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<참가 아티스트 소개>
브루스 디킨슨
제 매니저 해리 스미스는 헬로윈의 매니저이기도 한데 헬로윈 IRON MAIDEN의 매니지먼트이기도 한 생츄어리와도 같이 일을 하고 있다는 사실은 아시다시피 그 연결고리에서 해리가 영국을 자주 찾게 되는 거죠.
오가며 당연히 브루스와도 안면이 있는 것이었기 때문에 SAMSON 시절부터 브루스 팬인 나로서는 "제발 브루스에 참여해 달라고 부탁해"라며 "에일리온" CD에 편지를 첨부해 해리로부터 블루스에게 건네받은 것입니다.그로부터 두 달 정도 소식이 없어 포기하려는데 우연히 브루스와 통화할 기회가 있었던 해리가 "그런데 AYREON은..."이라고 말하자 "아, 그거 참 좋네. 꼭 참여해보고 싶어"라고 말해줬다고 해서, 저는 이제 "해냈어!"라고 (웃음). 그런데 또 그 뒤로 반년 정도 소식이 들려오더니 브루스의 IRON MAIDEN 복귀 소식이 전해져 이제 다른 사람의 레코딩을 도울 시간은 없을 거라고 이번에는 저도 완전히 포기하고 말았습니다. 그런데 그 후 그가 "브레이브 뉴 월드" 녹음 때문에 파리에 머물고 있다는 소식을 듣고 또 피가 끓기 시작한 저는 (웃음) 매주 그의 호텔에 전화해서 겨우 붙잡고 사정을 설명하자 "시간이 나면 할 테니 조금만 기다려 달라"는 반복입니다. 어떻게든 참가해 주었으면 해서 아슬아슬하게 나도 기다렸지만, 드디어 다음 주는 믹스에 가지 않으면 안 된다...라고 재촉했더니,  시원하게 「그럼, 곧 갈게」(웃음). 거기서 나는 벨기에의 공항에서 브루스를 픽업하고, 우리 스튜디오에서 레코딩을 했습니다만, 그 결과는 듣던 대로, 훌륭했습니다. 내 영웅이 내 스튜디오에서 내 곡을 멋지게 불러주고 있다니 뭐라 말할 수 없는 행복한 기분이었어요. 브루스도 처음에는 좀 긴장했던 것 같은데, 아마 그건 좋은 일을 들으면서 새벽까지 이야기가 끝이 없었어요. 쇼라는 기합이 들어 있었기 때문이었을 겁니다.레코딩 끝나고 나니까 제 방에서 레코드를 2주 정도 전에 저는 프로모션으로 벨기에 브뤼셀에서 라디오에 나왔는데, '브루스 왜 참여하게 됐나요' 왜 질문을 받고 대답하고 있었는데, 정말  브루스가 스튜디오에 들어오잖아! 깜짝 놀랐어. 오는 걸 알고 일부러 찾아간 것 같아. 왜 좋은 사람일까요?조금도 사준 데가 없어서요.브루스란 다음에 프로젝트를 할지도 몰라요. 그쪽에서 할 얘기가 있더라고요. 아직 결정은 아니지만, 실현된다면 훌륭할 겁니다.

앤디 델리스 

앤디와는 매니저를 통해 직접 연결이 됐기 때문에 쉽게 연락이 닿았고, 그가 에이리온 광팬이라는 점 때문에 이야기는 쉬웠어요. 그는 HELLOWEEN의 새 앨범 프로듀싱을 저에게 도움을 받고 싶어했지만 저는 프로듀서의 재질이 아니라며 거절했어요. 이상한 말투지만 나는 이기심이 너무 강해서 남의 앨범이든 뭐든 다 내가 좋아하는 소리로 만들어 버릴 게 틀림없으니까.그러니까 내 친한 친구인 오스카 홀맨을 소개하고 거기서 그들은 "쥬크 박스"를 만들었다는 경위가 있었어요. 그런 이유로, 이야기가 결정되기까지는 눈 깜짝할 사이였지만, 실제 작업은 HELLOWEEN과 겸해서 좀처럼 진행되지 않아서요.제가 테네리페까지 날아갈 생각이었는데 비행기가 안 잡히거나 잡혔다고 생각했는데 HELLOWEEN 리허설과 부딪쳐서 녹음된 건 믹스 들어가기 하루 전! 완전 아찔했어요. 함부르크에 있는 HELLOWEEN의 기타리스트 롤랜드 그라보우의 스튜디오에서 녹음을 했거든요.

러셀 앨런&마이클 로메오 

SYMPHONY X 홈페이지를 만드는 사람으로부터 마이클 로메오가 AYREON의 광팬인 것을 알고 있습니까라는 메일이 왔다. 그걸 계기로 SYMPHONY X 앨범을 사 모으다 보니 로니 제임스 디오토니 마틴을 방불케 하는 파워 넘치는 싱어에 푹 빠져버렸네요.그래서 메일로 라셀에 참여를 의뢰해 본거에요. 러셀 자신은, AYREON에 대해서는 마이클로부터 이야기를 들었다고 해서, 즉시 소재를 보냈더니, 그 후로 매일같이 우리 집 자동응답기에 러셀의 메세지가 들어가게 되었습니다.(웃음) '대박' 이런 음악을 하고 싶었거든요.꼭 참가하게 해달래요. 이번 노래파트에서는 제가 싱어에게 가든지, 아니면 그쪽에서 와달라고 하든지 간에 반드시 녹음에 제가 맞서는 형태로 하고 있었는데, 러셀만은 예외였습니다.그건 이미 라나레인과 닐 모즈의 노래로 미국에 두 번이나 건너간 뒤였기 때문에 이제 시간도 예산도 할애할 수 없었습니다. 그래서 테이프를 보내면, 러셀이 「그건 상관없지만, 마이클도 참가하고 싶다고...」라고(웃음). 물론 OK 했죠. 문제는 한 가지 마이클이 나보다 월등히 실력이 뛰어난 기타리스트라는 것. 거절할 이유가 있다고 해도 그뿐이었으니까요(웃음).

노래파트를 같이 들을수 없으니 녹음한 것을 일단 전화로 들려달라고 러셀에게 부탁해 두었더니 약속대로 노래와 마이클 솔로를 넣은 단계에서 전화가 왔습니다. 들으면서 저는 감동해서 울어버렸어요. 내가 울먹이는 목소리로, 「이거 이건...」이라고 말하니까, 저쪽은 「어때? 좀, 진지하게 듣고 있는거야?」라고(웃음). 내가 젊었을 때 JUDAS PRIEST나 IRON MAIDEN으로부터 영향을 받은 것처럼, 설마 나에게 영향을 받는 사람이 나올 줄은 꿈에도 생각하지 못했습니다. 대단한 일이군요.

파비오 리오네
RHAPSODY는 가장 좋아하는 젊은 프로그 메탈 밴드 중 하나다. 그런 종류의 레코드를 마구 듣고 특히 싱어가 마음에 드는 걸 나눠놨는데 그 안에 들어있던 게 RHAPSODY고 참 잘 만들어진 음악이라고 감탄하더라고요. 하기야, 너무 장대하고 면밀해서 호불호가 갈리는 부분일지도 모르지만, 나에게는 굉장히 느끼는 게 있었어요.파비오가 또 다른 프로젝트인 VISION DIVINE 레코딩으로 스튜디오에 들어가 있는 동안 우연히 연락이 닿아서 이야기를 해보니 RHAPSODY 베이시스트는 AYREON의 열렬한 팬이었고 그래서 파비오도 저를 알아주고 있었습니다. 그 후의 이야기는 스무즈로 나아가 파비오가 이탈리아에서 내 스튜디오까지 날아와 달라고 했습니다. 이번 앨범에서 부른 첫 번째 싱어예요. 물론 베이시스트인 그와도 만날 기회는 있고, AYREON의 작품을 모두 가지고 있는 것을 보여주었지만 공교롭게도 페이스는 제가 직접 해버려서 참가의 여지가 없었습니다(웃음).

이안 페리

현 ELEGY의 이안과는 예전부터 아는 사이입니다. 그가 부른 "어웨이크"는 벤젠스 시절의 곡이에요. 너무 좋아했던 곡이었는데, 당시에는 계약이 안돼서 답답했지만 AYREON에서 사용하기에는 너무 헤비하다고 생각했어요.다만 이번에는 소프트한 앨범과 헤비로운 앨범으로 나눈 적도 있고, 드디어 이 곡도 햇빛을 보게 됐구나. 그렇다면 당연히 이안이 불러줬으면 하잖아요. 가사만큼은 다시 썼지만요.

티모 코티 벨트 

STRATOVARIUS도 좋아하는 젊은 프로그 메탈 밴드 중 하나입니다. 파워풀하고, 면밀하고, 그리고 멜로디가 충실한 점이 좋습니다. 티모의 메일 주소를 사람들에게 듣고, 그래서 연락해 본 결과, 그쪽은 나에 대해서 전혀 몰라서, 우선은 지금까지의 앨범을 보내고 감상을 듣는 것으로 시작했지만, 그 후의 나의 메일 공격에 소리를 냈겠지(웃음) 어쩔 수 없기 때문에 맡기로 했다......라는 느낌이었어. 하지만, 핀란드에서 날아와 레코딩이 끝날 무렵에는, 친한 친구라고 부를 수 있는 사이가 되어 있었습니다. 참 기분좋은 즐거운 남자다.

티모뿐만 아니라 제 앨범에서는 각각의 싱어가 본가 밴드와는 다른 면을 발휘했으면 했습니다. 예를 들어 티모가 내 앨범에서도 STRATOVARIUS와 같은 노래를 들려준다면, STRATOVARIUS의 "인피니트"를 사는 것과 뭐가 다른지...라는 얘기가 되겠죠? 그래서 티모에게는 DEEP PURPLE풍의 해먼드가 듬뿍 들어간 블루지한 곡을 줬어요.처음엔 그도 이건 내게 무리다. 스타일이 다르다"고 말해놓고 보니 결과물에는 본인도 무척 만족해 주어서 다행이라고 생각합니다.

