Guitar Player

TAKING BACK MY SOUL

PROCESSED, DILUTED, VIRTUALLY UNRECOGNIZABLE
I WAS LOST THERE - NO DIRECTION A SCATTERED VOID
NO MORE
IT'S OVER I'M ON TO YOU
YOUR EVIL GAME THE TABLES HAVE TURNED I AM TAKING BACK MY SOUL

TRANQUILIZED, SCRUTINIZED
HATE INJECTED MIND AS IF INTERNAL WOUNDS
WOULDN'T BLEED, WOULDN'T HURT ME
I SEE THROUGH YOUR LIES TAKING BACK WHAT'S MINE

가공되어 희미해진 거의 분간할 수 없게 되어 있는 그곳에서 
나는 헤매고 방향을 알 수 없게 되어 있던 공허가 흩어지고 있어
이젠 됐어
끝났어
이제 깨달았어 너의 사악한 게임 시세가 바뀌었어 나는 영혼을 되찾을꺼야

진정되고  애매해진
증오가 주입된 내면의 내출혈이라면 피가 흐르지 않고 상처받지 않을 거라고 생각했는가?
너의 거짓말을 간파했어. 내것을 돌려받겠다.


NEMESIS

WE WALK THIS EARTH WITH FIRE IN OUR HANDS EYE FOR AN EYE
WE ARE NEMESIS
WE ARE WITH YOU
COUNTLESS VICIOUS SOULS FIGHT-FIGHTING FOR FREEDOM
UNITED WE STAND

WE ARE LEGION
VOICE OF ANARCHY THIS IS REVOLUTION
CREATING NEW DISORDER

WE ARE ENEMY
OPPONENT OF THE SYSTEM CRUSHING HYPOCRISY SLAYING THE PHILISTINE

ONE FOR ALL-ALL FOR ONE WE ARE STRONG-WE ARE ONE NEMESIS
A MALICIOUS FEVER BURNS IN OUR HEARTS IN OUR VEINS YOUR BLOOD, MY BLOOD ALL BLOOD RUNS THE SAME
손으로 불을 들고 지상을 걷는 면과 향해

우리는 네메시스
너와 함께 있어
셀 수 없을 정도로 냉혹한 사람들
싸워라! 자유를 위해 싸워!
단결하여 서다
우리는 대군이다
무정부주의의 소리 이것은 혁명이다.
새로운 혼란을 만들고 있는우리들은 적입니다
위선을 분쇄하는 체제에 반대하는 사람들이 필리스틴을 죽이는 것입니다.
한 사람은 모두를 위해, 모두는 한 사람을 위해 우리는 강하다, 하나가 되어 있습니다.
네메시스 입니다
악성 열이 우리 심장에서 타오릅니다 당신의 피, 내 피는 모두 똑같이 흐릅니다


MY APOCALYPSE

SUDDEN IMPLOSION OF SILENCED EMOTIONS BURIED BENEATH A SCARRED HEART FOR TOO LONG
DELUSIONS OF HOPE FADING AWAY DYING LIKE LEAVES ON FROZEN SOIL
MY APOCALYPSE IS NEAR I CAN FEEL THE END... COMING HERE
NEGLECTING EXISTENCE, REPULSE AND REPENT AN ENDLESS JOURNEY INTO THE MORBID WHISPERING VOICES DISTORTING ALL SENSES BURIED BENEATH A SCARRED HEART FOR TOO LONG
MY APOCALYPSE IS NEAR I CAN FEEL THE END... COMING HERE
THE BITTER TASTE OF A DYING DREAM SHINE THE LIGHT ON OUR SHADOWS AND ILLUSIONS

억누르던 감정의 갑작스러운 파열
상처받은 마음속 깊이 간직되었던 잘못된 소망이 사라져가는 얼어붙은 땅 위에서 시들어가는 낙엽처럼
나의 묵시는 곧 다가올 마지막을 느낀다.
존재를 무시하고 격퇴하고 뉘우치는 우울로의 영원한 여행.
속삭이는 소리가 모든 감각을 일그러뜨리는 상처입은 마음속 깊이 간직되었고
나의 묵시는 곧 다가올 종기를 느낍니다.
죽어 가는 꿈의 쓴맛 우리들의 그림자나 환상을 비춰줘요

CARRY THE CROSS

WE WALK THROUGH THE AGES THE WORLD ON OUR SHOULDERS A BURDEN WE CARRY TO THE DARK END OF OUR DAYS A THOUSAND EYES WATCHING EVERY STEP WE ARE TAKING WAITING TO SEE US STRUGGLE AND FALL
AND WHEN WE ARE BEATEN THE CROSS HOLDS US DOWN I HEAR THEM LAUGHING AND WALKING AWAY
CARRY THE CROSS
AND SUFFER THE LOSS HEAR MY CONFESSION FOREVER DAMNATION
REINCARNATION BLEEDING FOREVER
RECOVER IN PAIN
PICK UP THE CROSS
PAIN GIVES ME STRENGTH AND CARRY IT ON OVER AND OVER THE WHEEL TURNS AGAIN
AND WHEN WE ARE BEATEN THE CROSS HOLDS US DOWN
I HEAR THEM LAUGHING AND WALKING AWAY
CARRY THE CROSS
AND SUFFER THE LOSS HEAR MY CONFESSION FOREVER DAMNATION

시대속에서 세상을 등지고 우리들은 걸어간다.
우리들의 어두운 결말까지 짊어지고 갈 무거운 짐.
천개의 눈이 보고 있다.

우리들의 발걸음을 허우적거리며 쓰러지기를 기다리고 있다.
패배하고 말았을 때 십자가에 못 박히는 녀석들은 웃으며 떠난다.

십자가를 나르고 손해에 시달리는 이것이 나의 고백이다 영원한 단죄에서 다시 태어나죠
영원히 피흘리는 고통으로 회복되는 아픔은 힘을 준다
십자가를 들어 날라가는 거야
몇 번이고 몇 번이고 바퀴는 다시 돌고 있습니다

패배했을때 십자가에 못박히는 녀석들은 웃으면서 떠나간다.
십자가를 나르고 손해에 괴로워하는 이것이 나의 고백이다 영원한 단죄.



I AM LEGEND/OUT FOR BLOOD

I AM AFTER YOU A SHADOW ON THE HUNT DON'T TURN AROUND I AM RIGHT BEHIND YOU
I WILL GET TO YOU AND TAKE YOU DOWN TEAR YOUR INSIDES OUT CRUSH YOUR SOUL
I AM OUT FOR BLOOD OUT FOR YOUR BLOOD
I AM HARDER THAN STEEL BREAK YOUR WILL WAITING ALL MY LIFE TO KILL

I WILL GET TO YOU AND TAKE YOU DOWN TEAR YOUR INSIDES OUT CRUSH YOUR SOUL
I AM OUT FOR BLOOD OUT FOR YOUR BLOOD
I CAN SMELL YOUR FLESH I CAN TASTE YOUR SWEAT I CAN SENSE YOUR FEAR I AM RIGHT HERE

난 당신을 쫓고 있어　 사냥의 그림자는 돌아보지　말아라 난 당신 바로 뒤에 있어
내가 당신을 따라잡아 당신을 집어삼킬수 있는 내면과 영혼을 부쉬겠다.
나는 피를 원하고 있는 너의 피를 원하고 있어요
나는 강철보다 더 강해, 당신의 의지를 꺾어 내 평생을 죽이기를 기다리고 있어

내가 당신에게 다가가서 당신을 무너뜨리겠어요 당신의 내면을 찢어버리겠어요 당신의 영혼을 부숴
나는 피를 원하고 있는 너의 피를 원하고 있어
너의 피부 냄새가 나
너의 땀맛이 나
너의 공포를 느껴
나는 여기에 있어.


SKELETON DANCE

ON A JOURNEY ILL MY MIND FLOATS ASTRAY OVER WITHERED FIELDS I CROSS THE RIVER
THIS SHORTNESS OF BREATH BETWEEN BIRTH AND GRAVE FADING IN THE DISTANCE I AM NOTHING
WATCH THE SKELETON DANCE DANCING ON MY GRAVE MY FROZEN HOUR OF DEATH
HERE I AM ALONE
CASTING MY OWN SHADOWS TRAVERSING THE MUNDANE DESPERATE CRY
BOUNDLESS DARKNESS A VOICELESS FEAR UNHEARD, UNSEEN AT IS COMING NEAR
WATCH THE SKELETON DANCE DANCING ON MY GRAVE MY FROZEN HOUR OF DEATH WATCH THE SKELETON DANCE HERE I AM ALONE
HAD I NOT KNOWN
THAT I WAS DEAD I WOULD HAVE MOURNED MY LOSS OF LIFE LOSS OF LIFE
BETWEEN BIRTH AND GRAVE HERE I AM ALONE


고난의 여행을 떠난 황폐한 밭으로 떠도는 마음.
나는 강을 건너는 탄생과 무덤 사이의 짧은 목숨 먼 곳에서 사라져가는 나는 아무것도 아냐 
해골의 춤을 보세요
나의 무덤 위에서 춤추고 있는 죽음의 얼어붙은 시각.
나는 여기서 혼자입니다
나의 그림자를 만들고 싶습니다.
현세를 여행하고 있습니다
절망적인 외침입니다
끝없이 계속되는 어둠입니다
목소리없는 공포감 들리지않고 눈에 보이지않지만 다가오고있습니다.

