Stratovarius-Destiny 음반해설

'VISIONS' 발표 후 대규모 투어를 진행한 STRATOVARIUS는 그 5개월에 걸쳐 의미를 담아 2장 세트 라이브 앨범 'VISIONS OF EUROPE'를 제작했습니다. 'VISIONS'는 밴드의 집대성적인 앨범으로 그에 걸맞은 질 높은 내용의 작품이었습니다. 멤버 전원이 STRATOVARIUS가 나아가야 할 방향으로 명확히 진로를 잡고 재능과 센스를 격돌시키며 구축시킨 사운드는 네오 클래시컬한 작품 속에 강인한 멜로디가 깃든 이른바 "STRATOVARIUS "을 듬뿍 담은 것이었습니다. 결과적으로 세계 시장에서 사상 최대 매출을 기록했고, 그 밴드의 기세가 고스란히 'VISIONS OF EUROPE'로 응축돼 갔습니다. 하지만 이 월드 투어 일정 중에 일본 공연은 포함되지 않았습니다. 이유는 여러 가지가 있습니다만, 우선, 'EPISODE' 발표 후, 꽤 시간이 경과한 '96년 12월에 일본 공연을 하고 있었기 때문입니다. 게다가 'VISION SOF EUROPE' 발표 후 투어를 설정하는 것보다 다음 스튜디오 앨범까지 기다려 만족스러운 공연을 하는 게 낫다고 생각한 겁니다.그 결과, 일본 공연은 '98년도 중이나 늦어도' 99년 초에 실현되게 되었는데, 이 미묘한 공백이 반대로 좋은 의미에서의 긴장감을 자아내게 되었습니다.밴드와 팬들 사이에 존재하는 케미스트리가 더욱 짙어지면서 앨범에 대한 기대, 투어에 대한
갈망이 점점 강해진 것입니다.그리고 그 와중에 주목받는 새 앨범 'DESTINY'가 드디어 발매가 되었습니다.
 지난 4월 가족을 동반해 일본을 찾은 티모 토르키는 "이미 많은 곡을 썼다"고 말했습니다. 또 '그 악곡은 지금까지의 어떤 앨범보다 예능감이 풍부하다'고도 설명했습니다. STRATOVARIUS는 현재 편성이 되면서 목표로 삼았던 음악 스타일을 완벽한 형태로 표현할 수 있게 되었습니다.앨범 내용이 솔직하게 그 사실을 말해주고 있었어요. 특히 'VISIONS'에서의 대담하고 치밀한 표현방법에 그것은 여실히 드러났다고 할 수 있을 것입니다.이 집대성적인 명작을 하나의 고비로 삼아 더욱 성장하려고 합니다. 티모 토르키의 설명은 그런 인상을 주었습니다. 그 자신감 넘치는 그의 표정은 '최고 걸작이 될 것'이라는 확신에 찬 것까지 느끼게 해주었습니다.
하지만 아무래도 최고 걸작을 탄생시키기까지의 길은 험난했던 것 같습니다. 가장 큰 문제는 레코딩 일정입니다. 그들은 '98년 여름에 유럽에서 개최되는 수많은 페스티벌에 출연하기로 결정되어 있었습니다. 한편으로는 당초 예정보다 4주 일찍 마스터 테이프를 완성해 달라는 레코드 회사 요청이 있었습니다. 특히 티모 코티벨트의 보컬 녹음이 페스티벌에 출연하는 시기와 중복되어 버린 것이 큰 난관이었다고 합니다. 주말에 유럽 전역의 축제에 출연하고, 그 직후에 귀국하여 보컬을 기록하는 반복이 계속되고 있습니다. 이 두 가지 중요한 일에 집중하는 것은 꽤 터프했지만, 그들은 그것을 훌륭하게 해냈습니다. 티모 토르키는 성격적으로 완벽주의자에 가까운 것이 있다고 생각합니다.한정된 시간 속에서, 게다가 처음으로 레코딩을 나눠서 하게 되어 상당한 스트레스를 받았겠지만, 그는 바로 그것을 완벽하게 해냈습니다. 앨범 완성 직후에 티모 토르키는 이렇게 말했습니다.
이 앨범은 거의 내 앨범이라고 해도 될 정도예요. 처음부터 저는 이 앨범과 악곡에 대한 강한 생각이 있었습니다.신비로운 아트워크도 티모 토르키가 정했다고 합니다. 그는 "다른 멤버들에게는 공정하지 않아"라고 쓴웃음을 짓고 있지만, 그 배경에는 한정된 시간과의 싸움이라는 주제도 있었습니다. 하지만 그의 말처럼 지금까지의 작품 중 가장 깊이 있는 것이 사실이고 앨범 타이틀인 DESTINY에서 점점 발전해 가는 세밀한 묘사의 역감은 과거 작품 이상의 위력을 발휘하고 있습니다. "선"과 "악"의 대비는 각 악곡 중에서 미묘하게 변화하면서도 앨범의 주제로서 무거운 의미를 갖게 되었습니다. 티모 톨키 개인이 품은 감정의 깊은 곳에 도달하기 위해서라도 가사에 담긴 깊은 의미를 짚어보셨으면 좋겠습니다. 그가 말하는 '실제 퍼스널 앨범'의 전모는 분명 거기서 찾을 수 있을 겁니다.
