Guitar Player

최근 몇 년간 뛰어난 멜로딕 데스/블랙 메탈 밴드들이 속속 데뷔를 하고 있습니다.이번에 등장하는 야리머 엠퍼는 그런 밴드중에서도 특히 높은 주목을 받았던 핀란드 출신의 엔시페름으로 보컬 겸 기타리스트였던 인물이다.그는 이번에 밴드를 탈퇴하고 자신의 프로젝트인 윈터선의 1st 'WINTERSUN'을 발매했습니다. 그 환상적인 데스 메탈 사운드의 퀄리티는 실로 훌륭하지만 무엇보다 놀란 것은 야리의 기타 플레이다. 
엔시페름 시대에는 듣지 못했던 것과 같은 굉장한 테크니컬 플레이가 가득합니다. 의외의 복병은 바로 이 것입니다. 거기서 본지 첫등장이 되는 야리에게 이야기를 들어, 기타리스트로서의 배경등을 들었읍니다.

YG 이번이 첫 인터뷰이기 때문에 일단 기타리스트로서의 프로필을 들을수 있을까요?
야리 마 엠버(이하 JM) 내가 10대 때 친구 올리버 포레 기타를 구해 메탈리카의 'Master Of Puppets' 뭔가 리프를 쳐서 들려줬거든요.
그게 시작이었네요.나는 엄청난 충격을 받았고, 바로 그에게 연주하는 법을 배웠어요. 그리고 아버지가 나를 위해 만들어준 기타를 들고 메탈리카 곡을 연습하기 시작했어요. 그때부터 정말 기타에 푹 빠졌어요. 

YG 이미 자신의 기타가 있었군요. 그것도, 아버지가 만들어 준 기타가... 
JM : 아버지도 기타리스트로, 핑거링이 능숙하죠(웃음). 하지만 나는 처음에는 연주하지 않았어요.이유는 모르겠습니다만...방 구석에서 먼지를 뒤집어쓰고 있었는데, 메탈리카의 리프를 듣게 되어 그 기타를 치기로 했습니다.

YG 당신은 '90년대 중반에 IMMEMORIAL'이라는 밴드에서 활동했다면서요?
JM : IMMEMORIAL은 저와 올리버가 10대 시절에 했던 프로젝트로 특별히 아무것도 하지 않았습니다. 곡을 쓰고 즐겼을 뿐이에요.그때부터 제 솔로곡도 계속 쓰고 있었는데.
나중에 윈터선의 곡이 되는 것도 있었어요.그후 96년에 나는 엔시페름에 들어갔고 올리버도 드러머로 같이 가입했어요. 

YG: 자, 당신이 이번에 윈터썬으로서의 활동에 나선 이유는 무엇이었을까요?
JM : 아까도 말했듯이 나는 옛날부터 나의 곡을 썼어요. 그러니까 윈터선은 최근에 시작한 게 아니라니까. 'Death And The Healing'과 'Sadness And Hate' 같은 건 '96년에 쓴 곡이고요.뭐, 슬슬 데뷔할 좋은 시기라고 생각했을 뿐이에요.

YG: 엔씨페름의 2nd 'IRON'은 일본에서도 올해 6월에 발매되었습니다. 그때는 이미 밴드를 탈퇴했었군요?
JM :  'IRON'을 만든 건 작년 가을이었고 저희가 결정을 내린 건 올해 1월이었어요.원래 예정으로는 'IRON'을 녹음하면 제 앨범도 녹이고 이후에도 엔시페름에서의 활동은 계속해야겠다는 생각을 했거든요.
하지만 한꺼번에 다 하는 건 무리였어요. 게다가 나에게는 그 밖에, ARTHEMESIA라고 하는 밴드에서도 활동하고 있으니까...

YG 윈터썬에서는 당신이 드럼을 제외한 모든 파트를 플레이하고 있군요. 
JM : 전부 혼자 해버리는 일에 익숙했으니까. 이번에 참가한 드러머 카이-하프트는 ROTTEN SOUND라는 밴드에 있었고, 나는 그의 플레이를 세계에서 가장 좋아했답니다.(웃음). 

YG: 이번에는 프로듀싱도 당신이 하고 있는데 그렇게 다 알아서 조절을 해서 상당히 하고 싶은 일을 실현할 수 있지 않을까요? 
JM : 그렇네요. 엔시페름에서는 할 수 없었던 일이라도 윈터썬에서는 자신이 하고 싶은 일을 모두 실행에 옮길 수 있습니다. 엔시페름과 같은 포크 메탈뿐만 아니라 모든 음악으로부터의 영향이 들어가 있습니다.
게다가 크레이지한 기타 솔로도 꽤 들어있고요. 

YG - 네, 막 쳐대는 기타 솔로가 많이 들어있다는 게 깜짝 놀랐습니다.
JM :(웃음) 나도 옛날에는 잉베이 말무스틴이나 스티브 바이 등을 자주 듣고 연습했거든요.그런 파트도 기타리스트로서의 저에게는 중요한 부분이라고 할 수 있습니다. 

YG: 'Winter Madness' 솔로에서는 다양한 테크닉을 선보이고 있죠?
JM :그렇네요. 스윕을 하고 태핑도 하고 또 스윕을 하고 이런 식으로요.

