론달 1997년 인터뷰

이제는 너무 유명해진 론달...  처음 나는 이 론달의 봤을 때 너무 특이한 기타구나라고 생각했었던 적이 있었다.

그런데 과거의 인터뷰를 읽어보니,,, 이게 모두 자기 자신이 만들었던 기타라니,,,,

 

80년대 중반부터 쉬라프넬 레이블은 잉베이 맘스틴, 폴 길버트, 제이슨 베커,마티 프리드먼 등 테크니컬 기타리스트를 차례로 세상에 내보내 기타씬에 일대 붐을 일으켰습니다. 
그리고 '90년대에 들어서자 그 열풍도 가라앉았고, 이 레이블은 '뉴 기타 히어로즈'92가 되는 신인 기타리스트 옴니버스 앨범을 내지만 때마침 블루스 붐에 눈을 돌려 
다음부터 블루스 앨범을 발매하게 된다. 그러한 흐름에 불만을 가지고 있던 테크니컬 지향의 기타 팬들도 적지 않다고 생각합니다만, 그 블루스 붐이 일단락되고 있는 지금,
엄청난 기타리스트가 등장했어요. 전술한 「뉴·기타~」에 수록되어 있던 기타리스트의 한 사람, 론·사르다. 
애초에 그 '92년 당시 왜 솔로 앨범이 바로 나오지 않는지 신기할 정도로 강력한 테크닉을 자랑하고 있는 것입니다. 

YG : 약력에 대해서 먼저 알려주시겠어요?
론 달(이하 RT) : '69년 뉴욕 브루클린 출생입니다. KISS의 영감을 받아서 6살 때 기타를 시작했어요.

YG : ? 미국 기타 잡지에서는 "12살 때 기타를 치기 시작했다"라고 소개되어 있던데요?
RT :그건 뭔가 잘못된 거예요 (웃음) 

 YG: 기타 레슨을 받기 시작해서 재즈, 클래식, 음악이론 등을 8년 동안 공부했다고 하던데 어느 음악학교를 다녔어요?
RT : 음악학교가 아니라 7살 때부터 개인지도 강사나 재즈나 클래식 선생님에게 배웠어요. 
그러고 나서 스스로도 연구하려고 도서관에 가서 책을 읽거나 음악에 대해 다양한 공부를 했어요.

YG : 13살 때부터 음악을 가르치기 시작했다는 건데 어디서 누구한테 가르쳤어요?
RT : 근처 하이스쿨 학생들에게 기타를 가르치고 있었거든요.

YG: 그럼 13살 때는 꽤 테크닉을 가지고 있었군요?
RT : 이미 현지 클럽 등에서 쇼를 해왔고, 그때까지 7년간이나 기타를 치고 있었으니까.

YG: 13살이라는 나이에 어떻게 클럽에 들어갈 수 있었어요?
RT : 가게 측은 제 나이에 대해서는 전혀 개의치 않았던 것 같아요. 요컨대 손님이 들어가서 장사를 할 수 있다면 상관없다는 느낌입니다.(웃음)

YG: 15살에 스튜디오 워크를 시작했다고 하던데, 어떤 활동을 하고 있었나요? 또 프로 녹음에 참여한 적은요?
RT : 맨해튼, 뉴저지 브루클린 등 뉴욕을 거점으로 활동하고 있었지만, 유명한 사람이나 프로 녹음에 참가한 적은 없어요. 작은 일을 여기저기서 하고는 있었지만, 
스튜디오 뮤지션이 되려고 생각한 적은 없었어요. 너무 많이 통제되는 부분이 많아서 로큰롤의 크레이지함이 너무 부족했기 때문에 분위기적으로 좋아할 수가 없었습니다.

YG: 꽤 젊었을 때부터 기타와 음악에 재능을 발휘하고 있는데 뮤지션이 될 생각밖에 안 했어요?
RT :  나에게는 음악에 대한 열정이 있었으니까. 하지만 딱히 유명한 록 스타가 되지 않아도 돼요. 
지금까지도 오랫동안 음악을 해왔지만 만족하고 있습니다. 그 충족감과 행복감이 제일 중요해요. 음악을 하는 것은 자신의 즐거움을 위해서이고, 그것이 커리어가 되어 준다면 더욱 기쁘겠지만요.

