Guitar Player

지금은 엑스재팬으로 통용되는 X를 내가 처음알게 된것은 90년도 초반 일본잡지를 보고 알게되었다.

당시의 이와 유사한 밴드는 벅틱이 있었는데 이들의 비쥬얼은 충격그자체였다.

처음에는 무슨 귀신 분장같은 느낌이랄까...

최근에 시간이 날때마다 예전의 잡지에서 당시에 실렸던 인터뷰를 올리곤 한다.

가끔 이렇게 그시절의 인터뷰들을 읽고 있다보면   꿈많고 설레이던 학창시절로 돌아갈수 있어서 좋다.

본 인터뷰는 엑스가 블루블러드 이후에 젤러시 음반을 미국에서 막 녹음하고 돌아왔던 91년도에 인터뷰 내용이다.

YG : 2년 만에 새 앨범을 완성한 기분이 어때요?
HIDE(이하 H): 어쨌든 아직 그다지 실감이 나지 않습니다. '정말 레코드 가게에 우리 앨범이 놓여있는 건가?'라는 느낌으로... 뭐 결과적으로 LA에서 한 일도 좋았고 여러 가지 트러블도 많이 있어서 그랬지만요.  다 같이 곡을 썼기에, 보다 밴드다운 앨범을 만들어진 것이 아닐까... 반성할 점도 있지만, 우선 다행이라고 생각합니다.

YG : 이번 엔지니어 리치 브린은 왠지 TAIJI씨(b)가 알고 있던 사람이라면서요? 
H: 매노워의 '킹 오브 메탈'이라는 레코드가 있고, 그 엔지니어가 리치인데, 그 소리의 좋고, 빠른 곡도 사운드를 잘 만들어내고.. 
그리고 예를 들어 발라드 같은 것도 제대로 만질 수 있는 사람이니까요. 밴드는 헤비메탈을 고집하고 있습니다만, 엔지니어는 더 넓은 (음악성의) 사람이 아닐까 해서... 
그런데 가끔 TAIJI가 그 매노워 레코드를 가져왔고, 모두가 그걸 좋아한다는 거예요.

YG: LA에서 녹음한 건 리치가 원한 거죠. 
H:그래요. 그래서 결과적으로 역시 "사운드가 빠지는 게  다르다는 것을 확신하게 되었어요. 자주 말하잖아요, 다들 여러 가지 이유가 있겠지만, 이야기에 듣는 것 만으로는 몰랐는데 
제가 경험하고  알게 되었다는 느낌입니다. 
선입견이 있어서 그런 느낌이 들지도 모르지만, 일본에서 산 레코드를 그쪽에서 듣고 있는 것만으로도 상당히 소리의 분리라든가 하는 것이 다르지 않을까 하고 말입니다.

YG : 저쪽 스태프들과의 소통은 어땠어요?
H: 처음에는 불안했지만 반대로요, 100% 커뮤니케이션할 수 없는 것으로 뭐라고 하죠, 음악에만 집중할 수 있거든요. 
하고 싶은 말을 신경 쓰지 않고 안된다거나 좋다거나 그런 말을 할 수 있습니다. 이건 제 성격상 너무 좋았네요.

YG : 일본어로 막 이야기를 했나요? 
H:  이제 거의(웃음). 조금은 영어를 섞거나,. 리치도 꽤 오랫동안 일본어를 배우고, 거기서 서로 다가서기도 하고요. 이제 후반은 눈치 보고 판단할 수 있을 정도가 됐어요.

YG: 뭐 반년 가까운 리코딩이었으니까, 그렇게 되는 것도 알 것 같습니다(웃음). 그래서 '밴드다운 소리가 되었다'라고 하는 것은 역시 곡 만들기를 모두가 담당하고 있기 때문인 면도 있는 걸까요?
H: 그렇다고 생각합니다. 역시 '기'가 다른 것 같고요. Blue Blood 때는, 그 시점에서 그만큼의 곡이 있었고, 그것이 우연히 요시키의 곡뿐이었기 때문에 그런 밸런스가 되었습니다만,
이번에는 0부터 시작해서 프리 프로덕션 때부터 '다 같이 곡을 만들자'가  이렇게 됐어요. 
저번과 기분상으로는 그저 똑같지만 결과적으로는 모두가 곡을 써서 밴드스러워졌다는 느낌

