Fight 기타리스트 인터뷰(라스 팰리쉬,브라이언 틸스)

 

90년대 중반 파이트라는 밴드의 음악이 등장한다.   당시에 라이센스로 나와서 당시 리얼타임으로 

음반을 구입해서  머리 흔들면서 듣고 다녔던 기억이 지금도 선명하다. 

 

파이트는 롭헬포드가 대두가 되었고 두명의 전혀 정보가 없는 젊은 기타리스트였었다.

내기억에 파이트는 이 이후 2장정도 더 내앨범을 내고 공중분해된것으로 기억을 하는데...

 

오늘 우연히 예전 잡지를 보다가 쭉 읽지 않았던 이 파이트의 대한 인터뷰 기사를 읽게 되었다.

그런데 놀란것은 이 라시 펠리시라는 기타리스트이다.

 

이게 이 사람이었어??   그리고 이사람이 굉장히 실력자였다라는 것을 오늘 처음 알게되었다.

앨범에서 들어본 그의 플레이는 그렇게 화려하지도 않았으며 머리속에 각인 시키는 리프만 머릿속에 남아 있었으니

기사를 다 읽고 알게 된것은 그당시의 이 앨범의 리프는 모두 롭헬포드가 만든거였구나,,,

 

거의 30년전에 나온 앨범의 기타리스트의 인터뷰를 이제 알게되어서 많이 늦었지만 그래도 늦게 나마 알게 되어서 기쁘구나.   

 

라스팰리시

 

YG: 이전 인터뷰('93년 11월호)'에서 아이언 메이든, 기타리스트로는 리치 블랙모어에 광팬이었다고 이야기해주었는데, 다른 어떤 음악을 듣고 자랐어요? 
라스 팰리시(이하 RP): 레코드를 차례로 사게 됐을 때는 역시 아이언 메이든이나 주다스 프리스트 같은 거죠. 나머지는 블루오이스터 컬트입니다.
백 더마를 아주 좋아했거든요.인터뷰의 종류에는 별로 등장하지 않지만, 그는 지금도 대단한 기타리스트라고 생각해요. 
어쨌든, 내 젊은 시절의 기타 히어로라는 것은 훌륭한 록 밴드의 기타리스트였다...는 의미입니다.
그 후 기타 레슨을 받게 되고 나서는 에릭 클랩튼, 제프 벡, 이에요. 
지미 헨드릭스에 열중했어요. 그 다음이 잉베이예요.
그가 나왔을 때는 'Oh My God!' 이런 느낌이었어요. 세상에서 가장 대단한 사람이라고 생각했었읍니다., 그리고 GIT에 가서 폴 길버트에게도 빠져버렸읍니다.(웃음).

YG:GIT 분위기는 어땠어요?
RP 성격에 따라 다르겠지만 굉장히 충실하고 자극적이며 무서운 곳이기도 합니다. 아시겠지만 GIT에는 어쨌든 여러 플레이어가 있거든요. 
베이스라인과 코드를 연주하고 있는 녀석들을 보고는 "와! 난 도저히 흉내낼 수 없어"라고 생각하거나요(웃음). 
저기 가면 틀림없이 위협받을 거예요. 오리엔테이션에 800명의 기타리스트가 모여 있었으니까. 
학교 안을 걸으면 어느 방에나 대단한 플레이를 하는 기타리스트가 있습니다. 그러니까 자극을 받아서 하루종일 연습하게 되거나 아니면 그만두고 시골로 돌아가거나... 둘 중 하나지요. 
실제로 돌아가 버린 인간도 많이 있어요. 저는 자극을 받아서 많이 연습한 편이지만 학교 분위기에 위협을 받고 플레이하는 것을 멈춰버린 인간이 많이 있다는 것을 생각하면 뭔가 슬퍼지잖아요.