해골춤을 보세요 
내 무덤 위에서 춤추고 있는 죽음의 얼어붙은 시각 해골춤을 보세요
나는 여기서 혼자입니다

자신이 죽은 것을 몰랐다면요.
나는 나의 죽음을 한탄하고 있었겠지요
자신의 죽음을 탄생과 무덤 사이입니다.
나는 여기서 혼자입니다


MECHANIC GOD CREATION 

THE HUMAN RACE LIKE A CHROMATIC STAIN LOST IN CONCRETE FIELDS HYBRIDS STEEL
MECHANIC GOD CREATION ENTER ANNIHILATION
WE ARE RENDERED OBSOLETE JUST A RELIC AT THEIR FEET NOT COLD ENOUGH - TOO HUMAN
THE DOOMSDAY MACHINE CREATED BY MAN LIKE A BLACK DAWN RISING TO CONQUER CONQUER AND DESTROY
MECHANIC GOD CREATION ENTER ANNIHILATION
CLIMBING THE WALLS THE WALLS ARE TOO HIGH THEY SWALLOW THE SUN EBONY SKY
WE ARE RENDERED OBSOLETE JUST A RELIC AT THEIR FEET NOT COLD ENOUGH TOO HUMAN

인류는 색채의 얼룩과 같은 것입니다 콘크리트 밭을 헤매는 쇠붙이입니다
메카닉 갓의 창조물 멸종이 찾아옵니다
우리는 퇴화해가는 놈들의 발밑에 놓인 유물에 불과한 차가움이 부족한가요? 인간미가 너무 많은가요?
세상의 끝을 만드는 기계인간의 손에 의해 만들어진 것 시커먼 새벽처럼 제패하고, 제패하고 파괴하는 거예요.

메카닉 갓의 창조물입니다
멸종이 찾아옵니다
벽을 오르려는데 벽이 너무 높은 태양을 삼킨 후의 흑단 하늘입니다

우리는 퇴화해가는 놈들의 발밑에 놓인 유물에 불과한 차가움이 부족한가요? 인간미가 너무 많은가요?

MACHTKAMPE
FLYING HIGH ON BLACKENED WHIES VENGEANCE IN MY EYES COLDER THAN STEEL INSTANTLY REAL A NEW POWER FLOWS IN ME
REACHING OUT FOR SOMETHING KNOWING THAT IT'S THERE-SOMEWHERE
ALL I HAD WAS
ALL I GAVE
WAS IT NOT ENOUGH? YOU TOOK
YOU TAKE
NEVER GIVING ANYTHING BACK
BRIDGES THAT I THOUGHT I CROSSED GOT TO CROSS THEM ALL AGAIN THESE PATHS THAT LEAD TO NOWHERE MOCKED ME ALL MY LIFE
MAKE A CHANGE BREAK THE CHAIN MAKE A CHANGE END THIS GAME
VENGEANCE IN MY EYES A NEW POWER FLOWS IN ME

검게 그을린 채 높이 날아 강철보다 더 차가운 내 눈의 복수는 즉시 내 안에 새로운 힘이 흐른다
그것이 어딘가에 있다는 것을 알기 위해 손을 뻗는 것
내가 가진 모든 것
내가 준 모든 것

충분하지 않았나요?
니가 가져
니가 가져

절대 돌려주지 않는다
내가 건넜다고 생각했던 다리들은 다시 모두 건너야 하는 이 길은 평생 나를 조롱할 수 있는 곳이 아닙니다.

변화를 일으키십시오 
사슬을 끊으십시오 
변화를 일으키십시오 
이 게임을 끝내십시오

내 눈의 복수 
나에게 새로운 힘이 흐른다


SLAVES OF YESTERDAY
MONUMENTS OF DYING DREAMS AS FAR AWAY AS EDEN THESE HOURS STANDING STILL FINDING COMFORT IN A DISTANT PAST
SLAVES OF YESTERDAY YOU ARE BLIND BLIND TO THE SUNRISE
A ROAMING SPIRIT, FOREVER LOST AMONG THE LIVING WALKING DOWN THE FATAL ROAD CURSED TO BE LEFT BEHIND
SLAVES OF YESTERDAY YOU ARE BLIND BLIND TO THE SUNRISE

사라져가는 꿈의 기념비
에덴처럼 먼장소 정지해버린 시간 
먼 옛날 힐링을 원하고 있습니다.
과거의 노예들
너는 눈이 보이지 않는 아침해가 보이지 않아
떠도는 영혼 영원히 떠돌아다녀
살아있는 사람들과 안에서요
불운한 길을 걷고 있는 불행하게도 남겨져 버렸어
과거의 노예들다
너는 눈이 보이지 않는 아침해가 보이지 않아

YG:작년에 일본에 왔을 때의 취재를 주법기사로 했습니다만(2월호 참조), 독자들에게는 상당한 반향이 있었던 것 같습니다!
마이클 리 퍼킨스(이하 MF): 정말요? 그거 기쁘네요.독자에게 감사를 드리지 않으면 안됩니다.

YG: 그리고 '90년도 YG 인기투표에서는 신인 기타리스트로는 압도적인 인기였습니다!
MF: 멋지군요. 그것은 독자의 투표입니까? 

YG: 그럼요.그 결과를 증명하듯 일본 기타 어린이들 사이에서는 마이클의 플레이가 주목의 대상이 되고 있습니다.
MF 그게 사실이라면 대단한 일이에요(웃음).

YG: 본지에서는 매달 여러 명의 기타리스트를 인터뷰하는데, 최근 1년 정도 관심을 갖고 있는 기타리스트...의 물음에 '마이클 리 퍼킨스'의 이름을 올리는 사람이 많아지고 있는 그런 현상도 있어요. 
거목을 들면, 예를 들면 스티브 루카서, 스티브 모즈, 에릭 존슨...솔직히 좀 놀랄 정도로 많아요.
MF: 스티브 모즈, 에릭 존슨이? 이제 기쁘다고 대답할 수밖에 없어요(웃음).

YG: 지금 말한 것 같은 사람들은 헤비 기타리스트는 아니지만, 각각의 길에서 뛰어난 사람이죠? 그들과 같은 플레이는 어때요?
MF:당연히 에디 반헤일렌을 필두로 좋아하는 하드록 기타리스트는 많지만, 그 외에도, 나는 여러 타입의 기타리스트를 좋아하거든요... 물론 음악 자체의 종류도 포함해서요. 원래 요즘 워낙 메탈같은 음악은 좋아하는 편이 아니니까... 그래서 3명도 훌륭한 뮤지션이라고 부러워해요. 저에게는 절대 당할 수 없는 무언가를 가지고 있는 플레이어라고 생각합니다.

YG: 요즘 메탈은 어떤 인상을 가지고 있습니까? 
MF:미드필드 음악이 많이 약해졌다고 느껴져요. 고유명사는 내고 싶지 않은데 팝메탈이라고 해야 되나봐요. 지금 최일선에서 활약하고 있는 밴드 카피를 하고 있는 것 같은 사람들이 많이 있죠? 
그래서 더군다나 스티브 모즈나 에릭 존슨의 사운드를 들으면 안심이 됩니다. 그들은 진짜니까요.

YG: 마이클은 서던 록을 좋아한다면서요?
MF: 그렇습니다. 13~14세 때는 레너드 스키너드가 최고였습니다. 지금 생각하면 그들이 전성시기로 성장해서 다행인 것 같아요. 제가 틴에이저 시절에는 개성 있고 최고의 밴드만 있었잖아요. 레드 제플린, AC/DC 블랙 사바스, 나자레스, 반 헤일렌입니다. 록의 뿌리들이랄까... 아무튼 진짜 소리에 둘러싸여 청춘시절을 보낸 것은 행복했습니다. 그런 의미에서 지금의 어린이는 조금 불쌍해 보이기도 합니다. 옛날처럼 독창성을 가진 밴드는 결코 많지 않으니까요.어딘가 돈벌이에 직결되어 있는 느낌이 들어요. 예전에는 음반사 인간과 프로모터가 돈벌이에 나서고 있습니다. 뿐이었지만, 최근에는 밴드까지 함께 달리고 있습니다. 돈을 낳는 성공이라는 것에 압박을 받기 시작하면 진짜 음악은 못할 거예요.