YG: 저희가  이미지 했던 건 '곡 만들기에 관해서는 요시키가 리더이고 멤버는 그걸 맞추어 연주하는 역할'이라는 게 X의 스타일이래요. 그건 아니군요?
H:그렇습니다. 예를 들면 이번 선곡이라고 해도 누가 몇 곡을 만들어 왔는지는 문제가 아니고, 그 작품이 하드 록이기 때문에 안 된다든지, 반대로 하드 해서 좋다든지 그런 것이 아니라 
단지 그 작품의 퀄리티 자체를 문제로 해서 결정하고 있습니다. 
다시 이야기 하지만 누가 만들었는지는 상관없어요.

YG: 그럼 '이런 앨범으로 하자'는 그런 결정도 딱히 없었나요?
H: 곡 만들기 단계는 특별히 없었네요. 단지, 나중에 요시키가 "Jealousy"라는 말이 생각나서, 가사를 만드는 단계에서는 그것을 상당히 의식했다는 것은 있네요. 
자신에 대해 말하자면, 나는 그 젤러시라는 말을 「질투」이라고 해석하고 있습니다만···.

YG: 그 HIDE의 곡은 이번에 3곡이 들어가 있는데 앨범 전체적으로 영어 가사가 많지 않나요?
H: 사실 저번 취재에서도 같은 말을 들었습니다만, 뭐, 그렇게 말하면 그런가 하고... 나 자신의 가사는 일본어가 많으니까.

YG: 별로 의식적으로 그렇게 된 거 아니라고요? 
H:응, TOSHI나 YOSHIKI는 어떨지 모르겠지만요.

YG: 단지, LA에서의 기자 회견으로 이제 일본에서 해야 할 일은 거의 끝났다」라고 하는 취지의 발언이 있던 것이 신경이 쓰이고 있습니다만··그럼, 다음은 "세계"인가?라고.
H: 하지만 구체적으로 아직 아무것도 진행되지 않았으니까, 지금 여기서 뭔가 말해도요. 역시나 입 밖에 낸 것은 하고 싶으니까……지금까지 그래 왔고, 
지금은 아직 거기까지의 확신이 서지 않아요. 만약 그 단계에서 "세계를 목표로 한다"라고 생각한다면 확실히 "세계를 목표로 하겠습니다!"라고 말하고 있다고 생각해요.
그건 그렇고 그 시점에서의 솔직한 심정일 텐데요.

YG : 아직 그걸 말할 때가 아니라고요? 
H:그렇네요. 자신들의 음악에는 자신감도 확신도 있지만 그뿐만이 아닌 문제가 있으니까요. 

YG: 화제를 바꾸어서 이야기를 할게요. 이번 리코딩에서는 요시키가 쓰러지거나 TOSHI 씨의 목 상태가 나빠지거나 그런 면에서는 매우 힘들었죠?
H: 결국 TOSHI는 그 후 다시 미국에 가서 수술을 받았고, 지금은 노래를 부를 수 있게 되었습니다. 녹음 중에도 사실은 수술하는 것이 좋은 상태였지만, 그러면 리허설을 할 수 없게 되고요.
수술하지 않는다고 생각하는 것처럼 목소리를 낼 수 없지만 "그러니까 이 정도로"라는 어리광은 허용되지 않습니다.
그런 힘든 상황 속에서 그도 자각하고 잘했다고 생각합니다. 요시키는 자신이 드러머인데 드럼을 연주하면서 그런 장애가 생겼으니까... 
하지만, 그 녀석은 정말로, 자기 관리만은 누구에게도 비난받을 수  없을 정도의 일을 했으니까, 그로 인해 리코딩이 늦어진 것은 결과적으로는 그렇지만, 그것이 요시키의 책임이냐니까,
전혀 그런 일이 없을 것 같고요.｡

YG: HIDE에게 X는 어떤 존재인가요? 
H: 나에게는 인생일까, X 자체가...입니다. 

YG:그렇게까지 단언해 버릴까요? 
H:  단언할 수 있습니다, 정말로. 