YG:GIT라고 하면 테크닉 습득의 장인 것 같은데 여러 유형의 기타리스트를 매일 보고 있으면 나도 독자적인 스타일로 어필해야겠다는 생각이 들잖아요. 
RP 맞아요. 저 같은 경우가 바로 그런 사례였고 제가 잘하는 걸 보여주려고 생각하게 됐어요. 잉베이도 폴도 훌륭하지만, 나에게는 나의 방법이 있다! 라고. 
싫어하는 것도 있지만, 그것을 어떻게 하는 것보다 잘하는 것을 발견하고 그것을 늘리려는 느낌입니다. 예를 들면 폴은 정말로 대단한 기타리스트이지만, 실은 핑거·피킹을 잘 못해요, 비밀이지만요(웃음). 
제 핑거픽킹을 보고 따라해보는데... 비틀즈나 사이먼&거펑클의 곡도 그 유명한 폴길버트가  잘 못친다니 신기하죠? 하지만 그는 자신이 잘하는 분야에서 훌륭합니다. 
그게 중요한 일이라고 생각해요. 
YG:그러고 보니, 1월호의 "아키라 타카사키 vs 폴" 대담에서 "핑거 피킹을 잘 못칩니다."라고  폴길버트가 직접말했었죠. 

YG: 예를 들면, 피킹 등의 베이직한 테크닉을 가르치는 클래스는 어떻게 되어 있나요?
RP 여러 가지가 있어요. 폼을 유지하는 방법으로 시작하여 스위프 피킹을 가르치는 자리도 있고, 이코노미 피킹을 가르치는 자리도 있습니다. 
폴 길버트의 얼터네이트 피킹이라는 세미나도 있다는 느낌이에요.
그런 세미나가 여러 가지 있기 때문입니다. GIT의 좋은 점은 모든 분야에서 전문가가 가르쳐준다는 거예요. 
특정 분야를 특정 강사가 가르쳐 줍니다. 학생은 스윕 피킹을 마스터하고 싶으면 그걸 알려주는 전문 록 기타 강사 곁으로 가면 돼요.

YG:GIT에서는 알려줬던 것도 있죠? 
RP 아, 록 기타 클래스나 퍼포먼스 클래스에서 가르치고 있었습니다.

YG: 어떤 거 하는 반이에요?
RP: 간단히 말해서 학생들이 무대에 올라 잼을 하는 반이었어요. 학생들 중에는 리드 기타는 칠 수 있어도 리듬(백킹) 기타를 전혀 칠 수 없는 녀석, 
결국 드러머와 함께 맞춰 플레이할 수 없는 녀석들이 많이 있는데요.
그런 학생들을 위해 실제로 플러그를 꽂고 함께 플레이를 하고 테크닉이나 프레이징, 그리고 음악 전반에서 조언을 하는 것입니다. 하지만 이런 공개 상담이 있는 곳이 GIT의 쿨한 점이죠. 
가장 자극적이고 가장 공부가 되는 곳이라고 생각합니다. 
교실 내에 10명에서 15명의 기타리스트가 있어서 전원이 꽃힌 상태에서는 도망칠 수 없어요. 절대로 사람들 앞에서 연주해야 합니다. 그래서 잘 치도록 되는거죠. 
그런 긴장감이 레벨업으로 이어지는 거겠죠.

YG 경쟁의식이 나오는...
RP: 그래요. 저도 학생이었을 때는 매일 능숙하게 연주하려고 의식하고 있었어요. 가르치게 되고 나서도 굉장한 놈들이 나와서 나보다 잘 연주하게되면 내일을 빼앗기게 되니까(웃음). 