YG: 빠른 연주나 태핑 등을 상당히 높은 수준으로 마스터하고 있는데, 상당한 연습을 쌓았습니까?
RT:  '80년경에 에디 반 헤이렌이 등장했을 때는 그가 하는 일에 경탄했어요. 그의 곡은 그야말로 하나하나의 소리까지 전부 카피하려고 했어요. 
그런 시기를 지나 다른 분야를 개척하려고 했거든요. 어떤 기타리스트도 여러 단계를 거치고 있다고 생각해요. 
에디 밴 헤일렌을 철저히 카피하는 단계, 그리고 잉베이 맘스틴이나 스티브 바이를 카피하는 단계라는 식으로 말이죠.

YG: 하루에 몇 시간 정도 연습했어요? 
RT:  첫 여자 친구가 생길 때까지(웃음)    아마 하루에 5시간 정도는 연습했었거든요. 여자 친구라던가 생기면 또 다른 인생이 시작되니까요 (웃음) 
하지만 바 등에서 플레이하는 것 자체가 현장 훈련이기 때문에 항상 연습하고 있었던 것 같습니다. 손님의 요청 같은 것이 있으면 그 곡을 카피하는 것도 필요했으니까요.

YG : 플레이면에서 가장 영향을 받았다고 생각하는 기타리스트는 누구입니까?
RT: 음, 그건 어려운 질문이에요. 제가 기타를 좋아하는 건 사실일지라도, 그게 음악을 만드는 도구거든요. 그래서 개별 기타리스트가 아니라 밴드에서 오는 영향이 더 크네요. 
비틀스로부터는 큰 영향을 받았고, 키스나 예스, 러쉬,  아이언 메이든, 주다스 프리스트 등 여러 밴드의 영향을 받고 있어요. 게다가 앨리스 인 체인스, 레이지 어게인스트 더 머신 등 
새로운 밴드도 좋아하죠.

YG : "골무"(바느질할 때 바늘 머리를 누르기 위한 반지)를 사용하여 플레이한다는 것인데, 요컨대 슬라이드 바처럼 사용하고 있다는 건가요?
RT : 맞아요. 하지만 일반 슬라이드 바와 다른 것은 오른손에 "골무"를 끼고 있다는 거예요. 새끼손가락에 끼워 현을 히트하면 언제든지 원할 때 엑스트라 음을 얻을 수 있다는 것입니다. 

YG: '오프' 솔로 등에서 하는 굉장히 높은 소리가 그렇죠?
RT : 이제 완전히 제 테크닉으로 만들었기에 여기저기서 하고 있어요.

YG: 그런 기술은 어떻게 짜내요?
RT :기타를 치고 있을 때는 항상, 방 안에서 눈에 띄는 것을 여러 가지 사용해서 어떤 소리가 나올지 시험해 보는 버릇이 있어요(웃음).

YG:에디 밴 헤일런이나 스티브 바이, 잉베이 맘스틴 등의 연주를 채보하고 있었다고 하는데 악보를 읽고 쓸 수 있어요?.
RT :물론입니다. 읽고 쓰기도 하고, 절대 음감도 가지고 있어요. 신기하지만, 이렇게 오랫동안 기타를 플레이하다 보면 귀가 번쩍 뜨이기 시작합니다. 
기타를 손에 쥐고 있지 않아도 음악을 들으면 어떤 소리를 어디서 어떻게 플레이하는지 완벽하게 알게 됩니다. 그래서 음악을 듣는 것만으로도 보면에 쓸 수 있다는 거죠. 
음악을 듣는 것뿐만 아니라 그런 것도 또 다른 즐거움이에요.

YG : "LOVE SOUP"라는 밴드를 하고 있었다는데, 지금도 활동하고 있나요?
RT :아니, 그 밴드는 더 이상 존재하지 않습니다. 지금은 솔로 활동만 하고 있어요.