YG : 다음 앨범은 언제쯤 될 것 같아요? 
MF 당분간은 안 나올 것 같아요. 1st가 나온지 아직 1년도 안되었고 조금 더 기다리려고 합니다. 매년 낼 필요도 없으니까요.라기보다는 딱히 큰 목표도 없는데 그냥 시기가 왔으니까 만든다는 건 피하고 싶습니다. 다음 앨범을 냈을 때는 청취자들이 '또 진보되었네'라는 생각을 해줬으면 좋겠어요. 별로 레벨업도 없는데 정해진 스케줄처럼 줄줄이 앨범을 발표하는 일을하고 싶지 않아요.

YG: 근데 1집 녹음은 벌써 2년 전인 '89년이지?
MF: 그렇습니다. 하지만 생각에 따라서는 제 자신이 그때부터 크게 진보했다고는 생각되지 않습니다. 투어를 하거나 새로운 다양한 경험을 쌓을 필요가 있어요.

YG : 그동안 앨범 투어는 잘 했나요? 
MF: 아니, 지금까지는 기타 세미나라든지, 현지 클럽에서 연주하는 정도입니다.투어는 조금 후에 로빈 트로어, 로니 몬트로즈, 그리고 확실히 정해지지 않았지만 마이클 쉥커... 일단 그 근처 멤버들로 유럽을 돌 예정이 있거든요.

YG 대단한 라인업이네요?
MF: 백밴드가 있고 거기서 각 기타리스트가 3~4곡을 플레이하는 스테이지 구성이에요. 근데 아직 멤버들이 합의가 됐는지 안 됐기 때문에 실제로 어떻게 될지 모르겠어요.

YG : 그대로의 멤버로 일본에도 오면 절대 평판이 날거에요! 그런데 현재 마이클 자신의 밴드는요?
MF:지금은 여러 사람들과 리허설만 해요. 레귤러 멤버는 갖고 싶은데 마아, 필요할 때 생각하면 되지 않을까요?

YG : 그때를 위해서 지금부터 시간을 들여 오디션을 보는 건 어떨까요?
MF가 살고 있는 곳은 시골 마을이기 때문에, 여기서 오디션 해도 아무 일도 일어나지 않아요(웃음). 그만한 인재가 있는 것은 아니에요. 그러기 위해서는 어딘가 큰 거리로 이사하지 않으면 안 됩니다. 
 여기에도 좋은 락클럽은 있습니다만...그러고 보니 며칠 전 이 지역에서 린치몹의 라이브를 봤는데 너무 좋았어요. 대단한 밴드네요.

YG : 1st는 인스트루멘털이었지만 보컬을 넣은 밴드로 플레이하고 싶은 마음은 있습니까?
MF 꼭 그러고 싶어요. 다만 좋은 싱어는 좀처럼 찾을 수 없어요. 

YG : 마이클로서는 어떤 타입의 싱어가 최선입니까?
MF: 하이톤에서 디스토션이 들어간 듯한 목소리로... 로버트 플랜트(EX. 레드 제플린) 같은 타입이 좋네요.

YG: 앞으로 1st에서의 멋진 플레이가 더욱 확산되면 그런 싱어 쪽에서 컨택을 받아 올지도 몰라요!?
MF: 그랬으면 좋겠어요(웃음). 하지만 정말로 싱어와 연주하고 싶어요. 제 머릿속에는 좋은 가사와 보컬 멜로디가 소용돌이치고 있어서 꼭 그걸 발휘하고 싶어요. 
원래 곡 만들기에 관해서는 인스트루멘탈보다 보컬 쪽이 빨리 쓸 수 있어요. 

YG:인스트루멘탈은  귀찮으세요?
MF: 인스트루멘탈은 소리를 찾으러 간다고 할까요? 제 주변에는 다음 인스트루멘털 앨범을 '당장!' 기대하는 사람들도 있지만 그렇게 쉽게 그것도 돈 때문에 만들 수 있는 것은 아니에요.
 그런 일은 저에게 도움이 되지 않고... 돈벌이 목적이라니 미안해요. 자신의 작품에서는 내용에서 만족을 얻는 것이 중요하거든요.다음 인스트 작품은 내 안에 자신감이 자리 잡을 때까지 만들지 않을 거예요

YG:구체적으로 말하면 인스트곡과 보컬곡을 만들 때는 어떤 차이가 있나요? 
MF: 인스트의 경우는, 아무것도 제한을 두지 않고, 하고 싶은 대로 연기하는 것이 우선 기본이죠. 딱히 생각할 것도 없어요.말하자면 지금까지 내가 받았던 영향을 모두 쏟아 붓는 느낌입니다. 
그래서 굉장히 개인적인 집중력이 필요하다고 말할 수 있을 것 같아요.반면 보컬곡은 더 심플하고 그루비하네요.인스트만큼 테크니컬하지 않고요. 

YG : 조 새트리아니나 스티브바이의 인스트 앨범에 대해서는 어떻게 생각하세요?
MF:  당연히 멋진 것이지만 인스트 작품을 만들고 싶어하는 사람들의 길을 열어준 것도 의미가 있다고 생각합니다. 예전 같으면 록 노래 없이 음반이라니, 안이하게 생각되지 않았잖아요?저도 예전부터 인스트 작품은 좋아했지만, 설마 제가 낼 수 있으리라고는 생각도 못했어요. 많은 음반사들도 그럴 거라고 생각해요. 록 인스트루먼탈의 가능성을 실증한 그들의 공적은 대단해요.

YG : 다음 앨범에서는 어떤 곡 만들기를 생각하고 있습니까?
MF: 좀 더 폭넓은 시야로 곡을 쓰고 싶어요. 50'S풍 같은 거...

YG 50'S도 좋아한다구요!?
MF: 그렇습니다. 게다가 컨트리, 펑크... 다른 여러 장르의 작품으로 만들고 싶습니다. 

YG: 참고하고 있거나 같이 플레이 해보고 싶은 밴드 있어요?
MF: 벨라 플렉&더 플렉턴즈네요. 과연 내 자신에게 그들과 플레이할 수 있을 만큼의 힘이 있는지는 수수께끼이지만(웃음), 언젠가는 그들과 잼을 해보고 싶어요. 
밴조 플레이어가 있고 펑크 베이스, 퓨젼 드러머, 하모니카 연주자가 있는 밴드예요.

YG: 그리고 마지막으로 갑자기 당신의 핑거입니다. 픽킹은 앨버트 리의 교칙 비디오가 하나의 스승으로 되어 있다는 말이 정말이에요?
MF: 그렇습니다, 다소 힘듭니다.그의 플레이는 보는 것만으로도 흥미를 끌었습니다. 전체적인 분위기를 잡곤 했어. 하지만 역시 어려우니까 바라보고만 있으면 좀처럼 되는 게 아니야. 그러니까 모르는 부분은 되감아서 슬로우 재생하는, 그걸로 연기하는 방식이 잘 이해가 되잖아요. 그리고 그걸 바탕으로 해서 자기만의 스타일은 생각할 수 없을까... 라는 느낌이에요.

YG: 그렇군요. 그럼 간단하게 지금 사용 기재를 가르쳐 주시겠습니까?기타는 당연히 야마하의 퍼시피카죠?
MF:1햄백킹 P.U.에 2 싱글, 코이 P.U.의 퍼시피카가 메인입니다. 그리고, 야마하에서 이번에 발매되는 뉴모델입니다. 여기는 텔레캐스터 타입이군요. 꽤 좋은 기타예요. 

YG: 앰프는 마셜입니까?
MF:  네. 그러고 보니 이번에 야마하가 새 앰프를 냈는데 그건 너무 좋아요. 솔다노가 야마하를 위해 디자인한 앰프로, 본래의 솔다노와 다르지 않아서  써볼까 생각중입니다.

지금은 opeth에서 활동중인 프레드릭의 리즈시절의 인터뷰..

오늘 오랜만에 탈리스맨 노래를 듣게된다.

YG 통산 세 번째 스튜디오 앨범... 전작 'HUMANIMAL'은 앨범 전체에 상당히 실험적인 시도가 이루어진 사운드로 되어 있었는데, 발매 후 호응은 어떤 느낌이었습니까?
프레드릭 아케슨(이하 FA): 그래... 앨범을 들어준 사람들은 모두 입을 모아 이렇게 말하더군요. "네가 쓴 곡이 제일 좋아!"라고 말이죠(웃음). 
특히 'Blissful Garden'에 관해서는 아주 좋은 반응이 돌아오고 있었어요. 이건 제 개인 인상인데 탈리스만 팬들이 하드한 곡을 좋아하지 않을까 하는 생각이 들어요. 
'Hypocrite'나 'Humanimal', 'Fabricated War'같은 '나쁜 스타일이네. 하지만 사람마다 취향은 제각각이라... 뭐 전체적인 반향이 결코 나쁜 건 아니었어요.