YG: 실제로 학생들에게는 어떤 어드바이스를 했었나요? 
RP: 사실, 나에게 오는 학생은, 대부분이 테크닉을 목표로 했으니까. 하지만 저는 항상 플레이의 음악성에 중점을 뒀어요.누구나 잉베이나 비니 무어처럼 될 수 있는 것도 아니고요.
그것보다 자신이 가지고 있는 능력을 능숙하게 사용하는 것이 중요하다고 생각하고 있었으니까요. 
물론 기술적인 향상도 원했지만 그 안에서 음악성도 향상시켜야 해요. 테크닉만 마스터해도 기타 솔로만으로는 레코드를 만들 수 없습니다. 
꼭 곡을 쳐야 하는 거 아니에요? 즉 곡에 맞춘 여러 플레이를 배우는 게 중요하거든요.그리고 테크닉에 치우치지 않은 연주를 하기 위해 자신의 연주를 테이프에 녹음하도록 조언했습니다.
리듬 기타를 10분 정도 녹음해 놓고 거기에 맞춰 프레이즈를 연주해요. 가능한 한 음악적인 프레이즈를 연주하고 그것을 다시 듣고 자기 비판을 하는 것입니다. 
나 자신이 15살 정도부터 시작한 일입니다만, 처음에는 5분의 플레이도 20초라고 듣고 있을 수 없었습니다(웃음). 자기 만족의 플레이는, 듣고 있어서 너무 지루합니다. 
나도 심심하니까 남이 들으면 그 이상 지루하겠다라는 것을 그때 절감했거든요. 어쨌든 내 연주를 되묻는 것은 음악성을 향상시키는데 도움이 되죠. 
테크닉은 그다지 문제가 아니라는 것을 알 수 있을 겁니다.

YG: 자, 현재 Fight에서는 6현 모두 1음 다운튜닝 한거죠?
RP: 두 개의 튜닝방법을 사용하고 있는데 하나는 전부 다운튜닝[(6현에서) D음, G음, C음, F음, A음, D음]. 다른 하나는 6현만 1음더 다운튜닝하여 , C음까지 낮춘 튜닝입니다. 

YG: 그렇게까지 낮추면 음정 유지에 고생하지 않나요?
RP : 그래서 현 게이지가 굵고 010에서 0.052 세트를 사용하고 있습니다.

YG: 반음 낮춤은 당연하지만 이제 1음 낮춤의 시대로 접어드는 건가요!?
RP: 특이하죠. 롭헬포드는 어쨌든 튜닝을 낮추고 싶어해요. 데모음악에 녹음된 롭헬포드의 기타사운드는 상당히 낮아서 처음에 그걸 들었을 때는 '뭐지 이거?' 이런 느낌(웃음).
 하지만 그가 데모에서 쳤던 부분까지 낮추면 애초에 정확한 튜닝 유지하기에는 무리가 가죠.
그래서 롭에게 서로 타협점을 찾아야 한다고 해서 지금의 튜닝으로 자리를 잡았는데요.

YG: 하지만 롭의 기타라는 것은 굉장한 것 같아요 
RP: 들어봐야 해요(웃음). 너무 재밌으니까. 근데... 튜닝은 어쨌든 그는 기타 플레이어가 아니니까 굉장히 심플한 리프를 만드니까. 
 레코드를 들어보면 알겠지만, 만약 내가 모든 리프를 썼더라면 더 복잡해졌을 겁니다.가끔은 심플한 것을 연주하는것도 멋지지만.

YG: 그냥 솔로 파트면 기타리스트가 아닌 사람이 배킹을 생각하면 심플함이 반대로 연주하기 어려울 수도 있겠죠?
RP: 솔로 파트에 대해서 말하자면, 예를 들면 'REALITY, A NEW BEGINNING'은 롭이 쓴 정해진 코드 위에서 연주해야 해서 힘들었던 부분입니다.코드 하나하나는 단조롭습니다만, 
그 코드 체인지도 귀찮아서요. 
아니, 코드 체인지만 들으면 자극적이고 드라마틱한데 거기에 솔로를 거듭하면 기타리스트에게는 또 이야기가 달라지지 않겠어요? 롭은 key라든지 모드에 대해서는 모르니까,
그러한 것을 필링으로 만드는데, 거기에 「뭔가 연주해 줘」라고 해서, 어떻게 할까 망설이는 일은 몇 번인가 있었어... 
이런 종류의 코드 체인지 위에 멜로디아스한 플레이를 임프로브아이즈 하는 것은, 굉장히 어려운 일이니까. 

YG : 튠다운 이야기로 돌아가는데, 현재는 대부분의 밴드가 반음 혹은 1음, 튜닝을 낮추고 있는 중에 있고, MR.BIG는 노멀 튜닝이라는 거 알고 있었나요?
RP: 아, 대단하다고 생각합니다. 그들은 정튜닝으로 연주하는 유일한 밴드 아닐까? 그래서 저 연주력 박진감이라 무섭죠. 