YG: 그럼 그 X 중에서 자신의 포지션은 어떤 것이라고 자각하고 계십니까? 
H:  그렇군요, 기타리스트이고, 송 메이커 이기도 하고 라이브에서는 부추기는 역이기도 하고, 뭐 결국은 5분의 1이라는 건가 봐요. 
저는 드러머도 프런트맨이고, 그 의미나 전원 프런트맨이니까 5분의 1이라고 합니다. 

YG : 기타리스트로는 어떤 기타리스트이길 원하시나요? 
H:  이상한 기타리스트! 그건 저, 되고 싶다는 게 아니라, 아마 이제 보통의 소위 말하는 기타리스트가 아니기 때문에, 그건 스스로 알고 있으니까요. 

YG : 근데 HIDE 씨는 멜로디를 중요시하죠? 그게 꼭 본보기로 삼아야 할 모습인 것 같은데요? 
H:그런가, 잘 모르겠지만(웃음). 뭐 아마추어 때부터 그렇게 만드는 법, 연주밖에 하지 않았으니.
테크닉 지상주의 플레이라는 건 몰라요. 옛날부터 그 기타리스트에는 빠져들지 않았고요. 어떻게 말하면 역시 랜디 로즈라던가 마이클 쉥커라던가,
그런 사람을 좋아했으니까요. 그러니까 자신의 플레이에서도 "이 곡의 이 기타 솔로의 여기를 들어줘!"라는 말은, 나는 결코 하지 않습니다.

YG: 곡 포함해서요, 중요한 건.
H:그래서 기타 솔로를 만들 때도, 예를 들면 요시키의 곡이라도 그는 대충 맡겨주지만, 저는 후렴구에서 계속 들어야만 만들 수 있어요. 왜냐하면 곡 중의 하나의 흐름으로서 기타 솔로라는 파트가 있으니까......

YG: 근데 그 요시키의 곡 'Art Of Life'를 포함한 2장 세트 CD가 될 예정도 있었죠?
H:미국에 갈 때까지는 그렇게 생각했었거든요. 근데 요시키 관점에서 보면 갈등도 있었던 것 같고 (한 앨범으로 내면) '제살 깎기 식' 이런 거죠. 
그것과 스케줄 문제도 있어서 결국 따로 내게 되었습니다. 지금 드럼만큼은 리코딩이 끝났습니다. 총 30분의 모음곡으로, 그중 20분 정도는 요시키가 투 베이스를 마냥 밝은 세계이지요.

YG: 약간 HIDE곡 얘기 좀 해요. 
H: 제일 먼저 녹음한 건 'Love Replica'인데 이 곡은 별로 고생하지 않았네요.
기타는 전부 라인으로 뺀 거고. 그래서 제대로 녹음한 첫 곡은 'Joker'로 이건 꽤 심혈을 기울였고...

YG: 곡은 심플한 것 같은데 기타 더빙이 많지 않나요? 
H:그래요, 처음에는요, 이번에는 더빙을 적게 하려고 생각하고 있었습니다만, 많군요. 백킹도 같은 것을 2~3개 겹쳐 놓았습니다. 

YG: 'Love Replica'도 '혼자 M.T.R.'로 만든?
H:그래도 그건 단순히 즐거웠어요. 야스리로 기타를 치거나...

YG: 야스리요?
H:인트로라든가 키보드 같은 소리로, 오픈 튜닝으로 하고, 와우와 플랜저는 걸어둔 채로, 300ms 정도의 딜레이를 걸어 줄로 문지르듯이 연주하고 있습니다. 바이올린 활로 치는 것처럼 말이죠.

YG: 그럼 기타 신시사이저는 안 쓰시는 거죠?
H:예 아주 가는 야스리로 연주했어요. 단지, 도중에 아코디언 소리만은 만들 수 없어서, 그건 사용했지만.. 

YG: 그리고 그 스네어 대신 샘플링 소리 있잖아요 그게 쓰레기통 두드리는 소리라고요?
H:큰 휴지통입니다. 미국 길가  놓여있는 녀석입니다. 그걸 긴 쇠파이프로 잡아당겨요.

YG : 그런 거 스튜디오 안에 들고 갈 수 있어요?
H:안에 쓰레기는 빼냈습니다만(웃음) 스튜디오의 스탭은 '뭐지?'라고 생각했겠죠.
 