YG:특히 마음에 드는 악곡은 무엇인가요? 
JM :'Sleeping Stars' 인가요?이 곡의 웅장한 분위기가 마음에 듭니다. 그리고 'Beautiful Death'의 스위프 솔로도 최고예요. 이 곡도 내가 좋아하는 중 하나죠.

YG: 그 'Beautiful Death' 후반의 스위프 연발이 이번 기타 플레이에서는 하이라이트인가 싶은데 어떠세요? 
JM :응, 하이라이트 중 하나라고 생각할 수 있겠죠.역시 빠른 연주라는 것은 즐거워요. 

YG 한편으로 멜로디아스한 프레이즈를 만들기도 참 잘하네요.
JM :확실히 나는 연주하는 스타일을 가진 기타리스트이지만, 자신을 단순한 기타 연주라고는 생각하지 않습니다.오히려 컴포저라는 느낌이에요. 
물론기타는처음에시작한악기이기때문에중요한부분을차지하고있고내가작곡한음악을표현하기위해서필요한수단이라고할수있겠죠.

YG: 당신과 같은 핀란드 아티스트 중에는 인상적인 멜로디를 만드는 사람이 많죠.많은 사람들이 '모국의 민요로부터 영향을 받았다'고 대답하는데 당신도 그런 음악에서 영향이 강한가요?
JM :그것도 있지만, 나같은 경우는 핀란드 뿐만이 아니라, 여러 나라의 민속 음악의 영향을 받고 있어요. 일본이나 중근동의 멜로디도 좋아해요. 

YG 아까 영향을 받은 뮤지션이라고 해서 메탈리카나 잉베이 맘스틴, 스티브 바이의 이름이 나왔습니다.그 외에는 어떤 뮤지션의 영향을 받았나요? 
JM :데빈 타운센드네요.바이의 'SX & RELIGION' ('93년) 듣고 그에게 관심을 갖게 됐어요.스트랩 영 래드도 솔로 앨범 소리도 아주 좋아해요. 
그에게서 받은 영향은 매우 큽니다. 기타 플레이어로는 그 밖에도 중요한 사람이 많이 있습니다. 여러 사람들의 교칙 비디오나 교칙본을 많이 사고 거기에서 많은 것을 배웠어요.

YG : 그렇군요. 그럼 녹음에 사용한 기재에 대해 알려주시겠어요? 
JM :기타는 토카이의 텔레 캐스터 쉐이프와 잭슨을 반반으로 사용했습니다. 토카이는 D와 C로 낮춘 튜닝으로 되어 있고 잭슨은 노멀다.다만 튜닝을 낮춘 곡이라도 멜로디는 잭슨으로 연주하거나 하고 있어요. 
그게 더 소리가 좋기도 했거든요. 이펙터는 거의 사용하지 않아요. 'Winter Madness'에서 코러스를 조금 썼을 정도였나 봐요. 

YG :앰프는요?
JM :메사부기의 프리 앰프 Triaxis를 메인의 앰프로 사용했어요. 그리고 캐비닛은 피비의 "5150". 멋진 사운드를 낼 수 있었던 것 같네요.

YG: 엔시페름 시절과 비교하면 기타 소리가 생생하게 느껴진 것 같아요.이번 레코딩에서는 사용 기자재나 세팅 등은 이전과 바꾸고 있었습니까?
JM :확실히 소리가 변했지요.이번에는 캐비넷을 바꿨으니까.엔시페름 시절에는 메사부기를 사용했거든요. 그것과 토카이 기타를 사용한 것도 관계가 있다고 생각합니다. 이건 2~3년 전에 구한 기타고요. 되게 마음에 들어요

YG에서는 앞으로의 일정을 알려주실 수 있나요?
JM :지금은 어쨌든, 윈터썬으로서 라이브를 하고 싶다고 생각하고 있어요. 그리고 2집 곡이 다 갖추어지면 녹음도 시작하고 싶네요.

YG 그러고 보니 라이브용 멤버를 찾고 있는 것 같은데 이미 결정된 건가요?
JM :. 라이브를 할 때는 꼭 협력하고 싶다고 말해주는 2명이 있어요. 먼저 2nd 기타리스트 올리버 포킨입니다. 
몇번이나 이야기에 나왔던 나의 오랜 친구예요.그는 엔시페름의 드러머인데 기타도 정말 잘 칩니다. 그리고 베이스는 노서 유카 코스키넨.  그리고 나는 가을에 ARTHEMESIA 앨범을 녹음할 예정도 있어요.

YG: 그럼 마지막으로 일본 청취자들에게 메시지 주세요. 
JM : 저의 음악을 좋아해주고, 지금까지 응원해 준 사람들에게는 정말 감사하고 있습니다. 앞으로도 최선을 다할 테니 계속 서포트 해줘요. 그리고 처음으로 나를 알았다는 사람도 윈터썬 앨범을 꼭 체크해줬으면 좋겠어요.
분명 굉장히 마음에 들거라고 생각해요.

아무도 만나지 않는 3일연휴의 마지막날,,  월요일   

클래식기타는 구입은 했는데 이미 장식품이 되어가고 있는듯하다.  조금이나마 동기부여를 하고자

토미닉 밀러의 인터뷰를 읽어본다.