자, 앨범은 10분이 넘는 타이틀곡으로 막을 올립니다. 이 대담함이야말로 그들의 자신감을 뒷받침하는 것입니다. 더구나 그 기복이 많은 전개는 10분이라는 길이를 느끼지 못하니 신기하다. 곡은 신비한 길로 유인하는 듯한 소년의 코러스로 시작됩니다. 헬싱키 소년 합창단을 실제로 기용해서 녹음되었다고 하는데, 무려 과거 티모 토르키도 10살 때 이 합창단에 소속되어 있었던 적이 있었다고 합니다. 5인 편성의 성가대이지만, 그 얼룩을 모르는 무시의 아름다운 노랫소리가, 본작의 테마가 된 "DESTINY"의 프롤로그로서 실로 효과적인 역할을 담당하고 있습니다. 종교적인 장엄함이 아름다움과 함께 엄청난 긴박감을 만들어내고 있습니다. 리얼리티로, 리얼리티로 끌어들이는 앨범의 개막에 어울리는 연출이다.
VISIONS와 비교해 보면 잘 알 수 있지만, 악곡을 짜내는 방법에 변화가 생기고 있습니다. 그 상징적인 예로 선행 싱글이 된 'SOS'와 '4000 Rainy Nights'를 들어 두겠습니다. 가사에도 등장하는 "Save Our Souls"의 머릿글자를 딴 "SOS"는 종교적인 세계관을 내세우면서도 산만해지지 않고 실로 컴팩트하게 곡을 정리하고 있습니다.그들의 과거 수법에 비추어 보면 본래라면 더욱 훅을 들여와 복잡한 전개로 완성하는 곳이지만 그런 방향으로 발전시키지 않고 마무리했다는 점에 주목하고 싶습니다. 게다가 가장 두드러진 예가 4000 Rainy Nights일 것입니다. 이런 유형의 곡은 STRATOVARIUS가 처음 작업했다고 해도 좋지 않을까요? 곡의 장점을 직설적으로 표현하고 여분의 손을 가하지 않았습니다.그래서 곡 자체의 힘이 청취자의 마음을 파고드는 것입니다. 새로운 타입의 곡이다. STRATOVARIUS가 자신의 틀 외에 새로운 개성을 구축한 인상을 받습니다. 'VISIONS'가 밴드로서의 집대성이었고, 그 앞에 있는 것을 STRATOVARIUS가 손을 뻗어 꽉 잡았다는 증거로 이 '4000 Rainy Nights'는 멋진 빛을 발하게 되었습니다. 「SOS」와 「4000 Rainy Nights」는 「DESTINY」에 변화를 가져왔을 뿐만 아니라, 새로운 STRATOVARIUS상의 구축을 강하게 의식시키는 악곡이 되었습니다. 실험적이고 모종의 도전이기도 하지만, 이 앨범은 그 어느 때보다 많은 폭넓은 팬들에게 어필하게 될 것입니다.그런 흐름을 확신시키는 앨범의 완성입니다.
밴드가 새로운 차원으로 도약하기 위해서는 다양한 시행착오와 날카로운 센스가 필요합니다. STRATOVARIUS의 경우는 현재의 편성이 만들어내는 파워와 거기에 생기는 양질의 케미스트리가 있습니다.원동력이 되었습니다. 티모 토르키의 원맨 밴드 형태에서 밴드 본연의 모습을 완벽하게 찾은 'VISIONS'에서의 압도적인 힘은 한층 더 농후함을 더해 이 'DESTINY'로 승화했습니다. 때문에 두려움 없이 전진하고 표현의 폭을 넓히고 큰 가능성과 씨름할 수 있지 않았습니까.그러고 보니 이 'DESTINY'라는 앨범 타이틀도 의미가 깊습니다. 티모 토르키와 밴드멤버들이 이 타이틀에 어떤 의미를 부여하려고 했는지 그것을 앨범 속에서 찾아냈으면 합니다. "VISIONS"에서 "DESTINY"로. STRATOVARIUS의 핵분열은 양질의 방향으로 진로를 취하고 있습니다. 그리고 이번에는 일본 공연에서 그것을 확인해 보고 싶습니다. 'DESTINY'의 변화, 그리고 STRATOVARIUS의 절대적인 자신감이 어떻게 조화를 이룰지 기대가 됩니다.