YG : 그리고 'Miscast'입니다만... 
H: 이거 솔로 도중에 와우를 반쯤 밝아서 음색을 바꾸기도 했어요.

YG :트윈에서 하모 하는 곳은 탭핑입니까?
H: 맞아요, 라이트 핸드로요. 

YG :그 사이렌 같은 소리는 어떻게 쳐요?
H: 암 다운이요.

YG : 어? 암이 달린 기타요?

H: 리코딩에서는 사용해요, 효과 음적인 프레이즈일 때만이지만, 거기에 이번에 "와미"(주: 디지텍)를 샀으니까, 스테이지에서도 암이 없는 기타로 재현할 수 있죠.

YG : 음, 반칙이네요(웃음). "Joker"의 마지막 분에 "money, money~"라고 코러스가 반복하는 곳이 있지만, 그건 감마레이 같지 않습니까?

H: 어떻게 아셨지요 나중에 깨달았는데, 저도 감마 레이 엄청 좋아하니까, 분명 머릿속 어딘가에 그것이 남아서 영향을 주었을 거예요.

YG : 신작 'Jealousy'에서는 밴드로서의 접근성 같은 것이 많이 달라진 것 같은데요.
PATA (이하 P): 기본적으로 바뀌지는 않았지만 전보다 역시 여러 멤버의 곡이 많다는 것이 가장 큰 원인이고요. 
반대로 이제부터 X밴드처럼 된다고 할까, 밴드 전원이 만들고 있으니까, 당연히 이것이 X 같은 것이고, 기본은 같지만,  모두들 취미가 다르기도 하니까...

YG : 사운드 퀄리티가  역시 좋네요. 저음이 굉장히 나오고... 
P: 그렇네요. 뭘 어떻게 하면 이렇게 됐는지 모르겠지만, 뭐 엔지니어의 차이겠죠. 실제로, 자신이 연주하는 소리는 기타 자체만 바뀌었고, 전작부터 앰프나 세팅도 거의 변하지 않았으니까, 
그렇게 다를 리가 없겠지만 다르다는 것은 미국에서 녹음한  성과라고 하면 성과 가겠지요.

YG : 이번에도 트윈 기타는 꽤 많죠? 
P:음.............(드럼의) 요시키가 생각해오곤 하는데요. 

YG: 드러머가 만드는 거랑 기타리스트가 만드는 거랑 역시 다르지 않아요? 
P:그렇죠. 

YG: 그런 배경에서 연주할 때 힘든 부분 같은 게 있나요?
P:가끔 있네요. 요시키는 피아노로 곡을 만들어 오기 때문에 기타적인 운지와는 달라요. 그래서 손가락이 닿지 않거나 평소에 치지 않는 손가락을 움직여야 칠 수 있어요.
그런 부분은 연습하지 않으면 안 되지요! (웃음).

YG:X로서의 트윈 기타 패턴은 완벽하게 완성되었다고 생각하세요? 
P:어느 정도는요. 아직, 다르게 연주할 수 있는 패턴이 있기는 하지만...
지금은 나오는 패턴이 있으니까. 뭐, 평소의 패턴이라고 하면 패턴입니다만(웃음).

YG: HIDE와의 솔로 배정 같은 건요?
P:연주하고 싶은 사람이 연주하거나 여러 가지 있습니다만... 

YG:각자가 잘하는 기타 연주 스타일 같은 게 있지 않나요?
P:멜로디 부분이 강한 사람이라던가, 멜로디가 쭉 흐르고 있어서 혼자서 해본다던가 하는 느낌은 HIDE가 연주하거나, 확 치고 나오는 부분은 내가 연주하는 등..

YG: 각자의 개성을 잘 살릴 수 있도록 솔로를 나누어서 연주한다라는 건가요?
P: 뭐 그런 느낌이네요.  

YG: 'Jealousy'는 기타 솔로를 꽤 많이 들어간  느낌인데요? “
P:그렇네요. HIDE는 많이 바꿔서 치는 타입이고요... 

