Guitar Player

2011년도에 발매된 PCM레코더..   이게 레코더 기능이 메인이지만 카메라도 달려있어서

당시에 음악전용 카메라??라는 선전문구가 기억이 난다.

솔직히 지금 현재 발매중인 스마트폰들 보다  화질이 너무 떨어지는 것은 사실이나,,  

레코더로써 활용할 가치는 아직도 충분히 남아 있다고 생각해서  구입하게 되었다.

심포닉 록의 여왕 "라나 레인을 지지하는 뮤지션 중에는 실력자들이 많이 갖추어져 있습니다만, 그 와중에도 '98년의 일본 방문 라인업에도 포함되어 있던 미국인 기타리스트:닐 시트론의 이름은 YG 독자들에게도 이미 친숙할 것입니다. 
그녀의 스티브바이와도 교류가 깊은 그(태권도와 합기도의 유단자이자 사범인 닐은 무려 바이의 부인에게 마셜아트를 가르치던 것을 계기로 바이를 만났다고 한다)는 엔지니어로도 한 눈에 띄고 있으며 바이의 스튜디오 "마더십"에서 여러 작품을 다루고 있는 것으로도 알려져 있습니다. 이번에 라나 레인의 새 앨범 '프로젝트 SHANGRI-LA'와 '98년 발표된 'GUITAR DREAMS'에 이은 2집 'ABSOLUTE'가 비슷한 시기에 발매됨으로써 더욱 닐에 이목이 집중될 것이 틀림없습니다!

YG일단은 2nd 솔로작 'ABSOLUTE' 이야기부터 듣고 싶은데, 전작 'GUITAR DREAMS' 이후 꾸준히 녹음 작업을 쌓아갔나요? 아니면 기간을 정해서 한꺼번에 녹음한것인가요?
닐 시트론(이하 NC):  작곡을 시작한 게 2001년 6월이었으니까 굉장히 빨리 마무리했다고 볼 수 있겠네요. 모든 곡을 쓰는데 걸린 건 일주일 정도였고, 그 후 드럼 파트 이외에는 저 혼자 레코딩을 진행했기 때문에 7월 말에는 완성되어 있었어요. 작업은 스티브의 스튜디오 "마더십"에서 했는데, 믹싱, 마스터링까지 전부 스스로 해 버렸어요.

YG :: 라나레인의 새 앨범 '프로젝트 SHANGRI-LA와는 제작 기간이 겹쳤나요?
 아니, 라나레인의 녹음은 11월경의 일이었습니다. '프로젝트 SHANGRI-LA' 믹스 직전이었던 것 같아요. 

YG : 'ABSOLUTE'라는 앨범 제목이 의미하는 바는 무엇입니까?
NC 블루스의 영향을 받은 헤비로운 앨범을 만들고 싶었어요.하고 싶은 일은 분명했고 자신감도 있었기 때문에 "절대적인"이라는 뜻의 제목을 붙인 것입니다.앨범 재킷을 흰색과 검정색으로 디자인한 것도 깔끔하지 않은 회색 부분은 없다는 것을 표현한 거예요.

YG: 스티브 바이의 레이블 "Favored Nations"에서 나온 발표에서 바이는 특별 프로듀서로 크레딧 되어 있는데, 그는 어느 정도 "ABSOLUTE"에 관여했습니까? 
: 스튜디오를 사용했고 제작 과정에서 곡을 들어주기도 했습니다. 그는 훌륭한 뮤지션이니까 그 의견은 존중하고 싶어요. 실제로 그가 들어준 덕분에 처음에는 앨범에 넣으려 하지 않았던 곡을 수록하게 되었어요. 그리고 몇 개의 드럼 트랙을 더 크게 혼합하는 것이 좋다는 어드바이스도 주었네요. 물론 그 이외에는 마음대로 하게 해주었습니다. 뭐니 해도, 나는 그가 좋아하는 사람이니까! (웃음)

YG : 바이에게 기타를 빌렸다는 소식도 들었습니다만...?

: 처음에 "7현 기타를 사용한 앨범을 만들고 싶다"고 말하자 스티브가 자신의 7현을 "이걸로 앨범을 만들라"며 직접 건네주고 빌려주더라고요. 
멀티컬러로 "JEM"의 7현 버전이라는 느낌의 놈이에요..

YG :기용한 드러머는요?
월터 가세스다. 브랜드 X에서 플레이하고 있던 그는 매우 훌륭한 드럼 인스트럭터이기도 하고, 옛날부터의 친구입니다. 그리고 비니아피스도 1곡으로 플레이하고 있어요. 그도 아주 친한 친구니까. 'Miss Melissa'라는 특별한 곡으로  연주했어요.