YG:일본반 사양의 'HUMANIMAL'은 헤비도가 강조된 마무리였지만, 신작 'LIFE'를 들었을 때의 첫 인상은 더욱 멜로디어스해진 점이었습니다.
FA: 아, 보다 상업적인 방향성이 있다고 생각해요.

YG:게다가 유럽 사양의 버전들과 더불어 수록곡의 바리에이션이 풍부했던 점도 'HUMANIMAL'의 세일즈 포인트 중 하나였는데 이번에는 멜로디 지향의 흐름으로 사운드 스타일이 좁혀진 것 같네요?
FA: 'HUMANIMAL' 때는 어쨌든 실험적인 것을 해보자는 분위기가 밴드 전체에 있었으니까요. 'Hypocrite'는 극단적일 정도로 하드 엣지한 사운드였고, 'Seasons'('~PART2' 수록)에는 펑키한 테이스트가 듬뿍 담겨 있었습니다. 하지만 이번에 마르셀이 목표로 했던 "일관성 있는 사운드"였어요. 'GENESIS'('93년/2nd) 노선을 잇는 듯한 사운드가군요.
단지 저로서는 헤비한 곡을 주체로 구성된 일본 사양의 버전이 취향이었기 때문에, 그 노선의 곡을 다양하게 쓰고 있었지만, 이번에는 「너무 하드하다」라고 해서 마르셀에는 채용되지 않았습니다.이 점은 좀 유감이군요

YG:신작 'LIFE' 앨범을 착수한 것은 언제쯤이었습니까? 
FA: 마르셀과 제프(스콧 소트/Vo)가 만든 데모테잎을 받은 게 분명... 올해 2월쯤이었던 것 같아요.그것을 바탕으로 세세한 점을 다소 마이너 체인지시키면서 1개월 정도의 리허설을 했습니다. 

YG: 실제로 녹음을 시작한 건요? 
FA : 4월 하순이었습니까?제 파트는 1주일 정도면 정리해 버렸습니다만, 탈리스맨 녹음은 대체로 항상 이런 느낌이에요. 사전 제작을 위한 리허설에 충분한 시간을 들이고 있기 때문입니다.

YG: 일주일이라는 건 기타 녹음 작업은 잘 된 것 같네요?
FA : 그게 말이죠, 얘기하면 꽤 길어요. 처음에 리듬 기타부터 시작했는데 그때 세팅에는 자기 앰프를 썼어. 그래서 되게 꾸밈없고 라이브적인 생생한 소리로 해보니까 아무래도 그 사운드가 마르셀이 의도했던 것에 맞지 않았나 봐요.나의 브레이크 자체에는 전혀 문제가 없었던 것 같습니다만, 아무래도 사운드가...라는 것이 되어 버렸습니다.다른 앰프로 바꿔서 연주해본다든지, 셋팅에 관해서는 여러가지 시행착오를 겪어야 했다는 느낌일까요. 그런 점에서는 상당히 고생한 녹음이었어요.

YG: 신작의 사운드 스타일에 관해서는 마르셀과 의견이 엇갈리는 경우도 몇 군데 생겼다고요?
FA: 그는 제 기타 플레이 자체는 매우 마음에 들어합니다만. 기타 사운드가 자체에 충돌이 일어난 게 확실해요. 저는 'HUMANIMAL'의 일본 버전처럼 하드&헤비 노선으로 가고 싶었기 때문입니다. 
하지만 라이브가 되면 이야기는 달라요. 2주 전에 자선 공연에 출연했을 때는 대성공이었어요.밴드로서 매우 즐길 수 있었고, 탈리스맨 투어에 나가는 것이 지금부터 기다릴 수 없다는 느낌이에요. 
이번 'LIFE'를 제작하면서 저희 레퍼토리도 한층 늘어나고 있고, 게다가 'Tears In The Sky'의 마지막 기타와 베이스가 흥정을 하는 그런 파트는 플레이하고 있고 최고로 익사이팅이니까.

YG: 기타리스트로서 당신의 가장 큰 볼거리가 될 솔로 파트에 관해서는 어땠습니까? 루셀이나 제프로부터 까다로운 주문을 받기도 했습니까..?
FA: 아니, 그런 일은 전혀 없었어요. 솔로의 영역은 완전히 저에게 맡겨져 있었어요. 

YG: 이번 수록곡 중에서 가장 좋아하는 솔로를 꼽는다면요?
FA: "A Life" ? 

YG:플레이의 화려함이라는 점에서는 'Sympathy'도 꽤 하죠?
FA: 아, 저건 임프로바이스이고, 제 스타일이 잘 나오는 플레이라고 생각합니다. 이스트틱에서 처음부터 끝까지 다 친 솔로를 뽑았거든요.

YG: 솔로를 칠 때는 이번에도 기본적으로 인프로바이즈 한방 승부예요?
FA: 전부는 아니지만 대부분 그렇네요 곡의 분위기에 따라서는 나름대로 머릿속으로 어떤 구성을 해야 할까 하는 생각을 하곤 했어요.
예를 들어 'Tears In The Sky' 솔로는 한 방에 녹음한 임프로비제이션이고 'Love Blind' 솔로 같은 건 추상적인 이미지가 제일 먼저 있고 그걸 바탕으로 임프로바이즈 한 거잖아요.맞아요, 'Love Blind' 솔로는 우리 존 로스의 멜로디아스한 플레이를 떠올리며 쳐봤죠.

YG: 이번에는 기타 솔로를 플레이할 때 무엇을 가장 중시했습니까?
FA: 예전과 전혀 다르지 않아요, 필링과 멜로디네.그리고 가끔은 마구 치는 것(웃음). 필요한 요소는 다 머릿속에 있었어요. 솔로 파트에 즈음해서는 저는 이번에 플레이의 바리에이션이라는 것을 하나의 주제로 삼았거든요. 스스로는 상당히 노력해 본 셈이죠.머릿속으로 생각한 솔로 플레이라는 것은 아무래도 튀기는 계통의 복잡한 것이 되기 쉽거든요, 나의 경우. 그래서 가능한 한 하트부터 임프로바이즈 하도록 마음먹은 거예요.

YG: 마음껏 솔로를 담아냈던 전작과 비교해 이번에는 멜로디를 구성하는 1음 1음을 더 정성스럽게 부르고 있다고 느꼈는데, 당신 자신도 그걸 의식해서 플레이하고 있었군요.
FA: 그렇습니다. 지금 나는 내 플레이가 향상되었다는 확실한 반응을 가지고 있어요. 지난 1년간은 학교도 다니고 하루 8시간 정도는 오로지 기타를 치는 하루하루를 보내고 있었거든요.
제가 과제로 삼았던 것은 임프로바이즈를 중점적으로 연마하는 일이었는데 멜로디아스한 솔로를 만드는 일에도 비슷한 비중을 뒀어요. 멜로디아스한 솔로를 조립해 나가는 작업이라는 것은 정말 좋은 훈련이 되었다고 생각합니다. 여러 장르의 좋아하는 앨범에 맞추어 연주해 보기도 하면서 이것저것 접근법을 연구했어요. 이런 경험이 인스피레이션의 새로운 원천이 된 것 같기도 하고 플레이의 바리에이션을 넓히는 것으로도 이어지지 않았을까요.

YG: 학교에서는 어떤 것을 공부했습니까? 
FA: 클래식이나 재즈 기타 레슨을 중심으로 받아봤어요, 일단 록에는 자신이 있었거든요(웃음). 제 메인 필드의 록에, 그 외의 분야에서 에센스를 피드백시켜보고 싶었어요. 옛날에는 귀로만 소리를 느꼈는데요 이론 지식을 배우면서 시야가 넓어진 것 같고, 여러 타입의 기타리스트와 잼을 할 수 있었던 것만으로도 굉장히 귀중한 공부가 된 것 같아요. 아무튼 열심히 하고 있었다는 느낌이네요. 쉬는 시간에도 카페테리아에서 커피 마실 틈이 있다면 기타를 쳐야겠다는 각오가 대단했어요.(웃음) 그렇게 열심히 했으니까, 과정이 끝난 후에도 「이번에는 강사로 왔으면 좋겠다」라고 권유받았지만, 아쉽게도 그만큼의 시간은 지금의 나에게는 없으니까.