최신작 네 번째 벽(Fourth Wall)이라는 독특한 앨범 타이틀은 어떤 의미가 담겨 있나요?
도미니크 밀러(이하 DM): '포스월'이란 무대의 전문용어로, '제4의 벽을 허물다'는 관객 쪽으로 시선을 돌리는 것, TV라면 카메라에 시선을 돌리는 것을 뜻하는 금기(금기)다.제목에는 제가 감히 그 금기에 도전하고요.
오디엔스에게 자신의 존재를 보여주고 싶은 마음을 담고 있습니다.그다지 깊은 의미는 없지만, 이 앨범에서 자신이 가진 것을 모두 드러내고 있다는 점에 있어서는 의미가 통할 것 같아요. 

이 앨범에서 표현하고 싶다는 생각은 어떤 것이었나요?
DM 특별히 정해진 스타일이나 방향성을 의식해서 앨범을 만드는 일은 없어요. 어떤 것은 제가 지금까지 언급해 온 음악적 소스뿐입니다. 음악가의 독자성을 나타내는 것은 그 컬렉션에 있다고 생각해요. 누구 하나 같은 컬렉션을 가지고 있는 사람은 없으니까. 제가 받은 영향은 에그베르토 지수몬치(g), 지미 헨드릭스(g.vo)부터 바흐와 쇼팽까지 매우 다양합니다.이것만으로도 제 음악을 독특하게 만들기에 충분하다고 생각해요. 

한 곡 만들기를 시작할 때는 어떤 부분부터 손을 대나요?
DM: 두 코드의 콘트라스트를 찾는 것부터 시작합니다.언뜻 연관성이 없는 충돌하는 두 코드 안에서 연관성을 찾는 데서 아이디어가 떠오르거든요. 너무 어려워서 어디서부터 손을 대야 할지도 모르겠지만 거기에는 전해야 할 무언가가 있을 겁니다.음악가에게 주어진 재능은 그 존재를 어떻게 느낄 수 있느냐다. 그리고 그것을 이야기의 형태로 만듭니다.

'제4의 벽'에서는 솔로 기타곡부터 트리오, 콰르텟 등 다양한 편성으로 녹음된 곡들이 있습니다. 작곡하는 단계에서 그러한 어레인지나 편성까지 의식하고 있는 것입니까?
DM: 중요한 것은 코드와 멜로디뿐입니다.먼저 가지고 있는 모든 것을 테이블 위에 펼칩니다.작곡이란 그 중에서 불필요한 것을 버리는 작업이에요. 그리고 극한까지 심플하게 곡으로 성립할 수 있었을 때만이 성공이라고 할 수 있어요. 작곡이란 밸런스 게임의 "젠가"와 같은 것이고, 나무 조각을 극한까지 뽑아도 서 있는 것만이 성공이에요. 그래서 플루트나 퍼커션 같은 장식적인 악기가 들어있는 것 같은 곡보다 솔로 기타 한 곡이 더 자랑스럽습니다. 

키스 재럿(p)이나 에그베르트 지스몬치처럼 솔로 악기로만 곡을 성립시킬 수 있다는 것은 경이로운 일로, 그들이야말로 내가 숭상할 수 있는 히어로랍니다. 한 곡 만들기에 컴퓨터 소프트웨어 같은 것을 사용할 수 있습니까?
DM: 아니, 저는 그런 최첨단 기술과는 완전히 반대편에 있는 인간이고 필요한 것은 종이와 펜뿐입니다.그걸 가족이 있는 부엌 테이블에 앉아서 쓰는 거죠(웃음). 아니면 차를 운전하고 있을 때라든지. 물론 음악은 틀지 않습니다. 정적이 좋아요. 스튜디오도 가지고 있지만, 그곳은 신성한 장소이고, 전하는 것이 분명해질 때까지는 들어가지 않습니다. 그야말로 악기조차도 작곡에 방해가 될 수 있습니다. 로켓과 마찬가지로 가는 장소가 확실히 정해진 후에 탑승하는 것입니다. 스튜디오에서 실험은 하지 않아요. 바흐나 베토벤 시대에는 Pro Tools 따위는 없었으니까(웃음). 번뜩이는 것 이외의 것은 모두 2차적인 것에 지나지 않아요.
'원 모어 세컨드'는 원래 사카모토 비미(vo)를 위해 쓰여진 곡이죠.당신은, 그녀 뿐만이 아니라, 미야자와 카즈시(The Boom)나 무라지 카오리(클래식·기타리스트) 등, 일본인 뮤지션과의 공동 출연도 있습니다.
예정표의 행선지에 일본이라고 써있으면, 그것만으로 흥분해버릴 정도로 정말 좋아하는 나라예요.평소에는 영국에 살고 있지만, 일본에서는 마찬가지로 휴식을 취할 수 있습니다.일본의 청취자들은 저의 멜로디아스한 부분에 공명해주는 사람이 많습니다.
그런 사람들이 백그라인드로 가지고 있는 일본의 문화란 도대체 어떤 것일까 하고 흥미를 자아냅니다. 카오리(카타지 카오리)는 네가 클래식 앨범 만들었을 때 레코드 회사를 통해 소개해도 카즈후미(미야자와 카즈후미)와는 프로듀서 휴 바잼을 통해 알게 되었고 런던에서 함께 녹음했습니다.그 정도의 광범위한 재능을 가진 뮤지션과는 그렇게 쉽게 만날 수 없는 일본이라는 나라를 통해 이런 멋진 커넥션을 만들 수 있었던 것에 대해 깊이 감사하고 싶어요.

