랄프 산톨라 인터뷰 1995

2018년도 51세에 사망한 랄프 산톨라의 인터뷰를 포스팅해본다.

내가 생각한 스펙트럼이  광범위한 기타리스트는 테스트타먼트의 알렉스 스콜닉과 같이 메탈하다가 재즈음악하다가 다시 메탈하는 기타리스트도 있겠으나  이 랄프와 같은 사람은 프로그레시브 메탈하다가  멜로디어스 하드락 하다가

데스메탈을 하다가....  

그런데 보통 사람들이 젊었을때 빡센음악하다가 나이가 들면서 재즈나 블루스쪽으로 가는데 이 랄프 산톨라의 경우는

그와 반대의 경우인것 같다.  말랑말랑 음악을 시작으로 해서 사망전까지는 Death, Decide. Obituary같은 밴드에서 활동을 했었으니,,,,  오늘의 이 인터뷰는  한창 그런지락이 유행하던 시절에 아이위트니스라는 밴드로 데뷔흘 하던 시기에

실시된 인터뷰인데...  나는 그가  욘란데와 함께한  밀레니엄 이라는  밴드 시절의 음악을 가장 좋아했다.

 

 

 

'90년 플로리다에서 결성. 원래 밴드의 메인 작곡자 랄프 산톨라의 스튜디오 프로젝트로 탄생한 아이윗네스는 데모 제작을 거듭하며 멤버를 바꾸면서 
현재는 랄프 이하 토드 브랜트(vo) 스티브 호슨(b), 올리버 핸슨(dr) 등 4명으로 자리를 잡았다. 
데뷔작 아이윗네스는 올해 3월 발매. 페어워닝을 연상시키는 멜로디아스한 사운드는 지금의 미국에서는 기적이라고 할 수 있다.

YG: 기타를 시작한 계기는?
랄프 산트라(이하 RS): 7살 때 부모님께 배웠거든.  처음에는 싫었지만, KISS의 존재를 알고, 그 후에는 스스로 진심으로 임하게 되었다. 

YG: 처음부터 HR/HM을 했습니까? 
RS: KISS를 알게 된 후, 11~12세 무렵에 들었던 UFO가 모든 것을 바꿨어. 마이클 쉥커의 멜로디스로서 필링이 풍부한 연주로 인해,  내가 영원히 기타를 치고 싶다고 생각하게 되었어.

YG:GIT에서 배웠다면서요.
RS: 계속 플로리다에 있었는데 너무 아쉬워서 '80년대 후반에 L.A.에 가서 GIT에 입학하기로 했어. 하지만 맞지 않아서 4~5개월만에 그만두고 바로 플로리다로 돌아왔어.
 유일하게 도움이 된 것은 기타를 효율적으로 향상시키는 법, 배우는 법을 알게 된 것일까. 

YG: 마이클 말고도 울리존로쓰나 랜디로즈에게 영향을 받았다던데...?
RS:울리에게는 테크닉보다 더 이모셔널한 부분을 배웠네. 그의 연주는 마치 영혼이 날아오르는 것 같다. 
랜디는 마이클 다음으로 빠져든 기타리스트였고, 그의 아이디어는 시대를 훨씬 앞서가 마치 마법 같았어.

YG: 데뷔작으로는 ZENO의 '파어웨이'와 UFO의 '온리 유 캔 록 미'를 커버하는데 솔로로 고안한 점이라면? 
RS:ZENO의 곡은 오리지널보다 키보드를 더 채우고, 헤비함을 내기 위해 원곡에서 키도 낮추었지. 
종반의 솔로 파트는 ZENO의 카피가 되지 않도록 꽤나 고생했어. UFO 곡은 솔로 후반 부분에서 어크스틱 기타를 사용했는데 이건  마이클 솔로 앨범(땡큐)에서 영감을 받은거지.
근데 그 곡은 오리지널이 너무 대단해서 더 이상 잘할 수가 없네.