YG : PATA 어때요?
P:곡에 따라 다릅니다.  계산해서 만든 솔로를 칠 때도 있고, 술에 취해서 스튜디오에 가서 연주해보고 이상하지 않으니까 이걸로 괜찮겠지라고 생각해서
그것으로 끝내는 경우도 있어요. 그때마다 곡에 따라 다릅니다.

YG :원래 솔로는 계산해서 치는 게 특기죠? 
P:그렇지도 않지만... 그 솔로 패턴에 따라 다르네요. 

YG : 앨범에서의 연주한 것을 라이브에서 재현할 것을 염두에 두지 않나요?
P:가능한 한 똑같이는 합니다만. 연주할 때 아주 조금  달라지기도 하고...

YG 솔로 도입부만 앨범이랑 똑같이 하는 식으로? 
P:맞아 맞아. 그 후에 다른 전개가 되어가는 것도 스스로 듣고 재미있으니까, 그런 것도 연주하고 싶다고 생각하고 있어요.

YG :그런데 기타를 치기 시작했을 때는 어떤 음악을 들었나요?
P : 기타를 만지게 된 직접적인 원인이라는 것은 칩 트립과 키스입니다.

YG :펑크에는 영향을 받지 않았습니까?
P : 펑크는 그렇게 까지 영향이 없었고... 어느 쪽인가 하면 하드 록이었나 봅니다. 결코 펑크 음악을 싫어하지는 않지만 좀 더 기타 같은 것이 좋을 것 같아서요.
그리고 퀸이나  에어로스미스, 레인보우 같은 느낌이네요. 

YG : Char상 좋아한다면서요?
P : 좋아하죠. 

YG -Char상의 곡을 카피는?
P : 아직도 조금씩 카피하고 있어요(웃음). 새로운 음악이 발매되면 확인하고 있고, 카피를 하고 싶어 하는 기타리스트는 그 사람 정도밖에 없으니까... 
라이브도 보러 갑니다.

YG: 그럼 '스모키' 따위는 완벽하게 칠 수 있어요!? 
P :그렇지 않아요(웃음). 원래부터 완벽하게는 치려고 생각하지 않았고,  인상적인 프레이즈만 계속 쳐보고 나서

앗!  칠 수 있다고 생각해서   기뻐했던 적도 있어요.

YG :  Char가  나왔을 때는 아직 어리지 않았나요?
P :초등학생이었죠. 아버지께서 돌아오시면 NOW"(주:텔레비전 프로그램)를 보거든요. 그래서 키스나 칩 트릭을 알게 

되었고 그 프로그램 덕분에 이렇게 되어버렸네요.

YG: 이번에 LA에서 구한 레스폴인데요, '59년제 2만 달러였다면서요?
P:그렇습니다.

YG: 미국에서도 상당히 비싼 것 아닙니까? 
P:비싸요! 2만 달러이라도 싼 편입니다. 그밖에 '59년은 없었는데 '58년이라던가' 60년이 가끔 있어서 그게 3만 달러이라던가 3만 5천 달러(웃음) 

YG : '59년제 갖고 싶었어요?
P:그것도 있고.... 처음 찾은 게 이것이에요. 악기점에 가서 좋은 게 있으니까 잠시만 와서 보라고 해서 봤는데 굉장히 좋아서,,,
그럼 일단 가격만이라도 물어보자라고 해서 가격을 들은 것인  2만 달러(웃음). 
안 되겠다고 생각해서 그때는 그냥 돌아갔는데 밥을 먹으러 가도 계속 머리에서 떠나지 않아서요.
지금 사지 않으면 평생 못 살지도 모른다고 생각해서(웃음) 어떻게든 무리하게 돈을 긁어모았지요.

YG 픽업은 당연히 오리지널 PAF 그대로죠?
P: 일단 오리지널 그대로입니다. 처음에는 커버가 붙어있었는데요.

YG: 실제로 녹음해서 사용해 보니 어땠어요?
P:  좋았지요. 울림도 좋고 밸런스도 좋고 앰프에서 물렸을 때 예전부터 가지고 있던 레스폴보다 음상이 커서 연주 시 기분이 좋았습니다.