YG : 이번 일본 방문 때 사용한 라스의 기타인데 레코딩과 마찬가지로 원래 하트 필드의 펜더죠?
RP: 그래요. 메인은, 홀로그램 스티커를 붙인 6 현 다운한 기타이고 , 블랙의 블루 오이스터·컬트의 스티커를 붙인 기타 모두,  픽업은 수년간 사용 디마지오이지만,
어떤 기종인지는 모르겠어요. 
확인해야 돼요. 아무튼 엄청 핫한 픽업이에요.
그리고 2주정도 전에 구한 것이 이 기타이고. 그래서 아직 많이 치지는 않았지만, 2곡 정도 사운드 체크했네요.

YG:  앰프 이펙터는요?
RP: 앰프가 리잭슨의 앰프, 이펙트류는 없습니다. 앨범에서는 'FORALL ETERNITY' 솔로로 아마 딜레이를 조금 걸고 있지만 라이브에서는 클럽에서도 홀에서도 큰 소리가 회장 안에서 반향을 하니까
게다가 이펙터를 사용하면 엉망진창이 되겠죠? 

YG: 그럼 마지막으로 메시지 주세요.
RP 의미있는 메세지가 뭘까... 비틀즈의 곡을 전부 외워라! (웃음).

 

 

파이트 가입전 GIT재직중 영상같은데,,,  오우,,, 이 살벌한 피킹..

 

 

 

 

스틸팬더의 음악은 글렘메탈이라서 그렇게 좋아하는편은 아닌데 그래도 알고 있었다.

그런데 이게  그 기타리스트였어??  파이트에??   오늘 처음 알게 되었다.

 

 

 

 

브라이언 틸스

YG: 일본 투어의 인상은요?
브라이언 틸스(이하 BT): 최고예요. 미국과는 전혀 달라요. 미국에서는 장소가 좁고 몸이 부딪치는 듯한 회장에서 연주를해었읍니다만, 
일본에 오면 의자가 있는 것 같은 홀에서도 플레이를 할 수 있었으니까요. 오디언스만 해도 곡 사이에는 미친 듯이 떠들고 있는데 곡이 끝나면 조용해집니다. 
진지하게 들어주고 있다는 증거죠? 너무 쿨해요.

YG: 근데 원래는 홀보다 클럽 규모의 라이브를 좋아하지 않나요?
BT : 속마음을 말하자면 클럽이 낫겠네요. 홀은 아직 익숙하지 않고, 

YG: 셋리스트의 주다스 프리스트 넘버는 꽤 매니악한 선곡이었는데 누구 아이디어죠? 
BT 커버곡에 관해서는 다 같이 정하고 있습니다. 사실 저희는 라이브 전에 리허설이나 사운드 체크를 잘 안 했어요.그래서 모인 지 15분 만에 기억할 수 있는 것을 다 같이 고르고 있다는 거죠. 
'SCREAMING FOR VENGEANCE'나 클래식의 어려운 곡 근처는 연주하지 않으려고 해요(웃음). 

YG : 블랙 사바스의 'SYMPTOM OF THE UNIVERSE'나 'SWEET LEAF'를 연주하는 날도 있다면서요?
BT: 그건 내 아이디어에요. 나 역시 블랙 사바스의 열렬한 팬이고, 롭도 그래요. 그는 사바스의 쇼우에 참가한 적도 있었잖아...그래서 쿨하지 않을까 해서요.

YG: 롭이랑 처음 투어를 나온 건데 잘 되고 있어요?
BT:물론이죠. 그는 결코 독재자가 아니고, 편하게 사귈 수 있는 사람이에요. 게다가, 지금까지 청취자로서 쭉 듣고 있던 주다스의 곡을, 롭의 노래로 연주할 수 있었으니까...
나로서는 꿈이 이루어진 것 같은 것이고 같은 무대 위에서 롭가 부르고 있으니까 항상 엔조이 하면서 플레이를 할 수 있어요.