레코딩에서 사용한 기타는? 

DM 저번에 일본에 왔을 때, 카즈후미로부터 선물 받은 K.Yairi의 커스텀 모델 시리얼 부분에 Kazuhumi Miyazawa라고 들어 있습니다.지금까지 사용해 온 기타 중 단연 최고에요. 이번 앨범은 거의 다 이 기타로 녹음을 했어요.

원 모어 세컨드는 튜닝이 좀 특이하죠? 
DM 6 현에서 DADGCF로, 또 3 플랫에 카포타스트를 장착하고 있습니다. 단순한 것이지만, 아무도 모를 것입니다.(웃음). 이것은 사고로 이런 튜닝이 되었습니다만, 그 밖에도 여러가지 튜닝 연주가 있습니다.
 예를 들어 DADGAD나 드로프로 튜닝 등입니다. DACGBE 마음에 드는 튜닝 중 하나다.전하고 싶은 감정을 표현하기 위해서라면 어떤 튜닝도 생각하지 않습니다. 변칙 튜닝에 관심이 있는 사람에게는 조니 미첼의 작품이 참고가 될 것입니다.

당신의 음악에는 클래식에서 록까지 시간을 초월한 스타일 그리고 남미에서 유럽까지 공간을 초월한 요소들이 지극히 자연스러운 형태로 녹아 있는 것처럼 느껴집니다.
DM 이건 내 백그라운드 때문이예요. 저는 아르헨티나에서 태어나 11살까지 그곳에서 보냈습니다. 당시에는 비틀즈나 롤링스톤스에 열중했지만 그 배경에서 늘 울리던 것은 라틴 뮤직이었다. 그다음에 미국으로 옮기니까
 라디오에서는 서울이나 락이 걸려 있었습니다. 엄마가 아이리쉬해서 켈트 음악을 듣고 자랐고 유럽에서는 클래식을 접하는 일이 늘었어요.지금 생각하면, 여러가지 음악적 환경을 접할 수 있었던 것은 행운이었습니다. 
하지만 오랫동안 콤플렉스이기도 했어요. "네 백그라운드가 뭐야?"라고 물었을 때 한마디로 설명할 수 없었으니까. 하지만 여러 음악이 내 안에서 고르게 자연스럽게 울려 퍼지는 것임은 의심할 여지가 없습니다. 모두 내 피 속에 흐르고 있고, 그 모든 것이 내 정체성이 되어 있어요.

그런 당신에게 재즈는 어떤 존재의 음악입니까?
DM재즈의 열렬한 팬은 아니지만 공부한 적도 있어요. 저에게 재즈는 말을 잘 못하는 외국어 같은 것이 아니다. 이탈리안 레스토랑에서 이탈리아어로 주문을 주문하고 체크까지 끝낼 수 있다는 정도의 레벨이죠(웃음). 자신이 재즈 뮤지션이라는 자각은 없고, 하나의 음악 장르에 머물 생각도 없습니다. 나는 모든 음악의 나그네이고 싶으니까. 그렇기 때문에 저와 반대로 한 장르를 다 할 수 있었던 사람에게는 진심으로 최대한의 경의를 느끼거든요.

혼자만의 솔로 활동과 스팅을 비롯한 서포트는 감각이 다른가요?
DM 자기 솔로가 훨씬 어려워요. 콘셉트나 악곡의 존재감에 숨지 못하고 자신의 표현력이 전부니까. 저의 장점은 컴퍼니스트(반주자)로서의 실력으로서의 것이라고 생각합니다. 스스로의 솔로보다 말이죠.
하지만 단순한 아캄퍼니스트에 머무르지 않는 것처럼 느껴집니다. 스팅의 「쉐입 오브 마이 하트」는, 당신의 작곡에 의한 것이군요. 이 곡은 당신의 스타일이 명확하게 표현되는 동시에 그것이 스팅의 취향에도 영향을 미치고 있다고 생각합니다. DM 콜라보레이션이란 바로 그런 거예요.나랑 스팅은 형제같은 관계예요. 나이가 많은 그가 형이고 저보다도 경험과 지혜에서 우월합니다. 나는 동생이기 때문에 그에게는 없는 안하무인함이 있습니다(웃음). 서로 부족한 것을 공유할 수 있는 훌륭한 관계다. 그와는 바로 1~2주 전에 만난 지 얼마 안 됐어요. 지금은 류트의 프로젝트로 바쁜가봐요. 사실 류토를 그의 생일선물로 증정한 사람은 저예요(웃음)

90년대 후반에 기타연주곡 앨범만  필이 꽃혀서 모았던 적이 있었다.