YG : 그 밴드는 어떤 사운드였나요? 
RT: 보컬 밴드였으니까 제가 영향을 받은 밴드... 예를 들면 비틀스 느낌의 사운드였어요. 인스트와 보컬은 전혀 다르니까 그런 사운드도 나의 한 측면이에요.
솔로에서는, 보다 프로그레시브 한 일을 하고 있다고 말할 수 있습니다.

YG: 개개의 기타리스트보다 밴드에 영향을 받았으니까 사실은 밴드로 활동하고 싶은 거 아니에요?
RT:   밴드는 하고 싶어요. 하지만 100% 맞는 멤버 찾기가 힘들어요. 제가 100% 주면 다른 멤버들은 그걸로 충분하다고 생각하고 결국 모든 걸 저에게 의지하게 됩니다. 
밴드의 멤버로서 공헌해 주지 않기 때문에, 막히고 끝나는 경우가 많이 있습니다. 나와 동등하게 열심히 해주지 않으면 의미가 없다니까. 
그래서 지금은 솔로로 열심히 해서 어느 정도 자신의 경력을 다져나가면 납득이 가는 멤버를 만날 수 있는 기회도 늘어날 거라고 생각해요.

YG : "TOYBOX"라는 자신의 레코딩 스튜디오를 가지고 있다고 하던데, 본격적인 스튜디오인가요?
RT:  지금은 그 이름으로 부르지 않아요. 충분히 레코딩할 수 있는 스튜디오이긴 하지만 어디까지나 홈 스튜디오이기 때문에 최고의 설비를 자랑하는 스튜디오에는 당해낼 수 없지만요. 
하지만 앨범 1장을 만들 수 있었으니까, 일단 일을 해내기에는 충분하다고 느껴지지요(웃음). 때때로 현지 밴드가 데모를 만들기도 해요.

YG : 쉬라프넬 레이블의 옴니버스 앨범 '뉴 기타 히어로즈'92에 수록되어 있는 '쇼팽 판타지'가 당신의 데뷔가 되는 건가요? 
RT: 네. 10명의 젊은 기타리스트에 의한 쇼케이스와 같은 앨범이고 'GUITAR ON THE EDGE' 시리즈에도 제 곡이 수록되어 있습니다. 
하지만 컴필레이션이 아니라 제 작품만 수록된 건 이번 '지 어드벤처스 오브 범블풋'이 처음이에요. 

YG: 그 '지 어드벤처스'에는 재즈, 프로그레, 라틴 등 여러 음악 요소가 담겨 있는데 스스로는 록 기타리스트라는 의식이 있나요? 
RT: 뿌리는 록 기타리스트라고 생각해요. 록에만 머무르지 않고 있지만요. 앨범을 만든다면 내가 가진 것을 다 표현하고 싶어요. 
재즈, 프로그레, 라틴... 그런 요소도 나의 일부니까 나와야 마땅하다니까. 

YG: 곡명이 다 동물 질병 이름으로 되어 있는데 왜 이런 제목으로 지었어요?
RT: 내 약혼자가 수의사이니까, 그녀에게서 들은 정보를 기초로 하고 있어요(웃음). 곡의 제목, 즉 동물의 병의 이름을 받고,
거기에서 상상력을 발휘해서 쓴 곡도 있고, 곡이 만들어져서 거기서 연상되는 이름을 붙인 것도 있습니다.

YG: '스크래피' 중간부 코러스 파트는 퀸의 영향을 느낄 수 있죠?
RT : 응, 보컬 하모니가 있는 곳은 그렇네요. 물론 퀸은 좋아하고 잘 들었기 때문입니다.

YG : 그리고 블루탱에서는 빅뱅 재즈풍의 어레인지를 들을 수 있는데 이런 어레인지도 잘하네요.
RT : 여러 가지 악기를 위해서 여러가지 어레인지를 해 왔으니까요. 오케스트라를 위한 클래식이나, 빅 밴드 재즈의 어레인지 같은 것을 하고 있었어요. 
어쨌든 어떤 종류의 음악도 즐길 수 있으니까, 뭐든지 해보고 싶어요. 