YG: 실제로 투어 라이브 연주한 지금, 'WAROF WORDS'를 돌아보는 건 어때요?
BT: 이 앨범은, 어레인지를 1주일만에 끝낸 후, 약 1개월의 오프를 두고 3일간 리허설로, 곧바로 레코딩에 들어가 버린 말하자면 스폰티니어스한 작품이에요.
그래서 녹음 중에는 각 곡을 숙지하기에 이르지 못했는데 그게 오히려 신선함을 지속하고 있었던 것 같아요. 듣다가 '으음...'이라고 생각하는 솔로도 있지만(웃음) 지금도 굉장히 만족하고 있는 앨범이야.

YG : 라스에서 들은 이야기에 의하면 롭의 데모는 튜닝을 낮추고 있어서 매우 알기 어려운 것이었다던가... 그걸 일주일 만에 곡으로 마무리한 거군요.
BT:그렇군요. 라스의 말대로 그 데모는 굉장히 러프했어요. '이런 식으로 들리네...' 라는 느낌으로 어레인지 해 갔어요.드럼은 계속 같은 패턴으로 치고 있을 뿐이죠.
기타에는 줌이라든가 이펙터라든가 하는 것이 전부 걸려 있어요. 게다가 기타는 튠다운되어 있는 거잖아요? 전체가 너무 멍하니 해석하기는 힘든 작업이었어요.

YG: 롭은 튠다운된 기타 사운드를 좋아한다면서요?
BT : 아, 저도 쿨한 일이라고 생각해요. 다음 앨범에서는 더 내려서 전부 C(주: 전현 2음 낮춤)로 튠다운 할 수도 있고 B(전현 2음 반 낮춤)일 수도 있어요(웃음).
덧붙여서, 브라이언 사용 현의 게이지는, 009~.042라고 하는 지극히 평범한 세트입니다. 

YG : 벌써 다음 작품 곡 쓰고 있어요?
BT : 투어중에는 기본적으로 매일 밤 플레이하고 있고, 여러가지 있어서 시간이 없기 때문에 할 수 없지만, 그 이외의 때는 롭과 함께 쓰고 있어요.

YG: 예전에 있었던 CYANIDE라는 밴드가 파이트의 모태가 되고 있는 건데, 그 멤버였던 브라이언과 제이제이가 프로로서의 활동에 익숙한 차기작에서는 당시의 요소가 나오기 시작하지 않겠어요?
BT : 그렇게 생각합니다. 롭이 기본을 쓴 이번 앨범과는 또 다른 느낌이 들겠죠, 물론 우리도 이 밴드에 들어가서 로브로부터 받은 영향이 있기 때문에 당시와 같아지지는 않겠지만요.

YG: 어떤 음악을 하고 있었어요?
BT : 사이키델릭 스피드 메탈인가요?굉장히 특이했어요(웃음). 공격적인 음악에 부유하는 느낌의 이펙트 효과를 많이 사용하고 있어요. 저는 그런 느낌의 사운드가 너무 좋아요. 
사이키델릭한 사운드가 말이죠.

YG : "사이키델릭"이라는 표현은 낡고 또 새롭다는 느낌이네요.
BT : 옛날로 치면 후기 비틀즈나 지미 헨드릭스, 요즘으로 치면 제인스 어딕션이나 앨리스 인 체인스 같은 곳일까요.

YG : 간단하게 이번 사용 기자재를 소개해 주시겠어요? 
BT: 기타는 잭슨이고 D튠(전현 1음 낮춤)의 메인이 해크로C튠(다시 6현만 음 낮춤)의 메인이 콜레(사진 참조). 
앰프는 레코딩과 마찬가지로 메사부기 렉티파이어. 이펙터는 솔로 때 게인을 부스트시키기 위해 BOSS 디스토션을 사용하고 있습니다. 이제 VOX 와우 페달입니다.

YG: 마지막으로 키즈 어드바이스를 주세요. 
BT : 지금 당장이라도 밴드를 짜서, 자신이 연주하는 방법이라는 것을 발견하게 된다... 자신의 한계나 착각을 파악하면서 자신의 스타일을 찾아내는 것이 중요하다고 생각합니다. 
토니 아이오미도 한계가 있으니까 오리지널리티를 갖고 있는 거예요.