 YG : 'Miss, Missa'는 특히 이모셔널한 멜로디가 작렬하고 있는 곡인데 멜리사라는 사람에게 바쳐지고 있나요? 
아, 그렇군요. 그녀는 우리 친구의 딸로 2년전 21살때 암으로 사망했습니다. 특별한 존재였기 때문에 매우 슬펐습니다. 또 한 곡 'Cancer'도 제가 멜리사에게 바친 곡이에요. 
그리고, 스티브의 앨범 「THE 7 TH SONG」('000년)에 들어있는 「Melissa's Garden」도, 그 멜리사를 위해서 쓰여진 곡이에요.

YG: 'ABSOLUTE'에서 들을 수 있는 플레이는 테크니컬한 면보다 이모셔널한 부분이 강조되는 것 같은데 어떠세요?
그렇게 생각해줘서 기뻐요. 저도 그걸 목표로 하고 있었으니까요.이 앨범에서는 감정을 듬뿍 담아 기타를 통해 말을 걸고 싶었어요. 테크니컬한 속력이 아니라 특별한 이모션을 만들어내고 싶었습니다.라나 앨범으로 플레이할 때는 못할 수도 있으니까 그걸 느꼈으면 좋겠어요.

YG:  라나레인의 '프로젝트 SHANGRI-LA'에서는 몇 곡이나 플레이했습니까?
: 총 7곡... 아니 8곡으로 플레이했을 거예요. 리듬만 있는 곡도 한 곡 있어요. 

YG: 라나레인의 앨범에서는 역시 프로듀서이자 키보디스트인 에릭 놀랜더로부터 플레이에 관해 세세한 지시가 있나요?
NC 기본적으로 곡을 전달받아서 '이 곡 솔로를 플레이해달라'고 할 뿐인데, 그때 에릭이 '아니, 그렇게 빨리 치지 말고 이렇게...' 이런 식으로 주문을 받기도 해요.

YG: 드림타이드 헬게 엥겔케가 쓴 'Encore'에서도 솔로를 연주하고 있는데, 그의 곡이 가진 에스닉한 테이스트는 에릭 넘버 이상으로 당신에게 딱 붙지 않을까 생각했습니다.
음... 아쉽게도 저는 뭐라고 멘트를 할 수가 없네요. 아직 완성된 앨범을 듣지 못했어요 (웃음). 제가 그 곡으로 기타를 쳤을 때는 드럼머신과 임시 키보드가 들어 있었을 뿐이고,
아직 보컬은 들어있지 않았으니까요.

YG 실제로 마무리된 곡에는 당신과 헬기의 솔로가 피처되어 있는데, 물론 그와 실제로 협연한 것은 아니겠죠?
아아(웃음). 플레이를 들어본 적이 없기는커녕 헬게와는 만난 적도 없어요.근데 이게 로큰롤이에요. 그가 내 플레이를 좋아해줬으면 좋겠어요!(웃음) 

YG : 『PROJECT SHANGRI-LA』에서도 7현 기타를 사용하고 있습니까?
: 라나 사운드에 7현은 별로 안 좋은 것 같아서 예전에는 6현 기타를 썼는데 이번에는 그 전에 ('ABSOLUTE' 제작으로) 계속 7현을 쳤기 때문에 처음으로 7현을 메인으로 썼어요. 잠시 7 현 기타만 연주하면 현과 현의 폭에 대한 익숙함도 있어서 갑자기 6 현으로 교체하는 것은 어렵지요. 그래서 두 앨범 모두 메인 기타는 검정 아이바니즈 "UV7".
이전에 바이 본인으로부터 받은 모델이에요.


YG :각각 앰프와 에페터는요? 
 앰프는 "Legacy"네요. 「ABSOLUTE」에서는 t.c.일렉트로닉의 "G-Force"도 사용하고 있습니다. 그리고 t.c.의 디지털 딜레이 "D22", 와미 페달과 몰리의 와우 어니 볼의 볼륨 페달, 풀톤의 "Full-Drive2" 등도 사용했네요.그리고, 「ABSOLUTE」의 키보드·파트는, 롤랜드의 기타·신시사이저 "GR33"을 쳤어요.
 ABS OLUTE에서는 다른 톰 앤더슨의 기타도 사용했습니다. 톰 앤더슨은 내 오랜 친구 중 한 명으로 15년 전 에릭 클랩턴 같은 사운드를 내는 스트라토 셰이프의 기타를 만들어 줬어요.