현재 인터뷰 글을 올리는 바로 이 토드 듀에인의 앨범을 처음 들었을때  솔직히 놀랐다라는 기억보다는 앨범전체가

테크닉이네,, 라고 생각했었던게 기억이 난다.  그리고 당시에 텔레캐스터로 이렇게 능수능란한 연주를 어떻게 한것일까?

앨범커버만 텔레 들고 나왔나?라고 생각했었던게 생각난다.   90년대 후반에 유트브라는 것은 없었으니 어떻게 연주하는지 상당히 궁금했었다..    

YG : 먼저 프로필에 대해서 알려주실래요?
토드 듀에인 (이하 TD) : 태어난 것은 미네소타 주 입니다. 특별한 음악적인 가정으로 자라지는 않았고, 실제로 내가 가족에서 유일한 뮤지션입니다. 처음 연주 한 악기는 트럼펫으로 드럼,베이스를 시작하고 기타는 가장나중에 시작했어요.

YG : 음악에 흥미를 느낀 계기는?
TD:  음악을 좋아하게 된 계기는 비틀즈로, 그 다음 키스, 밴 헤일런, 잉베이 등을 듣게 되어, 어느새 뮤지션이 되었네요.

디스크유니온에서 음반을 하나 구입을 했었는데 네이션 이라는 스웨덴 밴드였었다.

우연히 구해서 들은 음반이었는데 멜로디가 너무 좋았었다.  그러다가 그 밴드가 

디오니서스라는 밴드를 결성했다라는 것을 뒤늦게 알게 되었다.  완전히 음악성이 다른 음악인데..

이 디오니서스라는 밴드명을 처음 보았을대 배재범의 디오니서스가 생각이 났었다.

뭐,,,  아무튼 이 인터뷰는 디오니서스에서 2집앨범까지 발매한후에 이루어진 인터뷰인데..

집에서 찬밥신세중인 pod xt를 다시한번 가지고 놀게 하는 인터뷰 기사이다.

90년대 중반에 장면에 등장해, 상쾌하고 투명감 넘치는 오래된 북유럽 메탈 사운드의 체현자로 일본 팬들을 매료시킨 네이션입니다. 그 중에서도 중심인물로 기타리스트 조니 울린은 철벽한 연주기술과 유려한 프레이즈 센스로 높은 평가를 받은 건데요, '95년 발표된 2nd 'WITHOUT REMORSE' 이후 밴드 모두 오랫동안 소식이 없던 조니가 전 시너지의 로니 밀리아노비치(dr), 루카 툴리(랩소디)와의 협연으로 알려진 올라프 헤이어(vo) 등과 새 밴드 디오니소스를 결성해 '2002년 10월 데뷔작 'SIGN OF TRUTH」IGHO'입니다.
그리고 지난달 말 일찌감치 디오니소스의 2nd 'ANIMA MUNDI'가 출시됐습니다. 질주감 넘치는 멜로딕 파워 메탈을 표방한 사운드는 네이션의 그것과는 다르지만 선율적이고 이모셔널한 조니의 기타 워크는 건재하며 그 퀄리티의 높읍니다. 테크니컬하면서도 어디까지나 악곡을 활용한 플레이는 기타 키즈도 배워야 할 점이 많을 것입니다. 
당장 YG는 그런 조니를 붙잡아 약 8년 만의 인터뷰를 시도하기로 했습니다.

YG : YG로서는 8년 만의 인터뷰가 되니까 일단 네이션 해체부터 디오니소스 결성에 이르게 된 경위부터 설명해 주실 수 있을까요?
조니 울린(이하 J ): 네이션은 따로 자신들의 의지로 해산한 게 아니에요. 'WITHOUT REMORSE'(95년)의 완성은 매우 만족스러웠고 일본에서의 평판도 좋았기 때문에 
우리는 약간의 투어 정도는 할 수 있을 거라고 기대했거든요. 하지만 결국 아무 일도 일어나지 않았어요. 게다가 그러다가 당시 키보드 (칼레 칼슨)가 중병에 걸려 1년 반 정도 입원해 버렸거든요. 
남은 멤버는 네이션과는 별도로 커버 밴드를 시작했는데 그 시점에서 사실상 네이션은 끝났다고 할 수 있겠네요. 
그게 '98년경의 이야기예요. 그래서 디오니소스에 관해서는 사실 그 무렵에는 이미 동시진행으로 출발했었거든요.

YG:디오니소스 결성에 대해서는 로니(밀리아노비치:dr) 쪽에서 얘기를 꺼냈다...고 들었는데요?
J : 아, 그래요. 어느 날, "만약 괜찮다면 시너지 일본 투어에 참가하지 않겠습니까?"라고 그에게서 전화가 걸려온 것이 원래 시작이었다. 
결국 저는 그 투어에 참여하지 않았는데 투어에서 로니가 돌아온 후 그는 시너지를 탈퇴하게 됐고, "새로운 밴드를 시작하고 싶으니까 그 밴드에 기타리스트로 참여하지 않겠습니까?"라는 얘기가 됐거든요.