라나 레인&엘릭 놀랜더 

인터넷의 야후라는 서치엔진으로 AYREON을 입력해보니 나온 사이트 중에 라나 레인의 이름이 있더라고요. 사실 그녀 이 사실을 몰랐던 거지'라고 생각하고 체크해보니 개인적으로 좋아하는 아티스트 베스트 5로 블랙사브르와 HEART에 섞여 에이론 이름이 있잖아요. 그 후, 정신을 차려보니, 일본판의 "에일리온" 라이너 노트에도 그녀의 이름이 나와있더군요.일본어는 읽을 수 없지만, 라나 레인이라는 이름만 영어로 되어 있고, 뭐가 써 있는지는 몰라도, 뭐가 내 음악에 관계 있는 사람일까... 라고. 그래서 다시 한번 라나 홈페이지에서 소리도 체크해 보니까 굉장히 좋은 목소리를 내고 있잖아요. 내친김에 단군의 엘릭 밴드 ROCKET SCIENTISTS의 소리도 들어보고 이것도 매우 마음에 들어 그래서 메일을 보내게 되었습니다.라나의 이름을 알게 된 경위를 설명하겠습니다.
'제 앨범에 참여해 주실 수 있나요'라고. 그랬다면 분명 2시간 뒤쯤이었을 거예요. 에릭이 답장이 와서 "AYREON의 열렬한 팬이거든요! 물론 참여하고 싶어요!"라며 (웃음). 심지어 "대신 저희 앨범에도 참여해 주세요"라고 하셔서 물론 맡았다. 그로부터 벌써 3번, 에릭과 라나는 나에게 묵으러 와 있어요. 한번은 라나 앨범 녹음, 두 번째는 에릭 앨범 녹음, 그리고 세 번째는 제 앨범 녹음이에요. 제 앨범 녹음 때는 저도 LA로 갔고요. 에릭과는 쌍둥이 형제 같은 생각이 들 정도로 SF를 좋아하다 블로그 메탈을 좋아하다시피 하고 유머감각도 비슷해요. 두 사람과는 오랜 교제가 될 것 같은데요.

요한 에드룬드 
Part 1의 첫 곡은 화성의 콜로니에게 남겨져, 아버지도 죽고, 외톨이로 이윽고 죽어 가는 자신

이것은  음침한 목소리의 사람이 불러 주었던 운명을 깨닫는다...라고 하는 실로 슬픈 곡이지만,  TIAMAT도 PINK가 맞아, 그 TIAMAT 앨범 너무 좋고 FLOYD의 영향이 짙은 밴드여서 그곳이 저한테는 딱 오는 게 있었던 것 같아요.다만 요한에 대해서는 까다로운 사람인 것 같다는 소문 정도밖에 몰라서 음반사를 통해 독일의 그의 매니저 이메일 주소를 알아봐 줬고 그래서 겨우 섭외를 할 수 있었어요.뜻밖에도 다음날 그 매니저로부터 답장이 와서 요한도 하고 싶어해요. 라고 했었죠」라고. 한도 이름 정도는 알고 있던 것 같지만, 곡은 독일에서는 AYREON도 꽤 성공했기 때문에, 여한이 없었다고 하고, 실제로는 그 메일 후에 CD를 보내 검토를 받았다. 

닐 모즈

SPOCK'S BEARD는 라이브를 보고압도된 거예요. GENTLE GIANT YES, PINK FLOYD에 영향을 받은 밴드인데  기꺼이 참여하고요 "라며 줬거든요

에드워드 리카스
KAYAK의 에드워드는 나의 앨범에 계속 참여하고 있어요. 이제 AYREON에 필수적인 존재예요.

에드워비에드

"에일리온"에도 참여해주었거든요. 후훗, 어느 뮤지션에게도 "최고다"라고밖에 말할 수 없어서 답답하지만요(웃음) 하지만 사실이에요. 자신이 좋아하는 그것도 최고의 뮤지션이 아니라면 일부러 참가하지 않겠습니다. 전작에 참가를 의뢰한 시점에서는 사실 그에 대해서는 몰랐습니다. 하지만, GOREFEST의 드러머가 되면 라이브에서도 본 적이 있었고, 틀림없을 거라고. 하지만 그렇게까지 대단하다고는 생각하지 않았습니다. 데스 메탈을 두드리면 피카이치인 것은 알고 있었지만, 프로그레를 시켜도 능숙합니다. DREAM THEATER의 드러머에도 필적하지 않을까요? 그도 꼭 AYREON의 일원으로서 앞으로도 참가했으면 좋겠습니다.다른 건 생각할 수 없어요.

게리벨컴프 

1년 전쯤 게리벨컴프라는 이름으로 메일이 왔습니다. 당신의 음악은 훌륭합니다. 내가 너무 좋아하는 음악이다' 같은 내용이었기 때문에 보통의 팬메일인 줄 알고 대답도 하지 않고 있었더니 다른 팬들로부터 '저건 SHADOW GALLERY의 게리'라는 지적을 받아서요(웃음). 그래서 황급히 답장을 보낸 거예요. 'SHADOW GALLERY 게리였나요? SHADOW GALLERY는 저도 매우 좋아하고, 미국의 블로그·메탈 씬에서는 DREAM THEATER나 SYMPHONY X와 견줄 위대한 밴드라고 생각하는 그런 사람에게 칭찬받아서, 정말로 기뻐요」라고 그 후 계속 메일의 주고 받고 있었습니다만, 그의 메일이라는 것이 포복절도해서, 매번 큰 웃음입니다. 마이클 로메오의 참여가 결정된 마당에 나보다 잘한 기타리스트를 한 명 더 써버렸으니 그런 기타리스트를 더 넣어도 되겠느냐고 메일을 보냈더니 마이클 로메오를 썼다고!? 그럼 난 안 하겠대(웃음). 「뭐, 그렇게 말하지 말아줘」라고 테이프를 보냈지만, 「믹스 전날에 돌려 보낼게」라고 계속 말해, 바로 그 전날에 테이프가 보내졌습니다(웃음). 위가 아플 것 같았어요. 하지만 듣다시피 저 솔로는 정말 멋진 것 같아요.

<스토리 해설>
2084년의 스페이스 오디세라고 생각해도 좋습니다.화성 콜로니에 남겨져 홀로 죽을 운명을 깨달은 남자가 드림시퀀서에 올라 최면술을 받고 시간을 넘어 세상까지 여행을 떠나는 겁니다. Part1에서는 점점 시대가 되면서 그때마다 제 전생의 모습을 봅니다. 예를 들면 여자였던 적이 있거나요.신의 사원에서 중세의 영국까지 거슬러 올라가며 여기서 그는 자신이 동시에 에일리온이었다는 것을 알게 되고 첫 앨범에도 스토리가 이어집니다. 그리고 스톤헨지가 만들어진 시대, 그리고 BC 5만 년 최초의 인류에 이르기까지 말이죠.그래서 잠에서 깬 그는 더 여행을 계속하고 인간의 것까지 찾고 싶다고 생각합니다. 그게 Part2의 시작인데 거기까지 거슬러 올라간 사람은 일찍이 없으면서도 거절당하고 이제 화성에서 살 길은 남아 태어나고 그게 수백만이라는 작은 영혼, 마이그레이터가 여러 가지로 나오면 일단 머신으로부터 경고를 받습니다. 하지만 어차피 화성에서 죽을 몸이니까...라고 출발을 결정해요. 출발을 결정해요. 지구가 멸망한 지금, 지구에서 보내오는 산소도 물에 잠겨 있지 않았습니다. 그리고 첫 번째 "혼돈"은 말 그대로의 혼돈입니다. 그가 우주의 빅뱅을 넘어 과거로 떠났음을 보여줍니다. 우주의 빅뱅이 일어났을 때, 하나의 거대한 영혼, 유니버설 마이그레이터가 즈로 분해되어 각각 행성을 찾아 생명을 불어넣어 갔다…고, 이것은 나의 설…환타적인 설인데, 그것을 바탕으로 멸망한 지구를 되살리기 위해 지구에 생명을 줄 마이그레이터를 찾는다는 것이 이 Part2의 이야기이기 때문에, 블랙홀이나 펄서나 그러한 우주의 현상 마지막 '눈뜨기'에서는 마이그레이터가 그에게 말을 건넨다.네 몸은 산소가 결핍돼 이미 드림시퀀서 안에서 죽어버렸습니다. 하지만 이제 너는 새로운 마이 그레이터가 된 것입니다. 지구도 화성도 이미 멸망해 버렸지만, 이제 너는 마이그레이터가 되어 새로운 행성에 생명을 불어넣기 위해 여행을 떠나게 된다」라고. 즉, 육체는 멸망해도, 그 영혼은 다른 행성에 계속 살게 된다...는 것입니다.

"에일리온~빛의 것은 싱어끼리 조합하여 만들어져 있었기 때문에 곡을 5명이서 나누는 케이스도 있었지만, 이번에는 1곡을 하나의 싱어에게 불러달라고, 그것만은 처음인지 결정하고 있었습니다.그것을 전제로 스토리를 생각해 가다 보면 최면으로 과거로 거슬러 올라간다라는 아이디어가 떠올랐습니다. 그리고 가사를 쓰는 동안에 점점 늘어갔습니다.어떤 엔딩을 맞을지 모른 채 쓰고 간 거예요. 자신의 스튜디오가 있기 때문에 사실상 마무리에 보탬이 될 때까지 작업을 계속하는 것은 가능했습니다.그렇게 될 틈이 없어서 지나치기 일보 직전 정도까지 계속 끈질기게 되었습니다.그냥 그렇게까지 해도 '코코는 이렇게 할 걸'이라는 게 꼭 나와요. 지금은 아직 그 솔로가 너무 컸구나 여기는 노래를 더 낼걸 그랬어 그 곡은 이쪽에 넣었어야 했어 라던지 아라만 눈에 띄게 진정되지 않는 시기에요. 
이렇게 이번에 상당히 형태가 다른 앨범을 두 장 같이 내게 된 거예요.메탈팬은 분명 우선 Part2에게 달려들겠지만 그래서 마음에 드는 꼭 Part1에도 귀를 기울여보셨으면 좋겠습니다. 