YG: 그런데 라나 레인의 앨범에는 매번 참여하는 것은 아니지만, 불려지거나 부르지 않거나 하는 상황은 어렵지 않나요?
그런것은 전혀 없어요. 저는 라나를 매우 좋아하기 때문에 그녀의 성공을 항상 기도하고 있습니다. 하지만 스티브와 일을 하게 되면 라나의 앨범에 참여하지 못할 수도 있어요.

YG: 라나 레인의 전작 "SECRET S OFASTROLOGY"('000년)에 따른 유럽 투어에 참가했습니까? 
독일 투어를 말하는 건가? 아니... 그 당시 저는 스티브의 'THE 7TH SONG'과 라이브 앨범 'ALIVE INANULTRA WORLD' 일을 하고 있어서 시간을 낼 수 없었어요.

YG:바이와의 콜라보레이션으로 향후 예정은 무엇입니까?
스티브가 하고 싶다고 말하면, 나는 기뻐하고야 말거에요(웃음) 그는 (2002년) 1월부터 새 앨범을 만들 예정이니까 그때는 엔지니어로서뿐만 아니라 함께 곡을 쓰고 싶다고 생각하고 있어요. 

YG: 스티브와의 교제 중 음악에 대한 생각과 플레이 면에서 변화가 있었나요?
아, 스티브는 "무엇이든 시도해 보겠다"는 생각을 가르쳐 주었습니다.그 이전의 나는 「이정도면 괜찮지 않아」라고 하는 데서 말리고 있었어. 하지만, 그는 "대충"이라니...좋지 않은 것과 같다"고 가르쳐 주었거든요. 
플레이면에 관해서는 이전의 저는 모든 소리를 피킹하려고 했는데, 스티브의 부드러운 레가토를 건드려서 굉장히 영향을 받은 것 같습니다.

YG: 엔지니어의 경험이 기타 플레이 면에 어떤 영향을 미치는 것은 무엇입니까?
훌륭한 플레이를 하는 기타리스트가 있는 밴드는 기타는 라우드지만 베이스는 조용해지는 경우가 있지요. 하지만 저는 드럼이나 베이스나 다른 악기의 소리도 잘 듣고, 그것들을 모두 같은 레벨로 하도록 유의하고 있습니다.그것은 엔지니어로서의 경험 속에서 배워온 것이라고 말할 수 있겠네요!

오랜만에 장난감을 구입했다.  이 티스토리에도 이 제품이 나왔을때 포스팅을 한적이 있다.

작년10월인데..    나는 3개월전이라고 생각했는데 벌써 10개월이 흘렀구나.

요즘 시간이 너무 빠르다.

오늘의 장난감은 바로 Blackstar DEPT.10 DUAL DRIVE.

이것도 상당히 궁금했는데,,

Dept.10은 디자인을 담당하는 Blackstar의 R&D가 만들어낸 참신한 아이디어입니다.
설계와 관련된 모든 사람들이 뮤지션이며 당신이 생각하는 사운드를 만들기 위해 항상 새로운 아이디어를 연구하고 있습니다.
그리고 마침내 세계에서 가장 선진적인 밸브 페달을 개발했습니다.Dept.10의 페달은 모두 심장부에 ECC83 삼극 진공관을 사용하고 있으며 200V 이상의 전압에서 동작함으로써 자연스러운 톤, 다이내믹스, 브레이크업을 실현하고 있습니다.
혁신적인 설계, 고품질의 품질, 그리고 선진 Cab Rig D.I. 테크놀로지가 궁극의 진공관 페달을 만들어냅니다.

클린 채널 외에 3개의 크런치/오버 드라이브 보이스, 특허받은 ISF 컨트롤, 저레이튼 USB 오디오, XLR 출력, Dept.10만의 Cab Rig 시뮬레이터 기술을 탑재했습니다.


진공관 : ECC83 (12AX7)
채널: 2 
보이스 : Clean, Crunch 1, Crunch 2, Overdrive
EQ : Bass, Middle, Treble 
ISF: 〇
Cab Rig : 〇
USB 오디오 인터페이스: 〇
XLR Cab Rig 출력입니다:〇
이펙트 루프 : 〇
프리앰프로 사용가능:〇
버퍼/라인 드라이버에요: -
풋 스위치: 2.
전원 (부속 어댑터): 9v 500mA

요즘 이런류의 장난감이 많이 출시된다.  페달류에 단독으로 아날로그로써 페달 자체만 사용할수 있거나

PC에 연결해서 오디오 인터페이스로써도 사용가능한 페달.   이 제품은 진공관 한알이 박혀 있는 제품인데. 

PC연결전에  아날로그 이펙터로써만 사운드를 체크했을때는 뭐,,, 그냥 진공관 한알 박혀 있는 오버드라이브네 정도 였는데.....     블랙스타 홈페이지에 유저등록후,,   관련 소프트웨어 다운로드 받아서  아날로그 플러스 디지털,, 즉

CAB RIG를 실행시켰을때...    

