다.
텔레를 사겠다는 마음은 이미 사라졌고, 이 동영상이 나를 이끄는 이유는
우리가 서로를 필요로 하기때문이라고 느껴졌고.. 나도 모르게 이미 카드를 긁고 있었다.
난생처음으로 언박싱 비됴도 찍어봤음.
생각해보니,,, 이 순간이 가장 즐거워서,,,
최근 구매한 소파에도 색상이 어울려,, 난 아무래도 기타를 장식품으로 사는 경향이 있는듯하다.
스펙은 하기와 같다.
Back Binding：Mahogany Construction：Solid Top Body Top：Solid Western Red Cedar Top Binding：Mahogany Back and Sides Wood：Rosewood Neck Material：Mahogany Scale Length：650mm (25.6") Neck Shape：Crossover C Shape Nut Width：48mm (1 7/8") Fingerboard Material：Ebony Frets Total：19 Color：Natural (NAT) Finish：Gloss Polyurethane Bridge Material：Rosewood Saddle Material：Bone Nut Material：Bone Electronics：Fishman Presys Blend Strings：Savarez Alliance /Cantiga High Tension 510AJ