YG : 앨범 사용 기자재를 알려주세요. 
RS: 일단 기타는 엔도스하고 있는 아이버니즈의 RG시리즈 기타를 2개, 사실 지금도 엔도스가 계속되고 있는지 모르겠지만 말이야(웃음). 
앞으로 11년째 쓰고 있는 초기 잭슨의 솔로이스트. 대부분의 솔로로 이걸 썼어. 몇몇 리듬버트에는 딘 익스플로러도 사용했다. 
또, 타카미네의 아귀일까?앰프는 솔로용으로 마셜 30th 애니버서리를 썼고 리듬용으로는 메사 부기의 렉티파이어를 사용했다. 
이펙트는 잘 안 써. 걸면 걸수록 연주하고 있는 것의 본질적인 것이 없어지니까. 
뭐, 클라이베이비를 잠깐, 나머지는 솔로 때 알레시스와 이브 타이드의 리버브를 사용하는 정도야. 맞아, 그리고 E-BOW도 썼어. 
저건 최고의 이펙트라고 생각해. 너도 써야 한다. 

YG: 현재 미국 상황에서는 아이위트니스와 같은 사운드는 힘들지 않나요? (인터뷰 당시가 95년으로  당시 그런지락이 주류였음)
RS: 응. 하지만 성공을 위해 음악성을 바꾸는 일은 하지 않아.자신에게 정직하지 못한 일을 했을 경우, 팬들이 알게 되는 법이고 말이야. 지금은 일본과 유럽에 과녁을 맞추어서 잘 되도록 집중하고 있다.

YG : 미국 본국보다 먼저 일본에서 데뷔한 것에 대해서는 어떻게 생각하십니까?
RS: 솔직히 말해서 나는 미국인이고 억울한 일이야. 그래도, 일본에서 발매할 수 있는 것만으로도 굉장히 기쁜 일이야. 
못 내는 것보다는 훨씬 좋아. 

YG : 일본 청취자들에게 당신들의 사운드는 매우 유럽적으로 들리는데, 이것에 대해서는 어떻게 생각하십니까?
RS:맞아. 나와 같은 세대의 친구들은 모두 밴 헤일렌이나 도켄을 듣고 자랐지만, 나나 베이스의 스티브는 UFO나 스콜피온스나 딥 퍼플 같은 유럽의 밴드를 들어왔어.
그러니까 그 영향이 나와도 자연의 추세가 아닐까?개인적으로 L.A.적인 파티락 롤은 좋아하지도 않고요.

YG: 현재 미국의 트렌드에 대해서는? 
RS:음, 그것에 대해서는 하고 싶은 말이 많이 있네(웃음). 물론 좋은점도 있고 나쁜점도 있다고 생각한다.하지만 제대로 연주도 할 수 없는 사람들이 그것을 역이용해서 팔고 있는 것은 화가 나.
흔히 그녀석들은 연주의 좋고 나쁨은 문제가 아니다. 전하고 싶은 말을 전할 수 있으면 좋겠다」라고 말하지만, 그럼 뮤지션이 아니라, 화자 또는 글쓴이가 되어야겠네. 
라디오에서 그런 패거리들의 곡이 나오고 심지어 레코드를 몇만 장 판다고 하니까 짜증이 난다.
그들은 화이트 스네이크나 렛을 나쁘게 말하지만, 지금은 자신이 트렌드가 되고 있다는 것을 깨닫지 못하고 있어.

YG: 기타 솔로를 경시하는 경향에 대해서는? 
RS:'솔로는 중요하지 않아'라고 말하는 놈에 한해서 제대로 연주하지 못하는 경우가 많네. 。 

YG: 언젠가 멜로디아스한 HR이 인기를 다시 얻는 날이 있을 거라고 생각하세요?
RS:Yes! 형태는 바뀔 수 있지만, 정말 좋은 건 컴백할 거야.

YG: 그럼 마지막으로 YG 독자들에게 어드바이스를! 
RS: OK. 기타 연습은 가장 존경하는 기타리스트와 경쟁할 생각으로 했으면 좋겠다. 누구라도 처음에도 모두 초보자 이니 무서워하지 않는 것이 중요해.

 

 

잠도 오지 않는 밤...  오늘은 그의 연주를 들으면서 잠을 청해봐야겠다.