YG: 기타리스트로서 항상 향상심을 갖는 당신의 자세는 탈리스만의 작품이 나올 때마다 성장의 증거로 전해져요. 
FA: 그건 정말 기쁜 일이군요, 고마워요. 그런 것은 옛날 앨범과 비교해 보기도 하지만, 자기 자신으로는 좀처럼 모르는 것이군요. 그러고 보니 저번에 존노럼이랑 잼세션 했을 때의 비디오를 볼 기회가 있었는데, 「내가 이렇게 기타를 칠 수 있었나...?」라고 생각지도 못하고 감동했어요. (웃음) 뭔가 아주 솔직하게 기뻐할 수 있었어요. 이렇게 조금씩 성장해 가지 않으면 자신이 기타리스트를 하고 있는 보람이 없어지는 것이 아닐까요. ··응, 이 인터뷰가 끝나고 나니까, 빨리 다시 연습을 시작하고 싶어졌어요(웃음).

YG : 그런데 이번 녹음에서 사용한 메인 기타를 가르쳐 주시겠습니까?
FA: 페르난데스의 레스폴 타입을 새로 구했어요. 이것이 신작 'LIFE'에서 가장 활약했던 기타네요.색깔은 검정색이에요. 그 밖에도 몇개 더 쳐봤는데요. 
그 어느것보다도 이 페르난데스가 연주하기 쉬웠습니다. 빌 로렌스와 엔도스를 시작했으니 스웨덴 에이전트를 통해 다임백 대럴 픽업과 같은 것(L-500)을 뒤에 마운트해 놓은 겁니다. 
그리고, 전번에 사용한 서스티너가 붙은 페르난데스도 "A Life" "Crazy"등으로 연주하고 있어요. 

YG : 앰프는 무엇입니까?
FA: 아까도 말했듯이 앰프의 세팅에 관해서는 여러가지가 있어서요. 하지만 "Sympathy"만은 자신의 앰프(마셜 SL-X/100W)를 사용하게 되었어요. 
지난번 인터뷰('94년 7월호)에서도 이야기했는데 스웨덴의 크래프트맨 토미 퍼거슨이 모디파이 해준 녀석이에요. 게인이가 강력해서 너무 좋아하는 앰프거든요.

YG: 그럼 마지막으로 YG 키즈에게 조언과 메시지를 부탁드립니다.
FA: 이것에는 항상 고민이 됩니다(웃음). 실제로 플레이하는 것 뿐만 아니라 머릿속으로 자신의 플레이를 상상해 보는 것도 좋은 트레이닝이 됩니다.머릿속으로 연습하는 것도 좋은 공부입니다. 이번에는 이걸로 괜찮을까요? (웃음) 그리고 저는 지금 솔로 앨범을 계획 중이거든요. 크리스마스 전에 나왔으면 좋겠다고 생각하고 있어요. 탈리스만의 투어가 가을 무렵부터 시작될 예정이기 때문에, 그 스케줄에 달려 있습니다만. 물론 탈리스맨으로 다시 일본에 가게 되면, 모두의 앞에서 연주할 것이기 때문에 기대하고 있어 주었으면 합니다.

심포닉 록의 여왕 "라나 레인을 지지하는 뮤지션 중에는 실력자들이 많이 갖추어져 있습니다만, 그 와중에도 '98년의 일본 방문 라인업에도 포함되어 있던 미국인 기타리스트:닐 시트론의 이름은 YG 독자들에게도 이미 친숙할 것입니다. 
그녀의 스티브바이와도 교류가 깊은 그(태권도와 합기도의 유단자이자 사범인 닐은 무려 바이의 부인에게 마셜아트를 가르치던 것을 계기로 바이를 만났다고 한다)는 엔지니어로도 한 눈에 띄고 있으며 바이의 스튜디오 "마더십"에서 여러 작품을 다루고 있는 것으로도 알려져 있습니다. 이번에 라나 레인의 새 앨범 '프로젝트 SHANGRI-LA'와 '98년 발표된 'GUITAR DREAMS'에 이은 2집 'ABSOLUTE'가 비슷한 시기에 발매됨으로써 더욱 닐에 이목이 집중될 것이 틀림없습니다!

YG일단은 2nd 솔로작 'ABSOLUTE' 이야기부터 듣고 싶은데, 전작 'GUITAR DREAMS' 이후 꾸준히 녹음 작업을 쌓아갔나요? 아니면 기간을 정해서 한꺼번에 녹음한것인가요?
닐 시트론(이하 NC):  작곡을 시작한 게 2001년 6월이었으니까 굉장히 빨리 마무리했다고 볼 수 있겠네요. 모든 곡을 쓰는데 걸린 건 일주일 정도였고, 그 후 드럼 파트 이외에는 저 혼자 레코딩을 진행했기 때문에 7월 말에는 완성되어 있었어요. 작업은 스티브의 스튜디오 "마더십"에서 했는데, 믹싱, 마스터링까지 전부 스스로 해 버렸어요.

YG :: 라나레인의 새 앨범 '프로젝트 SHANGRI-LA와는 제작 기간이 겹쳤나요?
 아니, 라나레인의 녹음은 11월경의 일이었습니다. '프로젝트 SHANGRI-LA' 믹스 직전이었던 것 같아요. 

YG : 'ABSOLUTE'라는 앨범 제목이 의미하는 바는 무엇입니까?
NC 블루스의 영향을 받은 헤비로운 앨범을 만들고 싶었어요.하고 싶은 일은 분명했고 자신감도 있었기 때문에 "절대적인"이라는 뜻의 제목을 붙인 것입니다.앨범 재킷을 흰색과 검정색으로 디자인한 것도 깔끔하지 않은 회색 부분은 없다는 것을 표현한 거예요.

YG: 스티브 바이의 레이블 "Favored Nations"에서 나온 발표에서 바이는 특별 프로듀서로 크레딧 되어 있는데, 그는 어느 정도 "ABSOLUTE"에 관여했습니까? 
: 스튜디오를 사용했고 제작 과정에서 곡을 들어주기도 했습니다. 그는 훌륭한 뮤지션이니까 그 의견은 존중하고 싶어요. 실제로 그가 들어준 덕분에 처음에는 앨범에 넣으려 하지 않았던 곡을 수록하게 되었어요. 그리고 몇 개의 드럼 트랙을 더 크게 혼합하는 것이 좋다는 어드바이스도 주었네요. 물론 그 이외에는 마음대로 하게 해주었습니다. 뭐니 해도, 나는 그가 좋아하는 사람이니까! (웃음)

YG : 바이에게 기타를 빌렸다는 소식도 들었습니다만...?

: 처음에 "7현 기타를 사용한 앨범을 만들고 싶다"고 말하자 스티브가 자신의 7현을 "이걸로 앨범을 만들라"며 직접 건네주고 빌려주더라고요. 
멀티컬러로 "JEM"의 7현 버전이라는 느낌의 놈이에요..

YG :기용한 드러머는요?
월터 가세스다. 브랜드 X에서 플레이하고 있던 그는 매우 훌륭한 드럼 인스트럭터이기도 하고, 옛날부터의 친구입니다. 그리고 비니아피스도 1곡으로 플레이하고 있어요. 그도 아주 친한 친구니까. 'Miss Melissa'라는 특별한 곡으로  연주했어요.

 YG : 'Miss, Missa'는 특히 이모셔널한 멜로디가 작렬하고 있는 곡인데 멜리사라는 사람에게 바쳐지고 있나요? 
아, 그렇군요. 그녀는 우리 친구의 딸로 2년전 21살때 암으로 사망했습니다. 특별한 존재였기 때문에 매우 슬펐습니다. 또 한 곡 'Cancer'도 제가 멜리사에게 바친 곡이에요. 
그리고, 스티브의 앨범 「THE 7 TH SONG」('000년)에 들어있는 「Melissa's Garden」도, 그 멜리사를 위해서 쓰여진 곡이에요.

YG: 'ABSOLUTE'에서 들을 수 있는 플레이는 테크니컬한 면보다 이모셔널한 부분이 강조되는 것 같은데 어떠세요?
그렇게 생각해줘서 기뻐요. 저도 그걸 목표로 하고 있었으니까요.이 앨범에서는 감정을 듬뿍 담아 기타를 통해 말을 걸고 싶었어요. 테크니컬한 속력이 아니라 특별한 이모션을 만들어내고 싶었습니다.라나 앨범으로 플레이할 때는 못할 수도 있으니까 그걸 느꼈으면 좋겠어요.

YG:  라나레인의 '프로젝트 SHANGRI-LA'에서는 몇 곡이나 플레이했습니까?
: 총 7곡... 아니 8곡으로 플레이했을 거예요. 리듬만 있는 곡도 한 곡 있어요. 