YG: 디오니소스를 결성할 때 뭔가 컨셉트 같은 게 있었나요?
J :이 밴드의 핵이 되고 있는 것은, 하나는 "의욕"이라고 말할 수 있지 않을까요. 사실 로니가 말을 걸었을 때, 나는 이 밴드에 대해 그다지 의욕적이지 않았어요.
그런 것도 저로서는 멤버 찾기와 뭔가 모든 것을 다시 처음부터 시작하지 않으면 안 된다는 것이 꽤 힘들 것 같았거든요. 하지만 막상 계획이 시작되자마자 로니는 무척 열심히 멤버를 찾기 시작했어요. 
그래서 나도 밴드의 결성에 관해서 바로 열심히 임하게 되었거든요.  음악의 취미나 취향에 대해 말하자면, 나와 로니는 공통적인 면도 가지고 있지만, 모두가 같은 것은 아니다. 
예를 들면 로니는 할로윈을 듣고 있었지만, 나는 잉베이 말름스틴을 듣고 있었다... 라는 식으로 말이죠. 하지만 우리들은 굉장히 의욕적이고, 항상 이 밴드에서 베스트인 것을 끌어내려고 했어요.
 우리 둘이 밴드의 메인 송라이터인 한 각자 서로의 곡의 장점을 살려서 좋은 것을 많이 만들려고 해요.

YG:작곡  이야기가 나왔는데 로니는 드러머죠? 그는 어떤 상태에서 악곡을 밴드에 제시하고 있습니까?
J : 로니는 집에서는 키보드를 다소 플레이해요.그는 음악 학교에 다녔기 때문에 코드나 작곡 방법을 알고 있기 때문에 단순히 드러머라고만 하는 것이 아니고.
게다가 비록 다른 악기를 칠 수 없다고 해도 지금은 컴퓨터로 몰입할 수 있기 때문에 문제없습니다.실제로 로니는 컴퓨터를 사용하여 자신의 곡 데모를 제작하여 다른 멤버들에게 제시하고 있어요.
게다가, 만일 데모가 심블하고 러프한 버전이라고 해도, 멜로디만 좋다면, 나중에 여러가지 자유 어레인지 할 수 있어요. 확실한 것을 제시하시는 것보다 오히려 그것이 더 쉬울 수도 있어요. 
뭐니 해도 곡에 중요한 건 멜로디니까. 멜로디가 심하면 아무리 좋은 어레인지를 해 봤자 절대 좋은 곡은 완성되지 않아요.

YG: 디오니소스의 음악성은 네이션의 그것과 다른데 기타 플레이 측면에서 의식적으로 바꾸고 있는 부분이 있나요?
J : 아니, 특별히 뭔가를 의식적으로 바꾼 일은 없네요. 단지 나는, 항상 그 곡에 피트되는 기타 플레이를 유의하고 있을 뿐입니다.

YG : 스피디한 악곡이 많은 만큼 테크니컬한 플레이가 늘고 있는 듯한 인상도 있는데요.
J : 아, 곡에 따라서는 확실히 테크니컬한 정도가 증가하고 있을지도 모릅니다.하지만 반대로 기술적인 정도가 줄어들고 있는 것도 있다고 생각하지 마세요.사실 나는 가끔 내 플레이의 모든 것을 한꺼번에 보여줘야 한다는 일종의 강박관념에 사로잡힐 때가 있어요.즉 「하나의 솔로에 자신의 기량을 모두 담고 싶다」라고 생각해 버리는 것입니다.그건 어쩌면 조니 울린의 솔로를 그 한 곡밖에 듣지 않는 사람도 있겠죠? 그런 사람에게도 자신의 능력을 모두 알려주었으면 좋겠다고 생각합니다. 하지만 그건 터무니 없는 강박관념이에요.왜냐하면 기타라는 건 감정을 표현하기 위한 것이지 그걸 사용해서 뭔가를 증명해야 하는 건 아니니까.그러니까 예를 들면 그 곡에 빨리 치거나 어려운 아르페지오가 딱 맞지 않는다면 그런 건 하지 말아야 되니까요.

YG: 그렇군요. 그런 의미에서 최신작 수록곡 중 가장 마음에 드는 기타 플레이는?
J :  'Bring Of War' 솔로가 마음에 들어요. 이 곡 전체에는 모종의 필링이 있고, 그게 가사와 딱 맞아떨어져 있거든요. 게다가 이 곡의 솔로는 말하자면 곡 위에 얹은 크림 같은 느낌으로 곡의 맛을 깊게 하고 있다고 생각합니다. 곡에 따라서는 별로 솔로가 없어도 충분한 경우도 있지만 이 곡은 솔로가 있는 덕분에 전체가 더 달아올랐다고 생각하지는 않아요. 그래서 저로서는 이 곡의 솔로가 가장 마음에 들어요.

YG: 개인적으로는 'My Heart Is Crying' 솔로가 가장좋은데요
J : 저도 그 솔로는 마음에 들어요. 'My Heart Is~'는 리프도 좋아하네요. 그리고 이번 앨범은 전체 기타 파트에도 만족해요.특히 사운드가 말이죠. 이번에 리듬 기타에 관해서는 솔로 파트와는 다른 기재를 사용했는데, 그것이 성공했을지도 모릅니다.