환상적인 음악 표현에 관해서는 만성적으로 불모의 기색이 도는 미국에서 현실 감각에 선을 그은 환상적인이고  심포닉 HR사운드의 가능성에 불을 붙이려고 고군분투하고 있는 LANA LANE의 에릭 놀런더와 라나레인은  무엇이든 이 AYREON의 독특한 음악적 방향성을 몹시 마음에 들고 있었던 것이다.
그 LANA LANE는 최근에야 아름다운 멜로디의 매력을 사랑하는 일본의 HR팬들 사이에서 나름의 평가와 주목을 차지하게 성공하고 이제 막 인기를 얻고 있지만 올해 들어 한 인터뷰때"지금 마음에 드는아티스트의 이름을 물었더니 프로그레 매니아이기도 한 그들은 이 AYREON을 거론하며 이런 작품이 제대로 발매가되어 그 상당한 평가를 받는 일본이나 유럽의 음악 씬의 상황을 확실히 부러워하고 있는이 AYREON이 96년 초에 발표한 데뷔작 「THE FINAL EXPERIMENT」와 같은 해 가을에 잇따라 발매된  2번째 작품 「ACTUAL FANTA SY」로  확립한 사운드 스타일이, 어떻게 판타직하고 심포닉인 HR 스타일의 이상형에 육박한 것이었는지······ 음유 시인 AYREON 일 아리엔 앤서니 루카센의 다채롭고 정감 넘치는 멜로디의 센스 하나도 존재감 충분한 HR 프로젝트인 것은 물론이지만, 거기에 심포닉 록의 미의식을 고집하는 노랜더로부터의 찬사를 거듭해 이 프로젝트가 가지고 있는 장대한 음악적 구축 지향의 컨셉의 깊이와 정통성을 다시 한번 읽어들일 수도 있을 것이다. 전작 「ACTUAL FANTASY」보다 약 2년만에, 여기에 간신히 전달된 AYREON의 서드 앨 「INTO THE ELECTRIC CASTLE」은, 무려 CD2장으로, 총 105분에 걸친 초대작······ 거의 상업적인 형식의 콘셉트 중시의 작품으로 완성되어 있다. 
실제로 본작의 거대한 스케일을 처음 들었을 때 매니지먼트 관계자는 일순간 주저의 색깔도 보인 것 같지만, 루카센의 설득으로 실현에 착수했다고 한다. 따라서 그의 음악적인 독자 노선을 아무런 
타협 없이 밀고 나아가 드라마틱하고 심포닉한 HR로서의 꾸준한 진화를 기록한 사상에 보이는 거대한 스토리 앨범이 여기에 등장하게 되었다.
그런데도 과거 80년대의 젊은 날에는 BODINE~VENGEANCE라고 아무래도 스트레이트하고 활기찬 HR밴드의 중축 멤버를 맡아 온 알이엔 앤서니 루카센이, 사실은 이렇게 환상 세계의 구축에 열심으로, 그 조밀한 세계 의 실현을 위해서는 스튜디오 삼매의 창작 활동을 전혀 괴롭히지 않는 타입의 뮤지션으로 변신한다고는 전혀 생각하지 못한 것이었다. 
VENGEANCE 해산 후, 그가 93년에 발표해 또 첫 솔로 앨범 「POOLS OF SORROW ~WAVES OF JOY」가 상당히 차분한 심플한 록 앨범으로 완성되고 있었던 것은, 
그가 LED ZEPPELIN을 처음으로 왕년의 프리테이시 락으로부터의 영향을 강하게 받고 있는 것으로부터 자연스러운 방향성이라고 말할 수 있겠지만, 96년, AYREON의 명의로 갑자기 일대 컨셉작품 「THE FINAL EXPERIMENT」 를 내보냈을 때에는 그 미의식의 일단 변신만에 많은 팬이 경악을 느끼지 못하고 있을 수 없었다고 생각한다. 그리고 AYREON 시동을 계기로 그는 분명히 음악 활동에 관한 철학도 변화시키고 있다. 전작 발표로부터 다소 긴 공백 기간, 루카센은 고소 VENGEANCE의 재결성 프로젝트에도 관여하고 있지만, 이것은 보컬인 레온 구비 (AYREON의 퍼스트 「THE FINAL EXPERIMENT」에도 게스트로서 초대됨) 하고 있었던 모듬 기획의 의미가 강했던 것 같고, 루카센 스스로는 뒤쪽으로 돌고 확실히 전력 투구로 서포트를 해내면서, 거기에 그의 현재의 가치관 그 자체인 AYREON적인 요소를 반입하는 것 이 프로젝트와 병행하여 준비가 진행되고 있던 본작을 본격적인 프로그래픽 대작으로 삼아, 머티리얼의 완성과 컨셉의 믹싱, 그리고 다채롭고 호화로운 게스트의 마련된 작업에 마이 페이스로 종사해 온 것이다.루카센은 전작 「ACTUAL FANTASY」에 특별히 일관된 스토리성을 두지 않고 모던한 이미지로 완성한 것을 조금만 반성한 것 같고, 지금 회는 콘셉트를 첫 앨범에서 마음껏 어필했던 환상적이고 스케일감 넘치는 이미지로 되돌려 제작하자는 명쾌한 의도를 미리 갖고 있던 것 같다. 만들어진 실험 영상 클립과의 움직임으로 컴퓨터 그래픽을 이용한 전작과 달리 신비적인 이미지를 자극하는 우화적 터치로 그려진 재킷의 아트워크 하나로 본작에 담겨 한 음악의 환상적인 스케일감을 확신한 사람도 있을 것이다.루카센이 본작에 베팅하는 환상적인 드라마 감각, 그리고 대작 지향은 세부에 이르기까지 철저히 되어 있다. 이번 앨범이 그 어느 때보다 극단적인 판타지 세계로 돌진한 가장 큰 이유는 한적한 숲 속에 세워진 집으로 이사한 것이 아닐까, 이 루카센의 신거는 저택에 수영장이 있으면 스튜디오 설비도 갖추어져 있으며, 완전히 속세와 떨어져 휴식을 취하면서 AYREON의 창작 활동에 몰두할 수 있는 환경을 정돈함으로써, 그 자신조차 예상하지 못했던 만큼 복잡하고 장대한 작품이 현실 그것이 된 것 같습니다. 예에 따르면 시간과 번거 로움을 아끼지 않지만, 그 모든 행정이 완전히 편안한 분위기로 진행되어 왔기 때문에, 본작의 컨셉은 오랫동안 부분 부분이 긴축되어 중복을 면하고 있을 것이다. 그런데, 본작의 최대의 의미인 그 거대 콘셉트이지만, 판타지계 스토리·앨범의 정평인 "퀘스트 탐구계"의 무대 설정을 채용하면서도 흔한 모험 활극풍의 스토리 전개를 배제하고 있어 이 시도가 판타지 형태로 조금 성인 분위기를 자아내고 있는 곳이 주목된다. 서두에서 수수께끼의 공간에 던져진 8명의 캐릭터. 하이랜더(스코틀랜드 고지인), 인도인, 로마인, 이집트인, 원시인, 미래인, 기사, 거기에 히피···· 다양한 시대에 살고, 다양한 철학을 가진 사람들이 수수께끼의 목소리에 이끌어져 자기 탐구의 땅 “일렉트릭 캐슬”을 목표로 하면서, 각각의 독자적인 철학에 근거한 환상을 전개해 나간다. 이 때문에, 작중에는 신화나 전설의 요소가 풍성함. 그러나 전체 스토리 전개는 복잡해 보이고 실은 매우 심플하고 오히려 시적인 깊이에 관심을 끌어내는 마인드 트립 드라마의 양상을 나타내고 있는 것이다. 지금까지의 2작에서도 다양한 게스트·싱어를 구사해 온 르카센이지만, 이 시적 연주 때문에, 본작은 참가 싱어들의 퍼포먼스가 바로 주역의 위치까지까지 높아지고 있다. 네덜란드의 고참 심포닉 록 밴드 KAYAK에 재적한 에드워드 리커스가 미래인 역으로 발탁되어 유일하게 AYREON 명의의 앨범 3장에 모두 근무한 것 외에는 멤버를 일신, 루카센은 스페셜 드라마성을 노린 배역을 조성했다. 우선 하이랜더 역에 발탁되고 있는 것이, 무려 원래 MARILLION의 스코틀랜드 출신 개성파 싱가, 피쉬. 르카센은 피쉬의 참가를 본작의 주목으로 자리매김하고 그의 파트만 스콧랜드까지 향해 녹음을 실현했다고 한다. 이에 응한 피쉬도 스스로의 명의의 활동으로는 더 이상 하지 않는 드라마틱하고 엑센트릭한 퍼포먼스를 오랜만에 선보이고 있어, MARILLION 팬들에게도 눈물의 연출이다. 그 외, 기사역에 영국의 프로그레·하드계 밴드 THRESHOLD나 LANDMARQ에 참가하고 있던 다미안 윌슨, 로마인역에 TAMAS나 OMEGA에서의 활동 경험을 가지는 유럽 대륙에서는 유명한 세션·싱어의 에드윈· 바로 원시인 역에 르카센의 BODINE 시대의 구친 제이 밴 페겔렌과 수련된 베테랑 싱어를 잡는 한편, 지금 네덜란드의 가예 중 하나라고도 불리는 소미 데스~고딕계 인재 론 덴 아델, 이집트 인역에 THE GATHE. 보다 인도인역에 WITHIN TEMPTATION의 샤 RING의 아넥·반·가스바겐이라고 하는 그 근주 주목의 여성 가수를 주역으로 발탁. 또한 WITHIN TEMPTATION의 로버트 웨스터 홀트와 ORPHANAGE의 조지 오스터 호크 데스 보이스를 선보여 사운드의 중후한 드라마성에 기여하고 있다. 연주면에서의 게스트진에서는, 12년만에 신디사이저의 솔로를 여기에서 피로하고 있는 타카오코 로비 발렌타인, 그리고 네덜란드가 자랑하는 클래식·심포닉 프로그레의 대고소 FOCUS의 플루트 연주자였던 타이스 반· 희귀 한 참가가 눈길을 끈다. 또한 PENDRAGON과 ARENA의 활동으로 영국 심포 부흥에 의욕을 불어 넣는 클라이브 놀란, KAYAK의 톤 슈르펜체르와 같은 심포계 끊어진 키보디스트도 있어, 본작의 프로그레시브 록 사운드는 더욱더 완벽함을 주장하고 있다. 그 외 GOREFEST의 드러머인 에드 워비를 비롯해 현지 네덜란드의 사용자들이 협업하여 루카센의 장대한 컨셉은 타협 없이 구축되었다.
덧붙여서 루카센의 원래 아이디어에서는, 컨셉에 관해서도 제1작 「THE FINAL EXPERIMENT」의 스토리, 앨범이 만들어질 것 같았지만, 이 이야기가 너무 잘 만들어진 본인도 이유를 알 수 없게 되어  (••••• 고육의 작품으로이 다적인 컨셉을 반영한 것 같다. 부상의 이름, 현실적이라고 말할 수 없을 것 같은 시크하고 감각적인 접근에 일종의 프로그레 팬의 그 중에는 환멸하는 사람도 있을지도 모르지만, 실은 바로 이 매우 감각적인 접근이야말로, 이 AYREON의 장대한 심포닉/판타직 HR 스타일을 형성하는 원동력이 되고 있는 것 같다. 사실 루카센은 YES나 PINK FLOYD는 모국의 영웅 FOCUS나 KAYAK와 같은 밴드를 이전부터 애호했지만, 프로그레를 프로그레로서 넣은 적은 없었던 것 같다. 로크의 사운드를 자연스럽게 스스로의 미학에 합치는 것으로, 독자적인 심포닉 HR의 사운드를 만들어 가는.이번 작품에 있어서의 가수/퍼포머로서의 스스로의 역할을 “히피”로 설정하고 있는 근처에 르카센의 주의 주장이 명쾌하게 반영되고 있다고 생각하지만... , 그가 젊은 날마다 익숙해져, 지금 또 그 장점에 빠져들고 있는 브리티시/유로 락의 풍요로움과 다양성을 지금까지 이상으로 강하고 리얼한 형태로 내세운 내용이 되고 있다는 점에서 매우 주목 하고 싶다.피쉬의 힘이 들어간 MARILLION 같은 퍼포먼스나 타이스·밴·레어의 리리컬한 플루트의 음색이 살아가는 여러분은, 그들의 팬이 바로 “이렇게 갖고 싶다”라고 바라는 대로 에 전개되어 가고, 실로 정프로그레를 자아내고 있다. 한편, 일부에 따라서는 블루지인 맛이나 팝으로 캐치한 하모니가 사운드에 윤기를  주는 장면도 있어, 이것은 바로 70년대 브리티시의 느낌 그리고 요점을 모던하고 헤비한 기타 사운드가 조여 간다.
루카센은 이 AYREON을 완전히 스튜디오 온리의 프로젝트로 생각하고 있다고 하는데, 얼마 전 순수하게 자신의 감성 속에 있는 것을 이 프로젝트에서 표현해 몇 가지라고 단언하고 있다. 거대화와 장려화를 다한 콘셉트 중시의 작품이면서, 실은 개별의 악곡 단위에서도 충분히 초점이 정해진 HR 작품이 되고 있는 것이지만, 그가 자연스럽고 욕심에 락의 역사를 흡수하고 있다는 증거일 것이다. 자신의 감각을 효과적으로 표현하기 위한 스타일을 철저하고 완벽하게 조성하는 것에 열심하면서도, 심포닉계의 음악을 개척하려고 하는 자가 빠지기 쉬운 표면적인 형식주의에서는 자유롭다  본작 「INTO THE ELECTRIC CASTLE」로 나타난 그 미묘한 밸런스 감각이 뚜렷하고 있는 한, 아르이엔·안토니·르카센의, AYREON의 사운드는, 독자적인 심화를 멈추는 것은 없어야 한다. 