YG: 라나레인의 앨범에서는 역시 프로듀서이자 키보디스트인 에릭 놀랜더로부터 플레이에 관해 세세한 지시가 있나요?
NC 기본적으로 곡을 전달받아서 '이 곡 솔로를 플레이해달라'고 할 뿐인데, 그때 에릭이 '아니, 그렇게 빨리 치지 말고 이렇게...' 이런 식으로 주문을 받기도 해요.

YG: 드림타이드 헬게 엥겔케가 쓴 'Encore'에서도 솔로를 연주하고 있는데, 그의 곡이 가진 에스닉한 테이스트는 에릭 넘버 이상으로 당신에게 딱 붙지 않을까 생각했습니다.
음... 아쉽게도 저는 뭐라고 멘트를 할 수가 없네요. 아직 완성된 앨범을 듣지 못했어요 (웃음). 제가 그 곡으로 기타를 쳤을 때는 드럼머신과 임시 키보드가 들어 있었을 뿐이고,
아직 보컬은 들어있지 않았으니까요.

YG 실제로 마무리된 곡에는 당신과 헬기의 솔로가 피처되어 있는데, 물론 그와 실제로 협연한 것은 아니겠죠?
아아(웃음). 플레이를 들어본 적이 없기는커녕 헬게와는 만난 적도 없어요.근데 이게 로큰롤이에요. 그가 내 플레이를 좋아해줬으면 좋겠어요!(웃음) 

YG : 『PROJECT SHANGRI-LA』에서도 7현 기타를 사용하고 있습니까?
: 라나 사운드에 7현은 별로 안 좋은 것 같아서 예전에는 6현 기타를 썼는데 이번에는 그 전에 ('ABSOLUTE' 제작으로) 계속 7현을 쳤기 때문에 처음으로 7현을 메인으로 썼어요. 잠시 7 현 기타만 연주하면 현과 현의 폭에 대한 익숙함도 있어서 갑자기 6 현으로 교체하는 것은 어렵지요. 그래서 두 앨범 모두 메인 기타는 검정 아이바니즈 "UV7".
이전에 바이 본인으로부터 받은 모델이에요.


YG :각각 앰프와 에페터는요? 
 앰프는 "Legacy"네요. 「ABSOLUTE」에서는 t.c.일렉트로닉의 "G-Force"도 사용하고 있습니다. 그리고 t.c.의 디지털 딜레이 "D22", 와미 페달과 몰리의 와우 어니 볼의 볼륨 페달, 풀톤의 "Full-Drive2" 등도 사용했네요.그리고, 「ABSOLUTE」의 키보드·파트는, 롤랜드의 기타·신시사이저 "GR33"을 쳤어요.
 ABS OLUTE에서는 다른 톰 앤더슨의 기타도 사용했습니다. 톰 앤더슨은 내 오랜 친구 중 한 명으로 15년 전 에릭 클랩턴 같은 사운드를 내는 스트라토 셰이프의 기타를 만들어 줬어요.

YG: 그런데 라나 레인의 앨범에는 매번 참여하는 것은 아니지만, 불려지거나 부르지 않거나 하는 상황은 어렵지 않나요?
그런것은 전혀 없어요. 저는 라나를 매우 좋아하기 때문에 그녀의 성공을 항상 기도하고 있습니다. 하지만 스티브와 일을 하게 되면 라나의 앨범에 참여하지 못할 수도 있어요.

YG: 라나 레인의 전작 "SECRET S OFASTROLOGY"('000년)에 따른 유럽 투어에 참가했습니까? 
독일 투어를 말하는 건가? 아니... 그 당시 저는 스티브의 'THE 7TH SONG'과 라이브 앨범 'ALIVE INANULTRA WORLD' 일을 하고 있어서 시간을 낼 수 없었어요.

YG:바이와의 콜라보레이션으로 향후 예정은 무엇입니까?
스티브가 하고 싶다고 말하면, 나는 기뻐하고야 말거에요(웃음) 그는 (2002년) 1월부터 새 앨범을 만들 예정이니까 그때는 엔지니어로서뿐만 아니라 함께 곡을 쓰고 싶다고 생각하고 있어요. 

YG: 스티브와의 교제 중 음악에 대한 생각과 플레이 면에서 변화가 있었나요?
아, 스티브는 "무엇이든 시도해 보겠다"는 생각을 가르쳐 주었습니다.그 이전의 나는 「이정도면 괜찮지 않아」라고 하는 데서 말리고 있었어. 하지만, 그는 "대충"이라니...좋지 않은 것과 같다"고 가르쳐 주었거든요. 
플레이면에 관해서는 이전의 저는 모든 소리를 피킹하려고 했는데, 스티브의 부드러운 레가토를 건드려서 굉장히 영향을 받은 것 같습니다.

YG: 엔지니어의 경험이 기타 플레이 면에 어떤 영향을 미치는 것은 무엇입니까?
훌륭한 플레이를 하는 기타리스트가 있는 밴드는 기타는 라우드지만 베이스는 조용해지는 경우가 있지요. 하지만 저는 드럼이나 베이스나 다른 악기의 소리도 잘 듣고, 그것들을 모두 같은 레벨로 하도록 유의하고 있습니다.그것은 엔지니어로서의 경험 속에서 배워온 것이라고 말할 수 있겠네요!

'90년, 어느 콘테스트에서"뉴욕·베스트·기타리스트상"이라는 영예를 안으며 NY 일대에서 주목을 받지만, 시대는"안티 기타"의 큰 파도가 직전이었읍니다. 이 시점에서 프로가 되는 꿈을 이루지는 못했지만, 
그 후 계약에 필요한 연줄을 얻기 위해 레코드 회사에 사원으로 취직하는 실로 파워풀한 인생을 살아온 롭은 "상"에 해당하는 실력과 "취업"의 길을 선택한 근성으로 인해 '95년(일본에서는 이듬해 출시),
 'BALANCE'로 염원하던 데뷔, 조 새트리아니계 테크니션으로서 기타·매니아들의 시선을 받게 됩니다. 다만 음반사로부터 충분한 도움을 받지 못했기 때문에 
이 데뷔는 성공으로 이어지지 않았어요.그런 의미에서는, 스티브·바이 주재의 레이블"Favored Nations"에서 발매한 이번 「MANTRA」야말로 승부의 찬스. 
테크닉에 스폰티니어스한 감성을 더한 플레이에서는 명쾌하게 진화의 정도를 엿볼 수 있으니까요.

YG : 1st 'BALANCE'를 발매했는데 '95년, 그 후에는 어떤 활동을 했었나요?
 롭 발두치(이하 RB): 새로운 멤버로 플레이하고 있었습니다. 주로 지역과 주변 3개 주 정도에서요. 일본에도 가고 싶었지만 미국 북동부에서만 연주할 수 있었어요. 
그 앨범의 레이블은 작은 인디였기 때문에 지원이 적어서요.

YG: 당시 미국에는 '기타 솔로= 촌스럽다'는 풍조가 있었죠. 기타 오리엔티드 같은 것은 불리한 시기였는데 반응은 어땠어요?
RB:곡을 쓸 때 저는 음악계의 유행을 신경쓰지 않아요. 플레이하고 싶은 것을 쓰고 있기만 하면요. 그래서 이런 유형의 음악을 좋아하는 사람들에게서는 굉장히 좋은 반응이 있었어요. 
그들은 당시 그런 작품을 만나는 일이 적어진 것 같기 때문입니다. 

YG : "조 새트리아니 스럽다"이라는 논조가 있었던 것에 관해서는요?
RB:명예로운 일이에요. 그의 플레이도 곡 만드는 것도 존경하고 있으니까. 게다가 어떤 음악이든 자기보다 앞서 행해진 일과 연관지어 생각할 수 있는 것은 불가피한 것이고, 사람마다 의견이 있겠죠? 할 수 없지요. 아, 저 같은 경우는 굉장히 영광이었지만요. (웃음)

YG : 참, 이번 MANTRA는 스티브 바이가 일으킨 Favored Nations에서 나온 것인데, 롭은 레코드 회사에서 일할 때부터 스티브와 알고 지냈죠?
RB:그러니까요. 처음 만난건 꽤 오래된 일이네요.아까 이야기가 나왔는데 현재도 이런 유형의 음악으로 계약을 따내기는 어려운 상황이에요. 절대적으로 인터넷으로 판매하거나 스스로 출시하는 것이 트렌드가 되고 있습니다. 아쉽지만 저는 이번 곡에 굉장히 자신이 있었기 때문에 스티브에게 연락을 해 본 것입니다. 그건 그가 레이블을 시작하기 전이었어요.아직 조사를 하고 있는 시기였지만, 그 후에도 계속 연락을 취해 「MANTRA」를 듣게 되었습니다. 
거기서부터 모든 게 시작됐거든요. 그도 이 앨범을 좋아해 주었고 덕분에 일본 발매도 결정되었습니다.지금은 너무 행복해요.