나도 모르게 한마디가 나왔다..   이거 대박이네..  이펀치감 뭐지???   물건이고만 물건...

30분이상 가지고 놀면서 재밌었다.

오늘 사운드테스트와 같이 한 기타는 일부러 색상을 맞추어 볼려고 빨간색 기타를 선정해 보았다.

한동안 이 장난감속에서 빠져 살겠군,,,,

'90년, 어느 콘테스트에서"뉴욕·베스트·기타리스트상"이라는 영예를 안으며 NY 일대에서 주목을 받지만, 시대는"안티 기타"의 큰 파도가 직전이었읍니다. 이 시점에서 프로가 되는 꿈을 이루지는 못했지만, 
그 후 계약에 필요한 연줄을 얻기 위해 레코드 회사에 사원으로 취직하는 실로 파워풀한 인생을 살아온 롭은 "상"에 해당하는 실력과 "취업"의 길을 선택한 근성으로 인해 '95년(일본에서는 이듬해 출시),
 'BALANCE'로 염원하던 데뷔, 조 새트리아니계 테크니션으로서 기타·매니아들의 시선을 받게 됩니다. 다만 음반사로부터 충분한 도움을 받지 못했기 때문에 
이 데뷔는 성공으로 이어지지 않았어요.그런 의미에서는, 스티브·바이 주재의 레이블"Favored Nations"에서 발매한 이번 「MANTRA」야말로 승부의 찬스. 
테크닉에 스폰티니어스한 감성을 더한 플레이에서는 명쾌하게 진화의 정도를 엿볼 수 있으니까요.

YG : 1st 'BALANCE'를 발매했는데 '95년, 그 후에는 어떤 활동을 했었나요?
 롭 발두치(이하 RB): 새로운 멤버로 플레이하고 있었습니다. 주로 지역과 주변 3개 주 정도에서요. 일본에도 가고 싶었지만 미국 북동부에서만 연주할 수 있었어요. 
그 앨범의 레이블은 작은 인디였기 때문에 지원이 적어서요.

YG: 당시 미국에는 '기타 솔로= 촌스럽다'는 풍조가 있었죠. 기타 오리엔티드 같은 것은 불리한 시기였는데 반응은 어땠어요?
RB:곡을 쓸 때 저는 음악계의 유행을 신경쓰지 않아요. 플레이하고 싶은 것을 쓰고 있기만 하면요. 그래서 이런 유형의 음악을 좋아하는 사람들에게서는 굉장히 좋은 반응이 있었어요. 
그들은 당시 그런 작품을 만나는 일이 적어진 것 같기 때문입니다. 

YG : "조 새트리아니 스럽다"이라는 논조가 있었던 것에 관해서는요?
RB:명예로운 일이에요. 그의 플레이도 곡 만드는 것도 존경하고 있으니까. 게다가 어떤 음악이든 자기보다 앞서 행해진 일과 연관지어 생각할 수 있는 것은 불가피한 것이고, 사람마다 의견이 있겠죠? 할 수 없지요. 아, 저 같은 경우는 굉장히 영광이었지만요. (웃음)

YG : 참, 이번 MANTRA는 스티브 바이가 일으킨 Favored Nations에서 나온 것인데, 롭은 레코드 회사에서 일할 때부터 스티브와 알고 지냈죠?
RB:그러니까요. 처음 만난건 꽤 오래된 일이네요.아까 이야기가 나왔는데 현재도 이런 유형의 음악으로 계약을 따내기는 어려운 상황이에요. 절대적으로 인터넷으로 판매하거나 스스로 출시하는 것이 트렌드가 되고 있습니다. 아쉽지만 저는 이번 곡에 굉장히 자신이 있었기 때문에 스티브에게 연락을 해 본 것입니다. 그건 그가 레이블을 시작하기 전이었어요.아직 조사를 하고 있는 시기였지만, 그 후에도 계속 연락을 취해 「MANTRA」를 듣게 되었습니다. 
거기서부터 모든 게 시작됐거든요. 그도 이 앨범을 좋아해 주었고 덕분에 일본 발매도 결정되었습니다.지금은 너무 행복해요.