아르이엔 앤서니 루카센의 음반 해설
안녕, 오랜만이에요.이쪽은 모두 순조롭습니다.이 '에일리온' 녹음이 끝난 뒤 책을 읽거나 컴퓨터로 작품을 만들곤 했거든요. 이건 앨범 수록곡인 내국인을 위한 비디오 클립으로요. 모든게 컴퓨터그래픽이거든요.완성까지 6개월 걸렸어요.정말 힘든 작업이었어요.3D CG와 2차원 애니메이션을 조합했기 때문에 그만큼 작업이 엉망이 되어버렸습니다.비디오 클립 자체는 실제 곡보다 짧게는 3분 40초 정도 됩니다. 내용은 곡의 스토리 그대로다. 이 앨범의 곡 만들기를 시작한 것은, 전작의 레코딩을 마친 직후입니다. 나는 아무것도 하지 않고 있으면 짜증이 나니까요.전작 녹음을 마친 뒤 그대로 곡을 쓰기 시작했거든요. 곡은 차례차례 생겨났습니다. 근데 가사 아이디어가 전혀 떠오르지 않았어요.전작에는 큰 콘셉트가 있어서 하나의 이야기로 되어 있었기 때문에 그에 따라 가사를 써나가면 되고 구체적인 가사는 떠오르지 않아도 무엇에 대해 써야 할지 알고 있었기 때문에 너무 편했는데 이번에는 아무 소용도 없어서 고생했어요. 전작 속편을 만들 생각도 했었는데 파트 1을 넘어설 수 있는 파트 2는 별로 없고요. 그래서 공통적인 컨셉을 가진 단편들을 여러 개 쓰기로 했습니다. 저는 판타지를 좋아해요. 현실생활이란걸 좋아하지 않아요.TV를 켜도 전 세계에서 일어나는 무서운 사건들을 내보내고 있고, 거기서 벗어나고 싶다고 생각하고 있습니다. 그래서 앨범의 컨셉은 판타지인 셈이죠.그래서 제목도 'ACTUAL FANTASY/에일리온'으로 정했거든요. 이 말은 Virtual Reality 가상현안의 반대말이기 때문입니다. 세상에는 텔레비전에 사로잡혀 있는 사람이 너무 많아요. 시시한 프로그램에 푹 빠져 있어요. 그런가 하면 외계인을 때려눕히는 컴퓨터 게임에 매료되어 있는 사람도 있습니다. 그들은 더 이상 자신의 상상력을 이용하려 하지 않습니다.상상력은 텔레비전에 빼앗겨 버렸습니다. 그런 상황에서 벗어나야 한다고 나는 말하고 싶었어요. 상상력을 유지해야죠. 이 앨범에 들어있는 9곡은 모두 약간의 판타지예요. 영화에 근거한 것도 있고, 스스로 생각한 것도 있어요.

이번 녹음 멤버는 저번과 달리 적어요.보컬리스트는 3명이에요. 그중 에드워드 리커스와 로버트 스터북 두 사람은 전작에도 참여했어요. 또 다른 보컬리스트는 오키 하이스던스다.연주에 관해서는, 제가 거의 하고 있지만, 키보드는 2명의 도움을 받았어요.전작에도 참가했던 크렘디타마이어와 르네 메르켈바흐입니다. 그리고 여성 바이올리니스트와 공동 프로듀서 오스카 홀먼네 8개월 된 여자아이가 참가하고 있어요(웃음) 마지막 부분에서 캬캬~ 하는 말이 그녀예요. 앨범 녹음은 거의 집 스튜디오에서 했어요. 믹싱과 약간의 레코딩으로 오스카 홀맨 스튜디오도 사용을 했습니다만. 자택의 스튜디오에서 작업하는 것으로, 가 있습니다.

스튜디오에 틀어박혀 어수선했기 때문에 분명히 몇 달에 걸쳐 제작했다는 것은 모릅니다. 1년 반 정도 하는 느낌일까요? 믹싱만 한 달 걸렸고요. 그러면 곡 설명을 해드릴게요. 먼저 '환상의 시'부터입니다. 이게 타이틀곡이라기보다는 앨범 전체의 인트로라는 느낌이거든요.편안하게 헤드폰을 끼고 내 앨범을 들어줘 다른 생각은 하지 말고 앞으로 1시간 동안 판타지의 세계로 빠져들어가라는 거예요.이 곡의 마지막 부분에서 오케스트라 소리가 작아지면 수도사의 목소리가 들려와 다음 문으로 들어간다는 거죠. 이 곡은 영화의 「화의 이름」을 바탕으로 하고 있어요.원작도 전 세계에서 베스트셀러가 됐으니까 아는 사람도 많지 않을까? 본 사람은 내용을 알 수 있을 텐데 승원에서 수도사가 점점 죽어 가는 거예요. 그래서 사태를 규명하기 위해 숀 코넬리를 맡은 수도사가 파견되어 오는데 어떤 페이지가 원인이었어요. 그 수도원에서는 수도사는 웃는 것을 금지하고 있었는데, 그 책에는 사고 싶은 것이 적혀 있었기 때문에 그 페이지에 독이 배어 읽은 것은 모두 죽게 되어 있었습니다. 가사 속의 웃음은 공포를 죽인다는 라인은 그것을 나타냅니다. 마지막 쪽에 나오는 여자아이는 에 나온 소녀를 말하는 거예요. 그리고, 타이틀의 "Synn"이라는 말을 "Sn"이라는 말의 옛말이예요.14세기 무렵을 무대로 한 이야기고 오래된 철자가 낫겠다 싶어서 고서를 찾았는데 이게 나오더라고요. 이 앨범에서는 신시사이저(Synthesiser)를 많이 사용하고 있기 때문에 그쪽과도 걸 수 있을 것 같아서요.

'내 이방인'은 아까 얘기하고 싶은데 돼서 죽음에 붙어 있는 소녀가 주인이에요.바닥에는 의사가 둘이 붙어 만나지만, 거짓말을 할 수 없는 상태라네. 그래서 の의 여자친구가 꿈속에서 한사람의 희희도 모르게 만남의 경기인지 가능한지는 모르는 이야기는 놔두고 쫓아가지만 겉으로는 달리 해줘서 꿈속에서 달에게 당함으로써 여자의 병은 극적으로 회복됩니다. 라고 그런 이야기야. 남성 보컬이지만, 주인공은 소녀니까(웃음) 주인공을 소녀로 함으로써, 허무함 같은 것을 내어 이방인과의 사이의 콘트라스트를 내고 싶었어요.

'컴퓨터 R 아이즈'는 자신이 칠해낸 이야기로 앨범 주제와도 관련이 있는데 매일 매일 슈팅 계열 컴퓨터 게임만 하던 남자가 자신이 컴퓨터 게임 속에 있는 밖에 있는지 알 수 없게 되거든요. 그는 도망치려고 하지만 이미 게임의 일부로 변했을 수는 없어요. 즉 컴퓨터 게임을 너무 하지 말라는 경고예요(웃음). 잠깐이면 좋겠지만, 쉴 새 없이 하다 보면 상상력을 잃게 되니까 아무 생각도 못하게 되니까.영화라면 다 보고 나서 이런저런 생각을 돌릴 수도 있겠지만. 즉 자극이 아니라 상상의 세계에 자극을 구하자"고 말하고 싶거든요.