YG : 1st와 비교하면 일단 사운드가 빅이고 깨끗한 소리가 났다고 느꼈는데 그 점에서 큰 변화가 있지 않았습니까?
RB 1st는 48트랙에서의 디지털 녹음, 거기에 반해, 이번에는 아날로그 녹음이에요. 디지털과 아날로그 두 가지를 경험하면서 일반적으로 알려져 있는 것을 실감했어요. 즉 아날로그가 훨씬 따뜻한 사운드를 얻을 수 있다는 거죠. 
그리고 이번에는 프로듀싱 과다해지는 것을 피한 것도 1st와의 차이점을 낳은 요인이라고 생각합니다. 지난번에는 기타를 꽤 겹쳤지만, 이 작품에서는 트리오 편성의 심플한 소리를 소중히 여겼어요.그 성과들이 소리에 나타나 있지 않을까요?

YG : 또 한 가지, 각 곡마다 풍부한 아이디어가 가득 차 있습니다만, 곡 만드는 데는 많은 시간을 들이지 않았습니까?
RB 1장의 앨범을 만들 때 수록 수 이상의 곡을 만드는 사람도 있지만 저는 제 안에서 꽤 편집한 다음에 곡을 만들니까 예를 들어 20곡을 만들고 그 중에서 좋은 14곡을 뽑는 방법은 안 합니다.
좋다고 생각되는 것만을 모양으로 만들어 갈고 닦는, 이것이 나의 몫이니까.즉 질문의 답은 자신있는 곡에만 충분한 시간을 소비했다는 것이군요.。

YG: 'The Crimson King', 'The Dance'를 시작으로 긴장감을 갖는 시리얼 곡들이 많은 것처럼 느꼈는데 그걸 의식한 거예요?
아, 특히 "The Crimson King"은 스티븐 킹(소설가)의 작품에 자극받아 쓴 곡이기 때문입니다. 그의 'INSOMNIA'라는 소설에 "The Court of the Crimson King"이라는 장이 있는데, 이건 어떤 인간의 외모가 될 수 있는 사악한 존재에 대한 이야기예요.거기에 영향을 받았기 때문에 곡 쪽도 굉장히 다크하고 그 장과 마찬가지로 다양하게 변화해 나가는 거죠. 

YG: 곡을 쓸 때 스스로도 두근거리는 마술을 느낄 수 있을 것 같은데, 롭으로선 어느 곡이 제일 만족스러워요?
그런 의미라면 두 곡을 올려야 합니다. 일단 'Amadeo'. 이 제목이 아버지의 미들네임이에요. 소리를 들은 사람은 '가족이나 친척이나 아버지의 성격을 '잘 파악하고 있다'고 해요. 아버지는 아직 건재하지만 파에 바치는 의미로 쓴 거예요. 
또 하나는 '만트라'입니다. 기본적으로 '만트라'란 반복되는 문구를 말하며 소리내어 부르기도 하고 명상하면서 부르기도 합니다. 이 곡은 그런 신에 대한 기도말이죠. 
굉장히 위로를 받는 느낌이 있고, 들은 사람은 그 의미를 잘 느낄 수 있을 것 같아요.

YG: 만트라는 원래 힌두교나 불교의 경문이잖아요.롭은 가톨릭 신자라고 하던데요?
그렇지만 다른 종교에 관한 서적도 읽고 참고도 해요. 맨트라나 명상은 자기계발에 도움이 되니까요. 바쁜 시간 틈틈이 앉아서 긍정적인 생각을 하는 것은 아주 좋은 일입니다.

YG:기타플레이는 육감적이라는 느낌을 주는 그런 이모션을 굉장히 느꼈던 기타리스트로서 그쪽 방향을 향하는 자각은 있지 않습니까?라고
그런 느낌을 받을 수 있어서 굉장히 기쁜 곡이나 플레이는 마음에서 나온 것이니까. 앞으로도 해야 할 일은 이모셔널리즘이라고 생각하고 있고, 그곳을 다른 플레이어와 다른 특징으로 만들고 싶네요.

YG: 'The Crimson King'의 '70년대적 솔로는 그 상징적 플레이라고 할 수 있겠죠.
RB'70년대적이라는 건 잘 알아요. 그런 그룹은 분명히 있어요. 게다가 테크니컬한 문구도 사용하고 있기 때문에, 새로운 느낌이 들겠지요. 

YG: 이 곡을 시작으로 이번에는 임프로바이즈를 느끼게 하는 플레이가 많죠?
거기도 BALANCE와 MANTRA의 큰 차이예요. 'Eve'만 조금 생각했는데 'MANTRA'에서는 기본적으로 어레인지 해놓은 솔로 파트가 없어요.그 편이 스폰티니어스한 필링은 전해지겠죠? 제 자신의 만족도도 그게 훨씬 높네요.그런 의미에서 보면 'Reckless', 'The Dance' 솔로를 좋아하거든요. 강력하고 좋은 스테이트먼트가 있다고 생각합니다. 

YG:그럼 기자재를 알려줄래? 녹음에 사용한 메인 기타는 아이바니즈죠?
 아이바니즈의 "RG"입니다.픽업은 디마디오이고, 프론트는 "Steve's Special", 리아는 "Air■Norton"입니다. 나머지는 아이바니즈 "RG"와 "S"시리즈의 7현 기타, 아이바니즈의 "USA Custom"입니다. 어쿠스틱도 아이바니즈의 "AE"입니다. 
그리고, 「Fear」에서는 사람에게 빌린 일렉트릭·시탈을 연주하고 있습니다.

YG: 앰프는 메사부기의 파워 앰프에 마찬가지로 메사부기의 "Triaxis"와 보그너의 플리어 램프를 조합하고 있었습니다만, 이번에는요?
기본은 바뀌지 않았지만 솔로 파트에서는 오래된 메사부기의 헤드 "Mark IIC+", 리듬 파트에서는 솔다노의 "XL100"도 사용하고 있습니다. 이펙터는 이븐타이드 "H3000" 2개 입니다. 그리고 딜레이에 tc.일렉트로닉의 "TC2290"입니다. 
그 외에는 MXR 페이저와 몰리의 와우 정도 일까요?

YG: 그럼 마지막으로 다시 한번 'MANTRA'로 전하고 싶었던 얘기를 독자들에게...
예를 들어, 포지티브함 뒤에는 네거티브한 부분도 있지 않습니까? 이 앨범도 그런 면을 가지고 있다고 생각합니다. 다크한 책에 영향을 받은 'The Crimson King'은 굉장히 다크하고... 물론 그것들도 다 긍정적인 표현이지만 어쨌든 여러 요소가 여기 있긴 해요.그 표정을 느껴주시면 너무 좋을 것 같아요.

카리스마적인 보컬리스트=피터 가브리엘을 중심으로 '70년대 브리티시 프로그레 장면에서는 핑크 플로이드, 킹 크림존과 함께 압도적인 인기를 자랑했던 제네시스입니다. 스티브 해킷은 'NURSERY CRYME'('71년)부터 제네시스에 참여, '77년 라이브 앨범 'SECONDS OUT'를 끝으로 탈퇴한 후에는 솔로 활동을 펼치고 있습니다. 70년대 브리티시 록을 이야기하는 데 빼놓을 수 없는 기타리스트 중 하나다.

YG: 작년에 'LIVE RECORDINGS 70'S 80'S' 'FEED BACK 86+ LIVE 90'S'를 발매했죠. 왜 이제 와서 '70년대, '80년대의 과거 라이브 음원을 파헤치고 발매했죠?
스티브 해킷(이하 SH): 밀레니엄의 고비가 될 거라고 생각했기 때문입니다. 욕구불만의 해소라는 의미도 있었지만요(웃음). 게다가 나의 커리어의 집 대성이라는 의미도 있어요. 수록되어 있는 음원 대부분은 제가 클래식 음악이나 실험적인 음악에 손을 펼치기 전의 것이기 때문에 메인 스트림에 가장 가까웠을 때의 제 소리거든요. 제네시스 박스 세트는 잘 되어 있지만 저는 선곡에 별로 관여하지 못했거든요.

YG:상당한 음원을 듣고 거기서부터 초이스 해나갔을 것 같은데 작업이 힘들지 않았나요?
SH:머리가 이상해질 것 같았어요(웃음). 하지만 최종적으로 각 시대의 하이라이트라고 할 수 있는 콘서트가 수록되어 있다고 생각해요. 

YG:옛날 자신의 플레이를 지금의 감각으로 들어보니 어땠나요?
SH:좀 더 다른 느낌으로 플레이하면......같은 부분은 꽤 있었어요. 쓰는 기자재도 다르고요. 