YG : 1st와 비교하면 일단 사운드가 빅이고 깨끗한 소리가 났다고 느꼈는데 그 점에서 큰 변화가 있지 않았습니까?
RB 1st는 48트랙에서의 디지털 녹음, 거기에 반해, 이번에는 아날로그 녹음이에요. 디지털과 아날로그 두 가지를 경험하면서 일반적으로 알려져 있는 것을 실감했어요. 즉 아날로그가 훨씬 따뜻한 사운드를 얻을 수 있다는 거죠. 
그리고 이번에는 프로듀싱 과다해지는 것을 피한 것도 1st와의 차이점을 낳은 요인이라고 생각합니다. 지난번에는 기타를 꽤 겹쳤지만, 이 작품에서는 트리오 편성의 심플한 소리를 소중히 여겼어요.그 성과들이 소리에 나타나 있지 않을까요?

YG : 또 한 가지, 각 곡마다 풍부한 아이디어가 가득 차 있습니다만, 곡 만드는 데는 많은 시간을 들이지 않았습니까?
RB 1장의 앨범을 만들 때 수록 수 이상의 곡을 만드는 사람도 있지만 저는 제 안에서 꽤 편집한 다음에 곡을 만들니까 예를 들어 20곡을 만들고 그 중에서 좋은 14곡을 뽑는 방법은 안 합니다.
좋다고 생각되는 것만을 모양으로 만들어 갈고 닦는, 이것이 나의 몫이니까.즉 질문의 답은 자신있는 곡에만 충분한 시간을 소비했다는 것이군요.。

YG: 'The Crimson King', 'The Dance'를 시작으로 긴장감을 갖는 시리얼 곡들이 많은 것처럼 느꼈는데 그걸 의식한 거예요?
아, 특히 "The Crimson King"은 스티븐 킹(소설가)의 작품에 자극받아 쓴 곡이기 때문입니다. 그의 'INSOMNIA'라는 소설에 "The Court of the Crimson King"이라는 장이 있는데, 이건 어떤 인간의 외모가 될 수 있는 사악한 존재에 대한 이야기예요.거기에 영향을 받았기 때문에 곡 쪽도 굉장히 다크하고 그 장과 마찬가지로 다양하게 변화해 나가는 거죠. 

YG: 곡을 쓸 때 스스로도 두근거리는 마술을 느낄 수 있을 것 같은데, 롭으로선 어느 곡이 제일 만족스러워요?
그런 의미라면 두 곡을 올려야 합니다. 일단 'Amadeo'. 이 제목이 아버지의 미들네임이에요. 소리를 들은 사람은 '가족이나 친척이나 아버지의 성격을 '잘 파악하고 있다'고 해요. 아버지는 아직 건재하지만 파에 바치는 의미로 쓴 거예요. 
또 하나는 '만트라'입니다. 기본적으로 '만트라'란 반복되는 문구를 말하며 소리내어 부르기도 하고 명상하면서 부르기도 합니다. 이 곡은 그런 신에 대한 기도말이죠. 
굉장히 위로를 받는 느낌이 있고, 들은 사람은 그 의미를 잘 느낄 수 있을 것 같아요.

YG: 만트라는 원래 힌두교나 불교의 경문이잖아요.롭은 가톨릭 신자라고 하던데요?
그렇지만 다른 종교에 관한 서적도 읽고 참고도 해요. 맨트라나 명상은 자기계발에 도움이 되니까요. 바쁜 시간 틈틈이 앉아서 긍정적인 생각을 하는 것은 아주 좋은 일입니다.

YG:기타플레이는 육감적이라는 느낌을 주는 그런 이모션을 굉장히 느꼈던 기타리스트로서 그쪽 방향을 향하는 자각은 있지 않습니까?라고
그런 느낌을 받을 수 있어서 굉장히 기쁜 곡이나 플레이는 마음에서 나온 것이니까. 앞으로도 해야 할 일은 이모셔널리즘이라고 생각하고 있고, 그곳을 다른 플레이어와 다른 특징으로 만들고 싶네요.

YG: 'The Crimson King'의 '70년대적 솔로는 그 상징적 플레이라고 할 수 있겠죠.
RB'70년대적이라는 건 잘 알아요. 그런 그룹은 분명히 있어요. 게다가 테크니컬한 문구도 사용하고 있기 때문에, 새로운 느낌이 들겠지요. 

YG: 이 곡을 시작으로 이번에는 임프로바이즈를 느끼게 하는 플레이가 많죠?
거기도 BALANCE와 MANTRA의 큰 차이예요. 'Eve'만 조금 생각했는데 'MANTRA'에서는 기본적으로 어레인지 해놓은 솔로 파트가 없어요.그 편이 스폰티니어스한 필링은 전해지겠죠? 제 자신의 만족도도 그게 훨씬 높네요.그런 의미에서 보면 'Reckless', 'The Dance' 솔로를 좋아하거든요. 강력하고 좋은 스테이트먼트가 있다고 생각합니다. 