'지평의 저편'도 자작 이야기로 중세 십자군에 참가한 남자가 물음에 맞아 살해당할 뻔합니다.거기서 죽는 것을 보게 되는데, 거기에 가버리면 자신이 죽는다는 것을 알고 있기 때문에 그는 필사적으로 지켜보고 마지막 지평선 너머로 가지 않으려고 노력하는 거예요.그 선을 넘으면 죽는다니까.

그런데 갑자기 그는 자신이 살아났다는 것을 알게 됩니다. 눈을 뜨면 자신을 도와준 사람의 팔 안에 있다구요.그런 얘기죠. '세상의 끝'은 'NAVIGATOR'라는 호주 영화를 기반으로 하고 있고 중세 소년이 주인공이거든요. 베스트 전 위협을 받고 있는 작은 마을에 살다가 어느 날 갑자기 세계 반대편으로 가서 꼭대기에 십자가를 세우는 것만이 마을을 베스트로부터 구하는 길이다, 라는 환시를 겪거든요. 그래서 그는 다른 사람과 함께 지구에 구멍을 내고 안으로 들어가면 갑자기 현대의 뉴질랜드로 나오고 맙니다.그래서 그는 동료들과 함께 은탑 위에 십자가를 세우는데 한 명이 추락사하고 맙니다.거기서 그는 눈을 뜬다. 하지만 본 것은 모두 꿈이었다니까.하지만 그 꿈이 마을을 구한 거예요. 베스트는 떠나버렸으니까. 그래서 그는 생각해요. "한 사람이 떨어져 죽었으니 누군가 죽어야 한다"고 말입니다. 거기서 자신의 팔을 보고 자신이 베스트에 감염되어 있다는 것을 알게 되는 거죠. 즉 꿈속에서 떨어뜨린 것은 그였으니까. 그는 마을을 구해 가는 거예요. 약간 SF같네요. '지구로의 귀환'은 우주정거장에서 지구에 대한 것 하나 모르고 사는 소년이 노인이 공 이야기를 하는 것을 듣고 지구에 가보고 싶어 컴퓨터를 세팅해 시간을 둘러싼 여행을 하는 것입니다.

그렇게 해서 그는 지구를 보게 되는데, 한때 아름다운 곳이었던 이 행성이 인간의 싸움과 환경 때문에 전혀 파괴되어 사람이 살 수 없는 장소가 되었다는 것을 알게 되고, 그러면서 지구에는 감정이라는 것이 있었다는 것을 알게 되는 것입니다. 우주정거장에서 사람들은 제악의 근원은 감정이었다고 해서 감정을 갖지 않고 살고 있으니까요. 하지만 소년은 차가운 우주정거장에서 살기보다 지구에서 감정과 사랑을 알고 죽기를 원하거든요.슬픈 이야기에요.

'영원'은 '네버엔딩 스토리'라는 영화에 기반한 곡입니다.또 소년이 주인공인데, (웃음) 내 안에도 소년이 있겠지, 분명 그는 책을 읽다가 책 속으로 빠져들 거예요. 그래서 판타지아라는 나라가 사람들이 상상력을 구사하지 않게 되면서 망의 위기에 처해 있다는 것을 알게 됩니다.그 나라를 구하기 위해서는 현실사회에서 온 소년이 여제의 이름을 외치며 아픈 그녀를 만나야 합니다. 그는 창문을 열고 어머니의 이름을 부르는데, 그것이 여제의 이름으로 판타지는 구원받는 거예요.아주 적인 이야기네요.

마지막 인류의 새벽은 2001년 우주여행에서 촉발된 것입니다.이것으로 끝! 앞으로는 다시 곡 만들기를 해서 질 높은 작품을 계속 만들어 갈 생각입니다.타협하고 두려워해도 가장 질리지 않으니까, 세상으로부터 격절되어도 자신이 납득할 수 있는 작품을 계속 만들어 가는 그것이 지금이 바라고 있는 것입니다.

석 달쯤 전이었을까 정기구독하고 있는 네덜란드의 하드록 잡지 AARDS CHOK 뉴스의 칼럼에서 벤젠스 출신의 Arjen, 록 오페라 앨범을 완성하겠다!는 기사를 발견하고 정수리가 마비되었던 기억이 납니다. 어쨌든 이 소식이 없던 뮤지션인 만큼 팬들에게 반가운 오산이었다. 이렇게 CD를 들으면서 해설을 읽어주시는 분 뭔가 분명 VENGEANCE 시절부터의 팬일 텐데, 그 이외의 분들을 위해서 그의 지금까지의 음악을 언급해 두겠습니다.많은 하드록 팬들에게는 전 벤젠스 기타리스트로 인식되고 있는 그, Arjen이지만 원래는 '80년대 초반에 활동했던 보디인 출신입니다. 이들은 'BODINE'('81) '볼드 AS BRASS'('82) 'THREE TIMES RUNNING'('83)과 3장의 앨범을 발표했는데 그가 재적했던 건 2장이다. '80년대 초반, 그래 하드록이 헤비 메탈이라고도 불리게 된 시대에 발매된 작품군으로 지금 들으면 다소 고리타분한데요, 이 시대에는 듣는 쪽에도, 하는 쪽에도, 이것이 멋있었던 것입니다.곳곳에 이런 밴드가 있었고 그것이 장면을 살리고 바닥을 치고 있던 '80년대~중기'라는 것은 지금 생각해도 꿈같은 시대였습니다. 사실 이 시대에 네덜란드에서 해외로 뛰쳐나온 밴드라고 하면 VANDENBERG 밖에 생각나지 않습니다만, BODINE같은, 흔히 말하는 "B급 밴드"의 존재는요.

장면을 띄우는데 빼놓을 수 없는 존재였습니다. 그런 버디와 거의 같은 시대에 산성을 냈던 벤젠스지만 처음에는 Arjen 이외의 기타리스트와 활동했던 것 같아 정확히 말하면 그는 오리지널 멤버가 아니다.무엇보다 이는 이들이 '벤젠스'('84)라는 Ist 앨범을 발표하기 이전의 이야기로, 이후 그가 밴드에서 중심적 위치를 차지했다는 점을 감안하면 큰 문제가 아니다.BODINE 시절부터 작곡에 관여했던Arjen을 가입시킴으로써 벤젠스가 더 힘 있는 밴드가 된 것은 상상하기 어렵지 않은 시대는 대중기, 하드록/헤비 메탈은 점점 더 넓은 층에 듣는 존재가 되었고, 그런 순서대로 WE HAVE WAYS TOMAKE YOU ROCK'('86), 'TAKE ITOR LEAVE IT'('87), 'ARABIA'('89)로 순조롭게 활동하고 있는 것처럼 보였습니다.아니, 확실히 "자국 밴드로서는 타의 추종을 불허하는 존재였는데, 그것은 나쁘게 말하면" 우물 안 개구리이고, 밴드가 성장할수록 해외 활동이 여의치 않은 딜레마와 싸워야 하는 상황은 심각해져 갔습니다. 음반사의 역부족 약소 매니지먼트의 문제 등등 네덜란드 밴드가 당시 현재도?! 안고 있는 유일하고도 가장 큰 시간에 부딪혔던 것입니다.그리고 싱어이자 펀드의 얼굴인 레옹 구비의 탈퇴 등 이 시기에는 진지하게 해산을 생각했을 텐데, 이언 패리라는 영국 출신 싱어와의 만남으로 벤젠스는 다시 한번 살아났습니다. 결과적으로 해산의 길을 택하지 않을 수 없었지만, 이안을 획득함에 따른 음악적 변화는 벤젠스라는 밴드에게 그리고 팬들에게도 흥미로웠습니다. 실제로 네덜란드에서 선보인 신곡을 포함한 베스트 음반인 'THE LAST TEARDROP '84-'92'는 이후 일본에서만 정규 앨범으로 출시됐고, 비유하자면 후기 레인보우 같은 순수한 하드록에 눈물 흘린 팬들도 많지 않을까요.이안 자신의 말을 빌리자면 벤젠스 멤버들은 제가 생각했던 것보다 훨씬 프리티슈 테이스트를 가진 사람들이었어요. 가입을 요구해 음반사에서 아라비아를 들려줬을 때 아, 이건 바로 오래된 좋은 시절의 브리티시 하드 록을 방불케 한다!고 생각했거든요. 원래 밴드가 가지고 있던 그러한 프리티슈·테이스트에게, 그, 이안이 최대한의 공헌을 해 완성한 앨범인 「THE LAST OF THE FALLEN HEROES」의 훌륭함은, 그러한 터프한 상황하에서 만들어진 작품이라고는 생각할 수 없을 정도의 최고급품이었다.그리고 이런 작품만 낳아 주었을 뿐 (팬들로서는) 새로운 싱어를 맞이하여 활동을 계속해 준 것은 큰 의미를 지녔습니다.

그런데, 이 작품은 아르이엔에게 있어서, '93년의 'POL SORROW WAVES OF JOY'에 이은 2번째 솔로 앨범입니다.전작에서는 무려 보컬까지 담당해 오랜 팬들을 놀라게 했지만 이후로는 전혀 소식이 없어졌어요. 하지만, 아무래도 그 행방불명되었던 시간의 상당수는, 이 앨범을 만들기 위해서 행해진 것 같습니다. 전작은 어떻게 보면 브리티시록의 소박하고 시든 부분을 잘 표현했는데 이번에는 무려 "록 오페라"라고 왔어요.아무리 솔로 앨범이라고 해도 이만큼 마음대로 해주면 팬들로서는 대답할 수 없습니다.

이쯤에서 참가 멤버의 소개를 하고 싶은데, 아시다시피 그 수는 장난이 아니고, 굉장히 하니 전원은 다 쓸 수 없습니다.그런 사연도 있으니까, 주된 멤버를 뽑아 소개해 드리죠.