YG: 근데 '70년대에는 기재에 관한 선택지가 지금보다 적었죠. 그렇기 때문에 낼 수 있었던 사운드... 같은 부분도 있다고 생각합니다만?
SH:확실히 그렇네요. 사용할 수 있는 기재가 적으면 창의 연구가 필요합니다. 요즘은 여러 종류의 소리를 쉽게 낼 수 있지만 반대로 무용지물로 여겨졌던 낡은 기자재를 사용해서 낸 소리가 묘하게 좋기도 하거든요.

YG: 그런데 'FEED BACK 86+ LIVE 90'S'의 [DISC1]인 'FEED BACK 86'은 옛날에 녹음했는데 계속 소장되어 있던 음원이죠?
SH: 그 앨범은 만든 86년 당시 상업적 가치가 있는 것이라고 생각하지 않았어요.당시의 레코드 회사가 잘못되었다는 것을, 이제야 증명하게 되어 개운했어요.(웃음)

YG: 브라이언 메이가 참여하고 있는데 어떤 경위로 이루어졌나요?
SH:브라이언과는 옛날부터 친구로, 같이 앨범을 만들자고 이야기했거든요. 결국 2곡만 참여해줬어요. 바쁜 스케줄 틈틈이 참석해 준 것에 감사하고 있어요.

YG : 그와 같은, 자신과는 다른 타입의 기타리스트와 플레이하는 것은 어떻습니까? 
SH:스스로는 생각할 수 없는 기타 라인을 내놓기 때문에 재미있어요. 기타라는 악기의 무한한 가능성을 느끼네요.

YG : 브라이언도 당신과 플레이함으로써 퀸과는 다른 취향의 플레이를 들려주고 있지요?
SH:그렇네요. "Cassandra"에서의 그의 플레이는 매우 이모셔널하다고 생각합니다. 그건 당시 그의 아버지가 암으로 빈사 상태였거든요. 녹음한 날에도 그는 너무 신경이 곤두서서 '뭔가 창의적인 일을 하시는 분이 아버지 말씀만 생각하지 않으셔서 마음이 혼란스럽다'고 말씀하셨습니다. 그리고 며칠 후에 돌아가셨어요. 브라이언의 그 유명한 기타를 같이 만든 사람이에요. 기타를 만들어 본 적도 없었던 두 사람이 벽난로 나무라든지 오토바이 스페어 파츠를 사용해서 아직도 브라이언이 사용하고 있는 그 기타를 완성한 것은 기적에 가깝다고 생각합니다. 

YG :브라이언이 'Cassandra'를 그런 상황에서 플레이하고 있었다니요. 그 이야기를 알고 있는지 모르는지는 크죠?
SH:그렇네요. 이 에피소드를 안다면 곡을 들었을 때 또 다른 인상을 가질 수 있을 거예요.

YG : 자, 이번에는 어쿠스틱 트리오의 콘서트에서 일본을 방문합니다만, 어쿠스틱 기타를 플레이할 때 특히 신경 쓰는 곳은? 
SH: 어쿠스틱 기타는 일렉트릭 기타보다 정확성이 요구되고 섬세해요. 일렉트릭 기타는 생생한 힘이 있고, 어쿠스틱 기타는 또 다른 힘이 있습니다. 어쿠스틱 기타는 뭔가 여성적인 느낌이 들지 않나요?
일렉트릭 기타의 경우 그날 앰프 상태가 좋지 않으면 만족할 만한 사운드를 얻을 수 없거든요.똑같이 세팅해도 그날의 전기 흐름에 따라 소리가 미묘하게 달라지기 때문에 전날과 똑같은 소리를 낼 수 있다는 보장은 아니다. 하지만 사운드라는 점에 있어서는, 스트링 현의 어쿠스틱 기타는 어떤 상황에서도 최고의 소리를 내줍니다.마음이 담겨있다고나 할까···바이올린같은 소리가 난다니까. 여러가지 의미로 바이올린 소리에 가깝다고 생각하지 마세요. 브라질에서는 가현 기타를 "비오롱"이라고 해요. "큰 바이올린" 이라는 뜻이에요. 


YG : 어쿠스틱 기타를 칠 때는 기분적으로도 역시 다른가요?
SH:그렇네요.이건 스스로도 재미있다고 생각합니다만, 스트링 현의 기타를 칠 때는 정신 상태를 거기에 맞추고 있습니다. 세고비아의 라이브를 본 적이 있는데, 그 때의 그는 곡 도중에 멈추었다가 다시 시작했다 하는 것을 반복하고 있어서, 저는 그 이 소리를 들을 수도 없었습니다. 굉장히 짜증나는 경험이었어요. 레코드에서 그의 연주는 완벽했는데 라이브는 끔찍했어요! 하지만 그때 내게도 희망이 있을지도 모른다고 생각했거든요. 레코드는 완벽한 것을 만들지만 라이브는 완벽하지 않다는 것을 거장 본인이 증명해 주었으니까(웃음). 확실히 라이브에서 어쿠스틱 기타를 딱 치기는 어려워요.기분적으로 일렉트릭 기타보다 집중해야 되니까요. 일렉트릭은 단음을 치는 경우가 많은 악기지만, 스트링 현은 여러 멜로디를 동시에 쳐야 하기 때문에 틀리기 쉽다(웃음). 어려운 악기지만 훌륭한 소리를 낼 수 있으니까 할 만한 가치가 있다고 생각해요.비유하자면 변덕스러운 여성이라는 느낌일까(웃음). 사귀어 보고 멋진 시간을 보내거나 최악의 시간을 보내거나 둘 중 하나 같은 점이 있습니다(웃음). 


YG: 반대로 어쿠스틱 기타를 잠시 치다가 일렉트릭 기타로 대체했을 때 일렉트릭 기타의 다른 매력 같은 것을 느끼곤 하나요?
SH:그건 있네요. 저는 아직도 공부 중이지만 일렉트릭 기타도 어쿠스틱 기타도 아주 좋아해요. 아까 말씀드렸듯이 저는 기타에 바이올린을 더블시키고 있거든요. 그리고 여성적인 부분도요. 뮤지션은 항상 여성을 찾는다는 말인가요? (웃음)

YG 자신의 레이블 "Camino Records"를 발족함으로써 귀중한 음원을 수록한 "LIVE RECORDINGS 70'S 80'S" "FEED BACK 86+ LIVE 90'S"가 발매되었는데, 레이블을 만든 것이 앨범 발매를 포함해 향후 전개에 큰 어드밴티지가 될 것 같지 않나요? 
SH:그렇네요. 전혀 다를 거라고 생각해요. 전 세계 레이블과 라이선스 계약을 맺고 있거든요. 그렇게 되면 금전적 리스크를 지게 되지만, 자신의 뜻대로 할 수 있다는 장점도 있습니다.그러니까 지금 상태가 훨씬 좋아요. 옛날에 'FEED BACK'은 대형 음반사에서도 인디펜던트 레벨에서도 거들떠보지도 않았지만 제 레이블에서 발매할 수 있었기 때문에 저로서는 정말 만족스러워요.아티스트는 자신의 레이블을 가져야 한다! (웃음) 진지한 이야기, 음악을 계속 이어가려면 필요한 것이라고 생각합니다.

YG일본에서 돌아온후 계획은 어떻게 되어있나요?
SH:헝가리의 부다페스트에서 1회 쇼를 연기하게 되었습니다.그다음에 밴드로 투어할 수도 있어요.그 주변은 아직 확실하게 정해지지 않았습니다. 

YG:처음에 밀레니엄이라는 얘기가 나왔는데 기타를 치기 시작할 무렵 자신이 21세기가 되도록 기타를 치고 세계를 투어하고 다닌다고 생각했습니까? 
SH:그런건 생각도 못했어요 (웃음)

YG: (웃음) 그럼 마지막으로 기타를 잘 치고 싶어 하는 독자들에게 어드바이스 부탁드립니다.
SH:잘하고 싶다면, 어쨌든 연주를 즐겨요. 중요한 것은 음수를 많이 하는 것이 아니라 내가 칠 수 있는 음수 중에서 얼마나 즐겁게 연주하느냐 하는 것입니다. 
플레이하면서 자신이 얼마나 즐길 수 있느냐는 것이 나의 기본적인 접근방식입니다.기타를 마스터하려면 다른 사람에게 배울까, 시간은 걸리지만 독학으로 조금씩 배워가는가의 두 가지가 있지요. 
독학이라면 본래의 정통 스타일과는 다르게 잘못 연주하거나 해서 들르는 경우가 있을지도 모르지만, 결국은 기타를 더 깊이 이해할 수 있게 될 거라고 생각해요.