YG:그럼 기자재를 알려줄래? 녹음에 사용한 메인 기타는 아이바니즈죠?
 아이바니즈의 "RG"입니다.픽업은 디마디오이고, 프론트는 "Steve's Special", 리아는 "Air■Norton"입니다. 나머지는 아이바니즈 "RG"와 "S"시리즈의 7현 기타, 아이바니즈의 "USA Custom"입니다. 어쿠스틱도 아이바니즈의 "AE"입니다. 
그리고, 「Fear」에서는 사람에게 빌린 일렉트릭·시탈을 연주하고 있습니다.

YG: 앰프는 메사부기의 파워 앰프에 마찬가지로 메사부기의 "Triaxis"와 보그너의 플리어 램프를 조합하고 있었습니다만, 이번에는요?
기본은 바뀌지 않았지만 솔로 파트에서는 오래된 메사부기의 헤드 "Mark IIC+", 리듬 파트에서는 솔다노의 "XL100"도 사용하고 있습니다. 이펙터는 이븐타이드 "H3000" 2개 입니다. 그리고 딜레이에 tc.일렉트로닉의 "TC2290"입니다. 
그 외에는 MXR 페이저와 몰리의 와우 정도 일까요?

YG: 그럼 마지막으로 다시 한번 'MANTRA'로 전하고 싶었던 얘기를 독자들에게...
예를 들어, 포지티브함 뒤에는 네거티브한 부분도 있지 않습니까? 이 앨범도 그런 면을 가지고 있다고 생각합니다. 다크한 책에 영향을 받은 'The Crimson King'은 굉장히 다크하고... 물론 그것들도 다 긍정적인 표현이지만 어쨌든 여러 요소가 여기 있긴 해요.그 표정을 느껴주시면 너무 좋을 것 같아요.

최근에 유트브를 보던중 계속 옛날에 좋아했던 멋진 리프들이 머릿속에 떠나지 않았다.

그리 비싸지도 않은것 살까 말까 정확히 하루 반나절 고민끝에 구입했다.

천둥치는 목요일  점심,,,  재택근무하는날,,,   오늘도 어김없이 야마토 아저씨가 오셨다.

이제는 ' 기타왔어요' 라는 미소섞인  짧은 대화도 안하신다.   

일년반전에 이집으로 이사온후에  기타를 정기적으로 구입을 하니까, 택배왔읍니다 라는 말 대신에

' 기타왔어요' 라고 해주었는데,,,  대신에  ' 수령인 싸인 생략하실거죠,,,' 

이한미디 뿐.     아저씨도 이제는 뭔가 지겨우신가보다.

이 순간이 가장 행복함....  나는 알고 있다.   이순간 이후에,,, 개봉이후에  딱 5분정도만 기쁘고 그냥 아무런 느낌이 들지 않을것을,,,]

짜잔...    

이 개봉의 순간을 영상으로까지 담아보았다..   재택근무중 너무 땡땡이 치는것은  아닌가??

내가 앰프를 사던,  기타를 사던, 음반을 모으던  음악잡지를 모으던,  콘서트를 돌아댕기던

아무런 한마디 하지 않던 아내가 나와 이기타를 동시에 보며 이렇게 말한다.

중이병 기타네,,, 중이병 기타. 

이기타가 사춘기 반항심이 가득한 넘으로 보였는지 모르겠다.

카리스마적인 보컬리스트=피터 가브리엘을 중심으로 '70년대 브리티시 프로그레 장면에서는 핑크 플로이드, 킹 크림존과 함께 압도적인 인기를 자랑했던 제네시스입니다. 스티브 해킷은 'NURSERY CRYME'('71년)부터 제네시스에 참여, '77년 라이브 앨범 'SECONDS OUT'를 끝으로 탈퇴한 후에는 솔로 활동을 펼치고 있습니다. 70년대 브리티시 록을 이야기하는 데 빼놓을 수 없는 기타리스트 중 하나다.

YG: 작년에 'LIVE RECORDINGS 70'S 80'S' 'FEED BACK 86+ LIVE 90'S'를 발매했죠. 왜 이제 와서 '70년대, '80년대의 과거 라이브 음원을 파헤치고 발매했죠?
스티브 해킷(이하 SH): 밀레니엄의 고비가 될 거라고 생각했기 때문입니다. 욕구불만의 해소라는 의미도 있었지만요(웃음). 게다가 나의 커리어의 집 대성이라는 의미도 있어요. 수록되어 있는 음원 대부분은 제가 클래식 음악이나 실험적인 음악에 손을 펼치기 전의 것이기 때문에 메인 스트림에 가장 가까웠을 때의 제 소리거든요. 제네시스 박스 세트는 잘 되어 있지만 저는 선곡에 별로 관여하지 못했거든요.