★레옹 구비 VENGEANCE의 Ist~4th까지 추가한 네덜란드인 싱어입니다. 당시 네덜란드에서 라이브를 체험했는데, 그의 스테이징은 그야말로 파워풀(&코미컬?!) 벤젠스 탈퇴 후에는 독일에서 알렉스 퍼치의 솔로 앨범에 게스트로 참여했으나 현재는 전 WARLOCK 기타리스트 피터 찌게티가 이끄는 CORACKO, 다시 한 번 STONE WASHED의 멤버입니다. 그의 가입 후 '95년 봄 'WAY OF THORNS'를 발표하고 있습니다. 이언 페리 : 네덜란드를 중심으로 활동하고 있는 영국인 싱어입니다. 전 THE BEATLES의 링고 스타의 아들 잭 스타키와의 MONOPACIFIC과 네덜란드 & 영국의 혼합 밴드 HAMMERHEAD에 참가했습니다.

★레니 울프 독일인 싱어이면서 '80년대 중기에 미국으로 건너가 STONE FURY를 결성, 2장의 앨범을 발매. '88년에는 KINGDOM COME으로 장면에 복귀했지만 현재는 그 거점을 독일로 옮기고 있는 것 같습니다.아르이엔과의 연결이 좀처럼 보이지 않지만 독일에서 활동하고 있는 레온의 소개일 수도 있습니다. ★ 배리 하이: 네덜란드의 전통있는 밴드 GOLDEN EARRING의 보컬리스트. '60년대 초반에 결성된 이 네덜란드의 괴물 밴드는 이미 20장 이상의 앨범을 발매했을 것입니다. 과거에 「Radar Love」등의 대히트 싱글을 가지지만, 왠지 일본에서는 거의 달아오른 적이 없다고 하는 이상한 존재이기도 합니다.

★레네 메르켈 바흐: 전 RUBICON의 키보디스트입니다.'92년에 'LAND OF DREAMS'라는 수작을 발표했지만 안타깝게도 단기간에 해산했습니다. 현재는 이안의 밴드를 도우며 루빅 시대의 싱어와 데모 테이프를 제작하고 있지만 여전히 애수가 가득한 고품질 하드 AOR 노선은 변하지 않아 장래에도 기대되는 존재다.

★클렘 디타이어: 네덜란드 인스밴드 FINCH 출신의 키보디스트입니다. 현재는 여성 보컬을 가진 하드 AOR 밴드 VERALIN의 멤버로 배킹 보컬로 참여하고 있는 밀얌 반드룬은 이 밴드의 싱어다. 덧붙여서, 최근 발매된 VERALIN의 아티스트 앨범 「OPPOSITES」에는, 아르이엔 자신도 역게스트 참가하고 있었습니다.

★ 에른스트 반이 : HIGHWAY CHILE, HELLOISE라는 인기 밴드를 거쳐 해체 직전의 벤젠CE에 참여한 드러머입니다.이후에도 헝가리 출신의 기타리스트인 TAMAS, 로컬 밴드인 ROSETTA STONE 등에 세션 참여하고 있는 네덜란드판 코지 파월(?!)적 존재입니다. 현재는 이언 배리밴드의 일원이다.

간단히, 라고 노래한 것에 비해 장편이 되어버렸지만, 적어도 이만한 호화 멤버가 모인 것은 그 Arjen의 인품이나 다름없다고 생각합니다만, 어떻습니까.

세상에 다양한 유형의 뮤지션들이 있고 또 그래서 즐겁습니다. 어제까지와는 전혀 다른 음악성을 발휘하는 요즘풍의 타입도 있고, 예를 들면 AC/DC처럼요.

그래서 거의 같은 색을 입히는 장인 타입도 있습니다. 흔히 품격있는 뮤지션을 빗대어 "서랍이 많다"는 표현을 하는데, 그의 음악관의 유연함이 바로 여기에 들어맞습니다. 또한 서랍이 많은 손재주 잔디가 되지 않을 뿐인 하드 록 놈으로서의 영혼도 잃지 않은 것이 기쁩니다. 뮤지션으로서 다양한 기술을 가지고 있는 것은 훌륭한 무기이긴 하지만, 한 종류의 기술을 다양한 형태로 변화시켜 보여주는 것이 더 어렵습니다.그리고, 그런 낡고 좋은 시대의 하드 록이라고 하는 캠퍼스에, 스스로의 음악관을 한껏 표현할 수 있는 재능의 풍부함에 반해 버립니다.만일 전작을 "정"이라고 비유한다면, 이번 작품은 분명히 "동"이며, 이전의 VENGEANCE에서의 음악성을 "격"이라고 한다면 "유" 또는 ""이라고 표현할 수 있을까요.여전히 퓨어한 하드록임에 틀림없지만 이 품속 깊이, 음악에 대한 유연함은 경이롭기까지 합니다. 모든 것이 흔한 시대라고는 하지만, 이런 순수한 하드록을, 게다가 오페라 제작으로 대규모로 만들어 버리는 주변이, 말하자면 네덜란드(사람)적인 것인지도 모릅니다. 옛날부터 코아한 음악도 받아들이는 토양을 가지면서 사실 어떤 음악에 대해서도 차별적인 태도를 취하지 않는 것이 네덜란드 록신의 좋은 점이라고 인식하고 있는데, 그런 토양이 있기에 이런 시대에 이런 앨범을 만드는 데 아무런 주저도 갖지 않는 자유스러움이 작용했을 것입니다. 예를 들어 이번 작품에는 네덜란드 데스메탈 GOREFEST의 싱어 얀 크리스 디코이어가 참여해 섬뜩한 신음소리를 내고 있는데, 이 인선에 대해서도 그의 감각의 날카로움, 그리고 론이라는 음악을 넓은 의미에서 포착할 수 있는 유연한 그것을 느끼지 않을 수 없습니다.

이번 작품은 (록)오페라=대가극이며, 틀림없이 컨셉 앨범이다. 주인공인 Ayreon"이란 자신의 이름을 딴 것은 쉽게 알수 있지만, 6세기에 태어난 이 맹목 음유인이 미래에서 보내온 텔레파시에 의한 메시지로 미래의 인류 멸망의 위기를 구하기 위해 중세의 암시대로 모험을 떠난다는 것입니다.지금까지 완벽한 콘셉트 앨범 최근에 뵙고 있습니다.

아닌 것 같지만 비유하자면 QUEENSRYCHE의 'OPERATION MINDCRIME'에도 버금가는 스토리성이 강한 것입니다.물론 곡 1곡, 특히 보컬이 들어간 것에 대해서는 "Arjen절이 유감없이 발휘된 악곡군이 갖춰져 있다는 것을 알 수 있을 겁니다. 콘셉트 앨범이라는 점에서 그의 독특한 운동감 있는 리듬 기타가 약간 절제된 것 같기도 하지만 벤젠스에서 발휘된 우려스러운 하드 록은 존재하며 이것이 더치 하드, 넓은 의미에서 로피언 하드 록의 가장 아름다운 형태 중 하나라고 할 수 있습니다. 또, 그 팝성에서는 MAGNUM을, 스토리성에서는 PHENOMENA를, 웅장함에서는 ASIA 주위를 방불케 하는 곡도 많고, 끝에는 JETHRO TULL이나 ELP, 양식미를 조금 희석시켜 드라마성을 높인 것 같은 초기의 RAINBOW를 연상시키는 곡도 있습니다. 그러나, 이것이야말로 그, Arjen 그 음악적인 루트인"브리티시·록에 꽂혀 있다, 라고 생각해 주셔도 좋지 않을까요. 개인적으로 듣다가 뭔가 "정경"이 떠오르지 않는 음악, "냄새"가 나지 않는 음악은 음악으로서 실격이라고 생각합니다. 술과 담배 냄새가 날 것 같은 로큰 롤, 무너져 가는 고성이 등장할 것 같은 양식미, 그런 정경을 연상시키는 냄새 나는 소리를 좋아합니다. 눈을 감고 들어보세요. 중세의 황량한 평원을 지팡이를 한 손에 들고 방랑하는 에일리온의 모습이 떠오르지 않나요?!

이 세상에 많은 앰프들이 존재한다.  그 수많은 앰들중에서 반드시 정석으로 거쳐가야 하는 앰프들도 만져보지 못했지만

오늘 포스팅하는 이 리베라 앰프도 한번 경험해 보고 싶은 앰프에 해당한다.

이 인터뷰로 알게된것은 폴리베라씨는 앰프도 잘 만들지만 커뮤니케이션 능력이 뛰어난듯 하다.

젊은 시절부터 취미였던 햄 통신으로 전기 기술을 익힌 폴 리베라 씨는 68년 리페어숍을 개업했습니다. 
래리 칼튼, 로벤 포드, 리트너와 같은 기타리스트를 위해 앰프 모디파이를 진행하면서 유명해졌고 '76년 현재의 리베라사를 창립합니다.
'80년대 중기까지는 다양한 악기 메이커에의 기술 제공을 주로 행하고 있었습니다만(이 시기에 그가 관여한 앰프에, 야마하"Mk2"시리즈나 펜더"Concert" "Super Champ" "Twin Reverb II"등이 있다), '85년부터 오리지널 앰프의 디자인을 개시해, 현재에 이르고 있습니다.

여기에서는 이번 신기종 "Knucklehead Reverb KR-100MT"와 "Knucklehead K-Tre"에 관한 이야기를 중심으로 폴 리베라가 가진 앰프 제작 철학 등에 대해 알아보았습니다.

YG : 이번 두 기종의 신제품에 대한 개발 컨셉을 알려주세요.
폴 리베라(이하 PR): 일단 "KR-100MT"인데 이건 믹이랑 제가 밤새 영양 드링크를 마시면서 (웃음) "Knucklehead Reverb"를 모델링한 거예요.
중역의 이퀄라이징, 컴프레션, 공격 시의 다이내믹스에 관해 일반 모델과 다른 특징을 가지고 있습니다.

YG: 이퀄라이징의 차이는 구체적으로 어떤 것일까요?
PR : 중역의 중심 주파수가 일반 모델과 다릅니다. 통상의"Knucklehead Reverb"가 550Hz, 펜더의 블랙·패널이라고 하는 빈티지계 앰프가 250Hz라고 하면,
"KR-100MT"의 중역의 중심 주파수는 그 사이의 어딘가에 있습니다. 수치는 기업 비밀입니다만...... 