YG : 리듬 기타 파트에는 어떤 장비를 사용했나요?
J : 기타는 지금까지와 같은 프로이드 로즈가 달린 스트라토 캐스터로 앰프는 Line 6의 "POD XT Pro"를 사용했어요.나는 예전에 오래된 기종의 "POD"를 시도해 본 적이 있어서, 그때 별로라고 생각했기 때문에, 처음에 엔지니어로부터 "POD"를 권유받았을 때는 "농당하는 거야?"라고 생각했습니다. 하지만 시험삼아 이 "POD XT Pro"를 사용해 보면 굉장히 좋았기 때문에, 마음이 바뀌어 버렸죠(웃음). "Anima Mundi"의 솔로도 "POD XT Pro"로 녹음했어요. 그래서, 그 외의 솔로에 관해서는 모두, 지금까지와 같이 애용하는 개조(마셜)"JMP-1"과 "Valvestate"를 사용했네요.

YG: 그런데 데뷔작에서는 5곡을 제공하던 당신이 최신작에서는 3곡밖에 작곡하지 않았는데 솔로 프로젝트용으로 따로 악곡을 써놓았나요?.
J : 아, 확실히 다른 타입의 곡을 작곡했어요. 기타 플레이와는 관계없는 디오니소스에게는 적합하지 않은 곡을요. 나는 HR/HM 이외의 음악도 자주 듣고 있으니까, 언젠가는 그러한 악곡을다른 아티스트에게 제공하고 싶다고도 생각하고 있어요. 하지만 지금의 나에게 있어서 가장 중요한 것은 디오니소스 입니다.사실 작년에도 디오니소스만 벅차서 당분간 다른 프로젝트에 착수할 여유가 없겠지요.ㅋㅋ

80년대는 록 기타의 역사에 있어서, 테크닉이 비약적으로 진보한 시대였다. 그 중에서도 에디 밴 헤일렌의 출현으로 기타리스트의 필수 기술이 된 태핑,'87년에 헬리온 재적중의 쳇 톰슨이 보여준 “Upside Down” 태핑은 하나의 궁극을 연상시키는 것이었다.   이 헤드를 아래쪽으로 한 상태에서의 태핑은 좌우의 손가락으로 별도의 멜로디를 연주한다는 것으로, 그 밖에 유례없는 굉장한 기술이었다. 그러나 '90년대에 들어서자 안티 테크닉의 풍조가 강해지고, 첼의 이름은 점차 듣지 않게 되었지만, 수면 아래에서 꾸준한 음악 활동을 계속하고 있던 그는, 작년 밴드 작품 '앨리스・인 선더랜드'에서 부활을 완수하고, 또 솔로 앨범 '윅드 더 울프'를 완성시켰다. 태핑의 귀재, 쳇 톰슨의 본지 첫 등장이다.

YG 우선 간단히 바이오를 가르쳐 주세요.
쳇 톰슨(이하 CT): OK 음악을 시작한 것은 3살 때였다.

YG :  3살때부터 기타를 시작 했습니까?
CT: 노래야. 부모님이 딕시랜드 재즈나 빅밴드 뮤직 등을 잘 듣고 있었기 때문에, 저도 자연스럽게 피아노를 연주하거나 노래하거나, 트럼펫이나 프렌치호른을 연주하고 있었습니다. 음악을 좋아하는 가족으로,여동생은 롱비치 필하모니에서 프렌치호른을 연주하고 있고, 동생은 클래식 피아노를 연주하고 있다. 부모도 악기를 연주합니다. 그리고 내가 기타를 연주하게 된 것은 17세 때였고,그 6개월 후에는 톱 40 밴드로 플레이하고 있었다. 빨리 늘었거든요.

YG 그 당시 동경했던 기타리스트가 있었습니까?
CT: 제프 벡이 영웅이었어. 얀해머와 함께 연주한 '와이어드'는 매우 훌륭했고, 여러 번 듣고 전부 카피했어요. 하지만, 그 무렵의 나는 아직 기타와 키보드의 차이를 몰랐기 때문에,
얀해머의 키보드의 라인을 기타라고 생각해 전부 카피했죠, 제프·벡 굉장하다! 라고 생각했었고. 카피라고 해도, 펜타 토닉 스케일이나 폭스 포지션이라든가 그런 것은 아무것도 몰랐기 때문에, 1줄로만 다양하게 연주하고  연주하고 있었어요.

YG : 제프 벡  이외에는 어떤 음악을 듣고 있었습니까?

CT: 지금, 나는 나의 솔로 밴드, 즉 윅도 더 울브"를 연주하고 있어요.에미(캐닌/vo)와는 또 같이 뭔가 연주할 수도 있고, 연주하지 않을 수도 있어요.

2002년도 잡지를 보다가 김세황의 인터뷰를 발견했다.  영기타에서....
2002년도라???   가장 기억에 남는게 월드컵인데...  월드컵도 했었던게 엊그제 같은데 벌써 20년전이구나,,
그 당시 아이를 가졌더라면 벌써 20살이 되는구나,,  상상만 해도 징그럽고

해놓은것도 없는데 하염없이 시간만 흐른것 같구나.

세간에는 올해 이곳 일본과 이웃 한국에서 개최되는 월드컵이 화제가 되고 있습니다만, 한일 공동개최로 한국에 대한 관심이 커지고 있습니다.
하지만, 화제가 되는 것은 왠지 먹을거리나 땅덩어리 뿐이고,한국 음악 장면에 대해서는 아직 모르는 것이 많은 것이 현실일 것입니다.