YG:상당한 음원을 듣고 거기서부터 초이스 해나갔을 것 같은데 작업이 힘들지 않았나요?
SH:머리가 이상해질 것 같았어요(웃음). 하지만 최종적으로 각 시대의 하이라이트라고 할 수 있는 콘서트가 수록되어 있다고 생각해요. 

YG:옛날 자신의 플레이를 지금의 감각으로 들어보니 어땠나요?
SH:좀 더 다른 느낌으로 플레이하면......같은 부분은 꽤 있었어요. 쓰는 기자재도 다르고요. 

YG: 근데 '70년대에는 기재에 관한 선택지가 지금보다 적었죠. 그렇기 때문에 낼 수 있었던 사운드... 같은 부분도 있다고 생각합니다만?
SH:확실히 그렇네요. 사용할 수 있는 기재가 적으면 창의 연구가 필요합니다. 요즘은 여러 종류의 소리를 쉽게 낼 수 있지만 반대로 무용지물로 여겨졌던 낡은 기자재를 사용해서 낸 소리가 묘하게 좋기도 하거든요.

YG: 그런데 'FEED BACK 86+ LIVE 90'S'의 [DISC1]인 'FEED BACK 86'은 옛날에 녹음했는데 계속 소장되어 있던 음원이죠?
SH: 그 앨범은 만든 86년 당시 상업적 가치가 있는 것이라고 생각하지 않았어요.당시의 레코드 회사가 잘못되었다는 것을, 이제야 증명하게 되어 개운했어요.(웃음)

YG: 브라이언 메이가 참여하고 있는데 어떤 경위로 이루어졌나요?
SH:브라이언과는 옛날부터 친구로, 같이 앨범을 만들자고 이야기했거든요. 결국 2곡만 참여해줬어요. 바쁜 스케줄 틈틈이 참석해 준 것에 감사하고 있어요.

YG : 그와 같은, 자신과는 다른 타입의 기타리스트와 플레이하는 것은 어떻습니까? 
SH:스스로는 생각할 수 없는 기타 라인을 내놓기 때문에 재미있어요. 기타라는 악기의 무한한 가능성을 느끼네요.

YG : 브라이언도 당신과 플레이함으로써 퀸과는 다른 취향의 플레이를 들려주고 있지요?
SH:그렇네요. "Cassandra"에서의 그의 플레이는 매우 이모셔널하다고 생각합니다. 그건 당시 그의 아버지가 암으로 빈사 상태였거든요. 녹음한 날에도 그는 너무 신경이 곤두서서 '뭔가 창의적인 일을 하시는 분이 아버지 말씀만 생각하지 않으셔서 마음이 혼란스럽다'고 말씀하셨습니다. 그리고 며칠 후에 돌아가셨어요. 브라이언의 그 유명한 기타를 같이 만든 사람이에요. 기타를 만들어 본 적도 없었던 두 사람이 벽난로 나무라든지 오토바이 스페어 파츠를 사용해서 아직도 브라이언이 사용하고 있는 그 기타를 완성한 것은 기적에 가깝다고 생각합니다. 

YG :브라이언이 'Cassandra'를 그런 상황에서 플레이하고 있었다니요. 그 이야기를 알고 있는지 모르는지는 크죠?
SH:그렇네요. 이 에피소드를 안다면 곡을 들었을 때 또 다른 인상을 가질 수 있을 거예요.

YG : 자, 이번에는 어쿠스틱 트리오의 콘서트에서 일본을 방문합니다만, 어쿠스틱 기타를 플레이할 때 특히 신경 쓰는 곳은? 
SH: 어쿠스틱 기타는 일렉트릭 기타보다 정확성이 요구되고 섬세해요. 일렉트릭 기타는 생생한 힘이 있고, 어쿠스틱 기타는 또 다른 힘이 있습니다. 어쿠스틱 기타는 뭔가 여성적인 느낌이 들지 않나요?
일렉트릭 기타의 경우 그날 앰프 상태가 좋지 않으면 만족할 만한 사운드를 얻을 수 없거든요.똑같이 세팅해도 그날의 전기 흐름에 따라 소리가 미묘하게 달라지기 때문에 전날과 똑같은 소리를 낼 수 있다는 보장은 아니다. 하지만 사운드라는 점에 있어서는, 스트링 현의 어쿠스틱 기타는 어떤 상황에서도 최고의 소리를 내줍니다.마음이 담겨있다고나 할까···바이올린같은 소리가 난다니까. 여러가지 의미로 바이올린 소리에 가깝다고 생각하지 마세요. 브라질에서는 가현 기타를 "비오롱"이라고 해요. "큰 바이올린" 이라는 뜻이에요. 