YG: 스피커 캐비닛에 관해서도 보통 모델과 다른 것을 새로 제작했죠?
PR: 일반 "Knucklehead Reverb"에 사용되는 스피커는 셀렉션의 "Vintage 30"인데, 콘 자체의 최소 기본 주파수가 90Hz입니다.즉, 믹의 다운 튜닝한 기타로 치면요.
'부루루루루루...'라는 노이즈가 되어버립니다(웃음). 반면 이번에 채택한 스피커 "G12T-75"는 최소 기본 주파수가 72~74Hz이기 때문에 슬립노트 음악에 필요한 중저음을 문제없이 재생해 주거든요. 

YG: 그럼 이어서 "Knucklehead K-Tre"는 어떨까요? 
PR: "K-Tre"는 리베라 역사상 가장 높은 앰프로 배음이 매우 많고 긴 서스테인을 가지고 있습니다. 그러면서도 노이즈가 적고 매우 조용할 것... 거기에 신경을 썼습니다.
 일반적인 "Knuckle head Reverb"에 비해 현격히 심플한 컨트롤을 가지고 있는 점도 특징입니다. 빅 리듬 사운드를 쉽게 얻고 싶은 그런 기타리스트에게 추천할 것 같습니다. 
또한 FOUNDATION 손톱에 의한 강렬한 중저음도 주목점 중 하나입니다.

YG: 리베라는 예전부터 중저음에 대해서는 고집이 많죠.
PR: 사실 믹은 이번 앰프를 개발하기 전부터 리베라의 서브우퍼 시스템을 사용했거든요.그게 리베라사와의 만남의 계기였어요. 
원래 리베라의 서브우퍼, 시스템은 1996년 스티브 루카서의 시그니처 앰프인 "Bonehead"를 위해 만들어진 것이 처음이었습니다(아래 둘레 참조). 
그 시절은 아직 다운 튜닝을 염두에 둔 제품이 시장에 별로 없는 시기였기 때문에 획기적인 시스템이었다고 할 수 있겠습니다.

YG:폴 씨는 옛날부터 다양한 기타리스트들의 의견을 듣고 제품 개발에 반영을 했겠지만 거기에 요청해 오는 내용이 다른 거죠. '여기를 이렇게 했으면 좋겠는데...' 이럴 때 어떻게 해야 할까요?
바로 생각나는 걸까요?
PR : 경우에 따라 다르지만, 어쨌든 벌써 40년이나 이 일을 하고 있으니까요. 대개의 것은 알게 되었습니다. 확실히 아직 젊었을 때 저는 뮤지션들이 무슨 말을 하는지 이해할 수 없었습니다. 
예를 들면 어떤 기타리스트가 '폴, 파워를 더 갖고 싶은데'라는 말을 들은 적이 있습니다. 나는 그것을 문자 그대로 받아들여, 출력을 200W300W400W···라고 올린 것을 만들었습니다.
그 결과, 「아니다, 이런 것은 요구하지 않는다!」라고 들었습니다(웃음). 즉, 뮤지션의 말을 글자 그대로 이해해서는 안 되는군요.

YG:무슨말이죠?
PR : 거기에는 모종의 번역 작업이 필요한 것입니다. 그가 말하는 "파워"는 출력을 말하는 것이 아니다.더 높은 게인이자 디스토션이자 다른 세팅의 이퀄라이징이거든요. 
그것들을 싸매고 그는 "파워를 갖고 싶다"고 표현하니까 내가 그걸 헤아리지 않으면 안 됩니다.「더 브라운적인 사운드를 갖고 싶다」 「더 굵은 소리를 갖고 싶다」……
마치 「뮤지션어」라고 하는 외국어 공부를 하고 있는 것 같았지요. 그래서 나는 먼저 상대방의 머릿속에서 무엇이 상정되고 있는지를 살펴봐야 했습니다. 
기타는 무엇을 연주하고 있어요? 앰프는 평소에 무엇을 사용하나요? 마음에 드는 뮤지션은?".....이런것을 알아내는것은 매우중요합니다. 
오지 오스본을 듣고 자란 사람과 크림을 듣고 자란 사람, 리트너를 듣고 자란 사람, 각각이 가진 이상음은 모두 다릅니다.
거기에 접할 수 있어야 비로소 저는 상대방의 요청에 부응할 수 있을 거예요. 뭔가 컨설턴트 같아요.

우선 90년 앨리스 쿠퍼밴드로 일본에 온 이후의 일을 묻고 싶습니다. 
저희로서는 앨리스의 앨범 'HEY STOOPID'('91년)에도 앨이 참여해 주는줄 줄 알았는데 실제로 그렇게 되지는 않았죠? 
앨 자신은 앨리스 쿠버 밴드의 일원으로서 고정멤버 형태로 생각하고 있었나요?

앨 피트렐리(이하 AP): 정말 그렇습니다.  '트래쉬' 투어에서는 저는 음악 감독 겸 기타리스트로 고용되어 있었습니다. 13개월 정도 이어서 대성공한 투어였고 밴드 멤버들도 훌륭했어요.
그래서 그해 9월쯤에 L.A.로 돌아가서 새 앨범 데모테잎 작업 들어갔고 앨리스 같은 그런 곡들을 썼어요. 하지만 여러 곡을 쓰다 보니 방향성에 변화가 생겼거든요. 
'트래쉬'가 대성공한 만큼 'WELCOME TO THE NIGHT MARE'('75년)정도의 작품에 이번에는 하고 싶네요」라고 모두 함께 노력하고 있었지만, 
슬래시나 조·사트리아니 스티브·바이라고 하는 게스트·플레이어들이 참가하게 되어,  투어 멤버가 아닌 다른 스튜디오·뮤지션을 기용하게 되었습니다. 
그때부터 앨리스 본인이 아니라 앨리스의 매니지먼트와 여러 가지 문제가 생기면서 '이건 손을 떼는 게 좋을 것 같다'는 생각을 하게 됐거든요. 
앨리스와 나 사이가 어떻다는 게 아니라 요점은 사업상의 문제로 그렇게 하지 않을 수 없게 된 거예요.

YG:앨리스 쿠퍼밴드를 탈퇴한 후에는 어떤 활동을 하시나요? 
AP: 릭 웨이크(이번 프로듀서)가 테일러 데인, 헨리 리 서머 같은 아티스트를 프로듀싱하고 있는데, '레코딩에 참여하지 않겠습니까?'라고 저에게 말을 걸어주어서 
그들의 앨범에서 연주를 하기도 하고, 그 외에 저는 톰슨/바피에로의 팀과도 일을 하고 있고, 엑스포제 레코딩 같은 것도 도와주고 있었습니다. 
그것을 6개월 정도 계속한 후에 그레이트 화이트의 투어 이야기가 돌아왔어요(주: 그레이트 화이트의 마크 켄도르가 급병으로 쓰러졌을 때 그의 핀치히터로서 무대를 맡았어요). 
그러니까 앨리스의 밴드를 그만둔 뒤에도 1년 반 동안은 숨 돌릴 틈도 없이 바빴고, 일단락된 후에 디스나이더의 이름이 나온 셈이죠. 
릭이 "디랑 같이 해 볼래요?"라고 소개시켜 줬어. 그 밖에도 영국에 가서 아시아 녹음에 참여했고 CPR 등의 프로젝트를 하다가 디와 곡을 만들게 됐고 그게 발전한 게 위도메이커거든요. 

YG 위도메이커와 CPR은 거의 비슷한 시기에 앨범이 발매되고 있는데 녹음도 동시 진행에 가까웠나요? 
AP:아니요, 많이 달라요. 랜디 코벤의 솔로 앨범 '새미 세이즈 아우치!'가 나왔을 때는 아직 앨리스와 투어를 하고 있는 중이었고, 그 앨범은 정말 레코딩에 참여했을 뿐이라는 느낌이었고 
솔직히 언제 출시됐는지도 몰랐어요.원래 CPR도 앤디 코벤의 솔로로 제작될 예정이고 일주일 정도면 레코딩이 된 거예요.
하지만 잭 와일드나 비트 브라타 같은 친구들도 달려와 굉장히 즐기면서 작업을 할 수 있었어요.

YG: 커버가 있고 오리지널 있고 인스트루멘털이 있어 '앨범으로서의 하나의 작품'이라기보다는 '멤버 모두가 좋아하는 것을 즐기며 연주했다'는 느낌을 받았는데 
원래 이 앨범은 어떤 콘셉트에서 나온 건가요?
AP: 발안자는 프로듀서를 지낸 존 스틱스인데, 그가 말한 것은 "단순히 인스트루멘털 앨범으로는 재미가 없으니 보컬 라인을 기타로 치는 그런 앨범으로 만들어 달라"는 것이었다. 
'그렇다면 퀄리티 높은 곡을 많이 만들어서 최대한 많은 오디션에 접근하는 그런 듣기 좋은 작품으로 만들자' 이렇게 됐거든요.그러니까 보컬 있음에 사로잡히지 않고 원하는 만큼 악기도
 마구 연주하고 동시에 좋은 멜로디를 의식하면 어떤 걸 할 수 있을까? 이렇게 완성된 게 CPR 앨범이죠.

YG: 확실히 HR에만 머무르지 않는 예능감을 가지고 있고, '아이위시'나 'E11'의 코드워크도 헤비한 음악만을 듣고 있는 기타리스트에게는 절대로 할 수 없는 플레이죠?
AP:젊은 플레이어는 리듬 기타를 경시한다고 생각해요. 우리집에돌아갈때는NY대학에서 강사를하는데 거기에서도 반드시그런이야기가되요.
제가 어린 시절이었던 '70년대에는 올맨 브라더스, 팻 트래버스, 마호가니 러쉬, 로빈 트로워 같은 멋진 블루스를 다루는 기타리스트가 수북이 쌓여있었어요.
에디 반 헤일렌의 등장으로 리듬 기타도 혁신적인 진보를 이뤘지만, 키즈는 아무래도 에디의 리드 플레이에만 주목했습니다.
지금은 블루스도 제대로 연주하지 못하는듯한 느낌이 드는 키즈가 많죠?그러니까 옛날 것은 자꾸 거슬러 올라가서 적극적으로 들어야 해요. 
그런 기초를 모르고 어른이 되어 버리면 밴드 오디션을 봐도 절대 합격하지 않을 거예요. 뮤지션이 기타리스트에게 요구하는 것은 그런 음악의 토대를 지탱하는 리듬이니까요.