이 와중에 한국에서는, 빅네임으로 음악팬뿐만 아니라 일반인까지 끌어들여 빅세일즈 기록을 하고 있는 록밴드: 노바소닉의 기타리스트 제임스 김(김세황)이
일본의 기타 메이커 "킬러"와의 엔도스에 의해 자신의 모델을 제작. 그 완성 소식을 듣고 일본에 온 그에게 새로운 모델, 한국의 음악사정 등 여러 가지 이야기를 물어봤습니다.

YG: 일본 방문 처음인가요? 
제임스 김(이하 JK): 아니, 사실 앨범 녹음을 일본 스튜디오에서 한 적이 있어요. 요코하마였나...(웃음)

YG: 이번에는 킬러와의 엔도스에서 자신의 모델이 완성되었다고 해서 일본에 온 것이라고 하는데, 원래 어떤 경위로 킬러 기타를 알게 된 건가요?
JK: 사실 제가 처음 산 YG 그것은 확실히 한국의 일본대사관 앞 서점에서 샀지 않았나..그때의 표지가 아키라 타카사키였거든요. 저는 아키라의 광팬이거든요. 
연주면에서 그에게서 영향을 받은 부분이 있습니다. 킬러 기타는...아마 아키라가 가지고 있는 걸 봤는지 어릴 때부터 동경했던 기타였거든요. 
실은 그때까지 스테인버거를 사용했는데 한국의 기타 키즈들 사이에서는 김세황 = 스테인버거... 같은 이미지가 생겨서요. 
그건 그래도 상관없지만, 슬슬 기타를 바꿔볼까...라고 생각하고 있었어요. 게다가 한국 기타 키즈 사이에서도 킬러 기타는 인기가 많지만 그들에게는 아직도 그림의 떡이잖아요.
제가 쓰면서 좀 더 인기가 많아지면 한국에서도 킬러 기타를 쉽게 구할 수 있지 않을까 해서요. 지금은 TV에 나올 때는 킬러 기타밖에 사용하지 않아요(웃음).

YG: 킬러 기타의 어떤 점이 마음에 드시나요?
JK: 다예요(웃음). 외관도 너무 맘에 들어요. 

YG: 그럼 완성된 당신의 모델에 관해서는? 당신이 사양에 관한 요청이 있었습니까?
JK : 응. 저는 세션 플레이어로도 활동하고 있습니다만, 지금까지 여러가지 기타를 연주해 오면서 깨달았습니다만, 픽업은 에스컬션을 사용하는 것보다 바디에 바로 붙이는 것이 
더 좋은 바이브레이션을 얻을 수 있지 않을까요. 그런 얘기였습니다. 그래서 제 픽업은 다이렉트 마운트로 되어 있습니다. 

YG: 구체적으로는 어떤 사양으로 되어 있습니까?
JK :저는 마호가니 바디의 울림이 너무 좋아요.그리고 지판은 에보니입니다. 픽업은 지금까지 계속 EMG를 사용해 왔지만 사운드에도 변화를 원해서 지금은 던컨을 사용하고 있어요.

YG: 디자인에 관해서는 어떻습니까?
JK :사실 저는 디자인에 관해서는 무관심해요(웃음) "좋은 소리"가 나기만 하면, 그다지 쉐이프에 구애받지 않아요.

YG: 그 기타를 사용해서, 예를 들면 일본에서의 라이브 예정 등은 없나요?
JK :지금은요. 하지만...할수있었으면 좋겠어요! 일본에서 연주하는것은 나의 오랜 꿈이니까요. 일본에서는 아직 제 밴드도 알려져 있지 않기 때문에 우선 앨범을 들어 주었으면 합니다.

YG: 네. 사실 일본에서는 아직도 한국 음악씬에 대해서는 모르는 부분이 많은데 한국의 록씬, 기타씬은 어떤 느낌입니까?
JK :다행히도 저희는 록 밴드로서 많은 사람들이 앨범을 들을 수 있어서 성공할 수 있었지만, 그 외의 록 밴드...
한국에서는 댄스 음악이 아니면 라디오에서도 팝을 도입한 라우드 록이 있습니다. 이러한 밴드는 일본에서도 인기가 있고, 꼭 일본에서도 발매와 라이브를 기대하고 있어요.
TV에서도 방송도 출연할수 있으면 좋겠네요. 

YG: NOVASONIC은 굉장히 다채로운 밴드죠 드림씨어터 같기도 하고 랩/힙합요소도 있고.
JK:고맙습니다.올해는 월드컵도 있고 축구뿐만 아니라 음악도 좋은 형태로 한일 간에 콜라보레이션을 할 수 있다면... 우리가 그 다리 역할을 할 수 있었으면 좋겠어요.

위 인터뷰를 본후에 그래,,, 예전에 김세황씨가 킬러기타를 사용했었지??

그런데 뭐였더라?라는 생각이 들었다.

인터넷 뒤져보니 이제 기억이 났다. Killer scary였다.

갑자기 킬러 기타가 소장하고 싶어지는 새벽이다.