YG : '림버넥'에서는 핑거피킹을 이용한 블루글라스풍의 플레이를 하고 있는데 이런 플레이도 잘 연습했나요?
RT : 특별히 연습할 시기가 있었다고 할 정도로 블루 글라스에 넣은 것은 아니에요. 기타를 안고 야외에 있을 때는 분위기적으로 그런 스타일로 기타를 치고 있었을 뿐입니다. 
몇 년이 지나서, 일단 형태가 됐다는 거에요.

YG: '익'은 알디메올라에 대한 도전장인가요? (웃음)
RT :  확실히 알디메올라풍인 점도 있고, 그는 멋지다고 생각하지만, 딱히 그렇지만도 아니에요(웃음). 도전장이라니 말도 안 돼요. 
저는 라틴을 매우 좋아하고, 그는 그 분야의 일인자라고 생각하기 때문입니다.


YG: '매리그넌트 카뱅클'은 다 태핑으로 플레이하고 있는 거죠?
RT : 그러니까요. 탭핑으로 하모닉스를 내고 핑거보드를 손가락으로 두드려서 노이즈를 냈읍니다.

YG : 이번 앨범에서의 사용 기타는 "스위스 치즈 기타(사진 속 치즈로 만들어진 것 같은 기타) 뿐이라는 건데, 이 기타는 22플렛까지밖에 안 되죠?
앨범을 들으면 더 높은 소리가 나는 것 같은데, "골무" 플레이뿐만 아니라 예를 들어 40플렛 정도 되는 기타를 사용하지 않았습니까?
RT : 고음은 모두 모두 "골무"를 사용해서 플레이한 소리에요. 이 앨범에서는 제 메인 기타인 "스위스 치즈 기타만 사용합니다.

YG: 근데 '손바닥' 기타(사진 속 손바닥 모양의 기타)는 40플렛 정도 있죠?
RT :그건 37플렛 있어요. 이런 기타는 다 직접 만들고 있거든요. 먼저 싸구려 기타를 손에 넣고 바디를 다시 자르는 것부터 시작합니다.
그런 다음 배선을 고치고 페인트를 해서 새로운 모양으로 만들어 갈 거예요. 케이스를 열 때마다 웃을 수 있어서 즐거워요. 
깁슨 레스폴을 가지고 있는데 그 이외에는 어떤 의미에서 다 수제예요.

YG : 앨범 이너 재킷에 찍힌 더블넥 기타는요?
RT: 그건 펜더 스트라토 캐스터부터 만든 거예요. 베이스의 넥을 반으로 잘라 스트라토에 끼워 미니 기타로 만들었던 거죠

YG: 앨범에서 사용한 앰프와 이펙트는요?
RT: 마셜 프리앰프와 메사 부기의 파워앰프, 그것을 마셜 캐비닛에 연결하고 있습니다.
이펙트는 BOSS의 SE50을 사용했습니다. 그러고 보니 와우 페달 정도일까. 그다지 이펙트를 거는 것은 좋아하지 않아요.

YG: 앞으로의 계획은요?
RT: 스튜디오에서 프로듀싱을 하거나 다음 앨범용 곡이나 데모를 만들거나 해요. 밴드는 다음 앨범이 나온 후에나 할 예정이에요.
그러면 꼭 일본에 가서 라이브를 하고 싶네요. 저는 스시가 너무 좋아요. 그래서 일본에서 스시를 먹을 날을 기대하고 있어요.

YG: 그럼 마지막으로 메시지 주세요.
RT: 긍정적으로 계속 있는 것이 중요해요. 남을 이기려고 생각하거나 이기려고 음악을 이용하지 않고 즐겁기 때문에 음악을 플레이하고 있다는 것을 잊지 마세요.
남과 비교하는 것이 아니라, 자기 자신이 착실하게 향상할 수 있다면 그걸로 충분해요.