YG: '먼데이'는 스티브 바이와도 공통성이 있는 리디언 스케일이 굉장히 인상적인 곡인데요?
AP: 이건 몇 년 전에 타계한 아버지에게 바친 곡이에요. 리디언 스케일은 독특한 긴장감이 있잖아요? 곡을 만들었을 때는 정신적으로 굉장히 동요하고 '평정을 유지하자'는 마음이 작용하고요.
그래서 자연스럽게 리디안을 택하지 않았나 싶습니다. 스티브 바이로부터는... 간단히 말해서 리디언의 하모니를 유지하면서 다른 소리를 가져와 불협적인 울림을 낸다는 것을 배웠습니다.
그것 때문에 귀에 거슬리는 불협화음처럼 되기 때문에 긴장감이 생깁니다. 그러니까 이 곡도 끝까지 귀에 거슬리잖아요. 스스로도 가장 납득이 가는 작품이에요.

YG:참, 릭의 소개로 디와는 알게 된 것인데, 그 전에 디는 디스페라도라는 밴드에서 활동하려고 했던 거죠?
AP: 맞아요. 디는 영국으로 건너가 기타가 버니 토메, 드럼이 클라이브 바 라인업이고 릭이 프로듀싱을 맡았는데 결국 레이블 계약 이야기가 잘 마무리되지 않아 앨범은 곳간에 들어가 버렸어요. 
그리고 디는 다시 NY로 돌아가 밴드 멤버를 찾기로 했어요.처음 발견한 것은 조프랑코(dr)로 기타리스트를 찾을 때 릭의 입에서 제 이름이 거론된 것입니다. 
디는 앨리스 쿠퍼 밴드의 스테이지에서 저는 알고 있었다고 합니다만, 처음에는 그다지 내키지 않았던 것 같습니다. 하지만 너무 릭이 추천하는 거라서 흥미가 생겨서 일부러 우리 집까지 찾아왔어요. 
그는 말 그대로 큰 남자죠? 키우는 개는 도망가고, 내 아이들은 "이 사람 누구야?"라고 겁을 먹고, 나는 물론 그의 존재는 트위스터 시스터 시절부터 알고는 있었지만, 실제로는 첫 만남에서 좀 쫄아서, 
한때는 어떻게 될까 싶었지만(웃음) 이야기를 꺼내자 마자 털어놓았습니다.저도 밴드 활동에 진심으로 몰입할 수 있는 파트너를 원했기 때문에 그와 할 수 있다면 바랄 나위 없는 일이라고 느꼈어요. 
그래서 바로 곡을 쓰기 시작했고 처음에 할 수 있었던 곡이 '위도메이커'였거든요. 

YG: 앨범 전체의 인상은 굉장히 타이트하게 뷔한 정통 록... 이런 느낌인데 트위스티드 시스터 디는 음악성 이니셔티브도 쥐고 있었죠? 위도 메이커를 결성하는데 있어서 
그의 음악적 비전은 명확한 것이었나요?
AP: 아니. 사실 밴드가 한 방에 모여 플레이하기 전까지는 어떤 것이 될지 아무도 몰랐던 꽝이에요. 물론 디 나름의 이상은 있었겠지만 그가 모든 주도권을 쥐고 있었던 것은 아니다.
사실, 디와 나는 다른 음악 백그라운드를 가지고 있었던 것이지만, 작곡에 있어서는 둘의 각각의 영향이 좋은 형태로 완성되었다고 생각합니다. 
다만 공통적인 것은 두 사람 모두 그런 정통 록을 듣고 자랐다는 것입니다. 여기서 굳이 전혀 다른 걸 연기하는 건 반대로 부자연스럽기도 하고 혁신적인 음악은 아니지만 
이런 시대이기에 신선할 겁니다.저 자신은 굉장히 즐길 수 있었고 청취자 중에도 그렇게 생각하고 즐길 수 있는 사람이 있으면 된다, 라고 생각했습니다. 그 이상의 생각은 하지 않았어요.

YG : 앨은 그동안 수많은 뮤지션들과 활동했는데 밴드팀으로서 곡을 쓰는 건 처음이죠? 실제로 해보고, 이기적인 차이 같은 건 느꼈어요?
AP: 응. 이번처럼 처음부터 밴드로서 음악을 듣는 것은 처음이니까. 대부분은 조가 뼈대를 생각하고, 거기에 모두가 자신의 아이디어를 인풋해 나가는... 라는 느낌으로 굉장히 창의적이 될 수 있었습니다.
어쨌든 바니와 디가 쌓아뒀던 곡들도 포함하면 상당히 방대한 머티리얼이 있고, 제가 쓴 곡이 들어갈 여지가 주어진 것조차 기적적이거든요. 

YG: 한 곡만 하울프의 '이빌'이 커버되어 있는데 이건 누구 아이디어예요?
AP: 내 거예요. 이 곡은 매번 리허설 때 잼이었거든요. 디 보컬도 이 곡에 너무 잘 맞아서 '꼭 앨범에 넣자!'고 제안했거든요. 처음에는 모두 전혀 상대해주지 않았지만, 
너무 내가 설득하는 것이기 때문에 최종적으로 릭의 OK가 나와, 순조롭게 수록될 수 있게 된 것입니다(웃음). 앨범 중에서는 굉장히 마음에 들고, 블루스의 리프팅이 굉장히 위도메이커같아요!


YG:자, 솔로 플레이 쪽에서는 변함없는 테크니컬한 속력도 들을 수 있습니다만, 「블루 포 유」같은 파워풀하고 블루지한 플레이도 들을 수 있지요? 이 앨범으로 플레이하는데 있어서,
뭔가 염두에 둔 것은요? 
AP:별로 실수하지 않는 것(웃음). 제 경우 솔로라든지 스튜디오에 들어가서 기타를 녹음하는 순간까지 어떤 것들이 튀어나올지 예상이 안 돼요.
 곡의 뼈대나 필링만 파악하고 나중에는 눈을 감고 '시작!' 하는 느낌이니까.나중에 다시 듣고 너무 이상하면 다시 연기하겠지만 그 자리에서 소재에 막힌다거나 그런 건 내 경우 거의 없어요. 

YG: 예를 들어 빠른 속도로 와일드한 '블래드 앤 브레츠'에서는 리프 중간에 오블리가트가 쾅 들어가 있죠?  완전한 임프로바이즈예요? 
AP: 그래요. 코드 진행은 미리 알고 있었으니까, 나중에는 멜로디 라인을 머리에 넣으면서 원 테이크로 어쨌든 연기했어요.나중에 테이프를 다시 들으면 꽤 괜찮았기 때문에 채용하기로 했습니다.

YG: '리즌 투 킬'은 메인 리프, 솔로 모두 b5th를 활용한 아주 무디한 곡으로 약간 조지 린치 같은 분위기도 있지만 별로 의식한 건 아니잖아요?
AP:아, 조지는 좋아하지만, 별 의식은 없어요.그 리프는 예전에 레슬리 스피커를 통해서 연주할 때 그 사운드가 마음에 들어서 거기서 촉발돼서 떠오른 거예요. 앨범 중에서도 마음에 드는 파트예요. 

YG: 솔로 파트 후의 버스 부분도 듣는 사람의 예상을 뒤엎는 전개라서 굉장히 좋죠?
AP:아, 그 다크한 느낌이 드는 곳이군요. 그 파트는 솔로를 생각하기 전부터 완성되어 있었습니다. 요즘 흔히 있는 전개에는 좀 움찔해서, 체플린처럼 규칙에 얽매이지 않는 자유로운 작풍으로 만들려고 반음씩 상승해 나가는 저런 전개로 해봤어요.


YG: 또 기타 사운드는 곡마다 조금씩 달라지고 있죠?
AP: 곡이 다르면 접근도 당연히 달라집니다.셋팅 자체는 같아도 치는 방법에 따라 다르게 들리는... 라는 것도 그중에는 있겠지만 예를 들어 '블루포유'와 '위드메이커'에서는 전혀 성격이 다른 곡이지? 
하지만 기본적으로는 한 곡을 앨범 한 장처럼 사로잡는 마음가짐을 했습니다. 같은 일은 하지 않도록, 또한 그 밴드다움을 잃지 않도록 배려할 생각입니다.

YG: 자신의 기타 사운드에는 만족하십니까? 
AP: 아니요, 전혀요. 제가 생각하고 있는 사운드와는 아직 멀었어요. 솔직히 기타톤에 관해서는 CPR 쪽이 만족하지만, 우드메이커에서도 베스트는 다했어요.근데 그건 그래서 어쩔 수 없다고 생각해요. 일단 최선을 다하는 것...이게 중요하니까 다음 앨범에서는 좀 더 정리된 느낌을 줄 수 있는 사운드 만들 수 있도록 노력할게요. 

YG: 그런데 기타는 예전에 크레이머였는데 지금은 뭘 사용하고 있어요?
AP : 지금은 피베이를 메인으로 사용하고 있습니다. 픽업도 전에는 "세이모어 던컨이 아니면 안 돼!" 라고 말했지만, 피베이는 스톡품 그대로도 충분해서 바꿀 필요가 없었어요. 
그 외 레코딩에서 사용한 것은, 클레이머의 나이트 스완··이것은 지금도 매우 좋아하는 기타다. 그리고 '60년형 리이쉬의 깁슨 레스폴입니다.이번에는 기본적으로 리듬을 더블 트랙으로 하고 있고, 
이 두 개를 블렌드한 형태로 사용했습니다. 하지만 레스폴은 블루 포 유 솔로에서도 사용하고 있어요. 이펙트는 기본적으로 스튜디오에 있는 것으로 코러스나 리버브 관계를 주로 사용했습니다. 
스테이지에서는 일단 랙을 2대 정도 들고 다니지만, 필요 최소한으로 최신 기기는 없어요. 앰프는 오래된 100W의 마샬과 피베이 클래식 50으로 프리 앰프조차 사용하지 않는 심플한 세팅으로 레코딩했습니다.

YG:  앞으로의 예정은요?
AP : 당분간 밴드로서의 활동은 없지만, 여름 쯤에는 투어를 할 예정이에요.그게 대충 끝나면 2집 녹음에 들어갈 예정입니다.솔로 프로젝트도 실현시키고 싶습니다. 
어디까지나 솔로 앨범이라는 형태가 아니라 밴드로서요. 지금 TM 스티븐스(b)와 조 프랑코에게 말을 걸고 있는 거예요. 시간이 여유가 생기면 꼭 한번 잼을 해보고 싶어요.