YG : 어쿠스틱 기타를 칠 때는 기분적으로도 역시 다른가요?
SH:그렇네요.이건 스스로도 재미있다고 생각합니다만, 스트링 현의 기타를 칠 때는 정신 상태를 거기에 맞추고 있습니다. 세고비아의 라이브를 본 적이 있는데, 그 때의 그는 곡 도중에 멈추었다가 다시 시작했다 하는 것을 반복하고 있어서, 저는 그 이 소리를 들을 수도 없었습니다. 굉장히 짜증나는 경험이었어요. 레코드에서 그의 연주는 완벽했는데 라이브는 끔찍했어요! 하지만 그때 내게도 희망이 있을지도 모른다고 생각했거든요. 레코드는 완벽한 것을 만들지만 라이브는 완벽하지 않다는 것을 거장 본인이 증명해 주었으니까(웃음). 확실히 라이브에서 어쿠스틱 기타를 딱 치기는 어려워요.기분적으로 일렉트릭 기타보다 집중해야 되니까요. 일렉트릭은 단음을 치는 경우가 많은 악기지만, 스트링 현은 여러 멜로디를 동시에 쳐야 하기 때문에 틀리기 쉽다(웃음). 어려운 악기지만 훌륭한 소리를 낼 수 있으니까 할 만한 가치가 있다고 생각해요.비유하자면 변덕스러운 여성이라는 느낌일까(웃음). 사귀어 보고 멋진 시간을 보내거나 최악의 시간을 보내거나 둘 중 하나 같은 점이 있습니다(웃음). 


YG: 반대로 어쿠스틱 기타를 잠시 치다가 일렉트릭 기타로 대체했을 때 일렉트릭 기타의 다른 매력 같은 것을 느끼곤 하나요?
SH:그건 있네요. 저는 아직도 공부 중이지만 일렉트릭 기타도 어쿠스틱 기타도 아주 좋아해요. 아까 말씀드렸듯이 저는 기타에 바이올린을 더블시키고 있거든요. 그리고 여성적인 부분도요. 뮤지션은 항상 여성을 찾는다는 말인가요? (웃음)

YG 자신의 레이블 "Camino Records"를 발족함으로써 귀중한 음원을 수록한 "LIVE RECORDINGS 70'S 80'S" "FEED BACK 86+ LIVE 90'S"가 발매되었는데, 레이블을 만든 것이 앨범 발매를 포함해 향후 전개에 큰 어드밴티지가 될 것 같지 않나요? 
SH:그렇네요. 전혀 다를 거라고 생각해요. 전 세계 레이블과 라이선스 계약을 맺고 있거든요. 그렇게 되면 금전적 리스크를 지게 되지만, 자신의 뜻대로 할 수 있다는 장점도 있습니다.그러니까 지금 상태가 훨씬 좋아요. 옛날에 'FEED BACK'은 대형 음반사에서도 인디펜던트 레벨에서도 거들떠보지도 않았지만 제 레이블에서 발매할 수 있었기 때문에 저로서는 정말 만족스러워요.아티스트는 자신의 레이블을 가져야 한다! (웃음) 진지한 이야기, 음악을 계속 이어가려면 필요한 것이라고 생각합니다.

YG일본에서 돌아온후 계획은 어떻게 되어있나요?
SH:헝가리의 부다페스트에서 1회 쇼를 연기하게 되었습니다.그다음에 밴드로 투어할 수도 있어요.그 주변은 아직 확실하게 정해지지 않았습니다. 

YG:처음에 밀레니엄이라는 얘기가 나왔는데 기타를 치기 시작할 무렵 자신이 21세기가 되도록 기타를 치고 세계를 투어하고 다닌다고 생각했습니까? 
SH:그런건 생각도 못했어요 (웃음)

YG: (웃음) 그럼 마지막으로 기타를 잘 치고 싶어 하는 독자들에게 어드바이스 부탁드립니다.
SH:잘하고 싶다면, 어쨌든 연주를 즐겨요. 중요한 것은 음수를 많이 하는 것이 아니라 내가 칠 수 있는 음수 중에서 얼마나 즐겁게 연주하느냐 하는 것입니다. 
플레이하면서 자신이 얼마나 즐길 수 있느냐는 것이 나의 기본적인 접근방식입니다.기타를 마스터하려면 다른 사람에게 배울까, 시간은 걸리지만 독학으로 조금씩 배워가는가의 두 가지가 있지요. 
독학이라면 본래의 정통 스타일과는 다르게 잘못 연주하거나 해서 들르는 경우가 있을지도 모르지만, 결국은 기타를 더 깊이 이해할 수 있게 될 거라고 생각해요.