YG: 녹음할 때는 괜찮으나  투어에 가져가는 게 두렵지 않아요?
P:  그래요! 그래서 지금 투어는 어떻게 할까 고민 중이네요,  투어가 되어 버리면 반 정도는 남에게 맡겨야 하니까, 그것도 싫고... 잘못해서 삐뚤삐뚤해서 넥이라도 부러뜨리거나 하면 
걱정이니 그래서 지금으로서는 검토 중입니다

YG : '59년 레스폴 손에 넣기 전에는 뭐 썼어요?
P: '72년의 (레스폴) 커스텀과 '80년의 리이슈에 PAF를 마운트 시켰습니다. 

YG: 레스폴 고집하나요?
P. 고집하고 있다기보다는  좋아합니다. 

YG: 옛날부터 레스폴이에요?
P: 8 년 정도 전에 그 블랙 커스텀을 사용하기 시작한 후부터 쭉 레스폴이네요. 

YG : 무슨 계기가?
P:계기가랄까...... 마침 친구가 그 커스텀을 가지고 있었거든요. 그게 멋있어서 어떻게든 갖고 싶어 져서, 그 녀석을 밴드에 베이시스트로 만들어 버리고
악기값의  대출 잔여금을 제가 지불한다고 무리하게 빼앗았죠(웃음). 

YG: 그 레스폴을 사용하기 전에는?
P: 그 전에는 스트라토 계열 같은 놈과 짧은 시기에  해머 익스플로러 타입을 가지고 있었는데, 그건 돈을 지불할 수 없어서 뺏겼어요(웃음).

YG: 트레몰로 암은  잘 안 쓰죠? 
P: 그렇네요. 라우드니스 같은 것이 유행하고 있을 때는 일단 암이 있는 기타를 사용하고 있었습니다만, 그다지 사용하지 않습니다.
그렇다면 딱히 (암) 달려있지 않아도... 없는 게 남자답지 않을까 싶어서요 (웃음) 
게다가 레스폴을 좋아했기 때문에 레스폴에 암도 없을 거라는 것도 있었고요.

YG: 프로이트 로즈가 달린 기타가 상식이라는 세대인데 레스폴 같은 전통적인 기타를 좋아하는 이유는 뭘까요? 
P:역시, 그 편이 멋있어 보였겠지요, 최종적으로. 그래서 암이 달린 기타를 갖고 있을 때는  이런 기타를 갖고 싶었는데 못 샀고, (암) 유행했으니까 붙여볼까 하는 것도 있었어요. 

YG: 레스폴을 치게 되면서 치는 방법도 바뀐 거 아니에요?
P:그렇네요. 지금은 계속 레스 볼밖에 사용하지 않기 때문에 신경 쓰지 않지만, 가끔 스트라토인가 들면, 역시 연주법을 바꾸지 않으면 안 되겠어라고 생각하기도 해요. 
기타에 따라 울리는 장소라고 할까, 좋은 울리는 방법의 위치가 달라집니다.

YG : '59년 외에 LA에서 산 기타는요? 
P: 마틴의 "O-18"입니다. 클래식 기타 같은 것으로  31년 제라던데요. 나머지는 '56년의 레스폴입니다. 원래는 골드 톱입니다만, 그것을 검은색으로 리피니쉬 한 놈입니다. 
헤드에 인레이가 들어가 있어서 그냥 팔던 놈이 아닌 것 같은 느낌이거든요. 잘 모르겠지만 그런가?

YG : 그걸 투어용으로 하면요? 
P:그래요. 그래서 지금 PAF를 2개 찾고 있어요.

YG: HIDE도 PATA도 험버커죠, 어떤 이들은 싱글 코일 같은 건 생각하지 않아요? 
P:우리 같은 밴드는 한 사람이 싱글이면 그쪽이 얇아지니까. 한 사람이 두툼한 소리를 내고, 다른 한 사람이 (코드를) 칠 때 찰랑거리는 듯한 밴드였으면 좋겠는데, 
둘 다 두툼한 소리를 내버리곤 하니까. 

YG : 트윈 기타에서 참고한 밴드 같은 게 있나요? 
P: (X와는) 전혀 다르지만 트윈 기타에서 가장 좋아하는 밴드는 프라이언 로버트슨이 있었을 때의 신리 지군요. 

YG: 얘기가 달라지는데, PATA에게 X라는 밴드는 어떤 존재죠?
P: 뭐랄까......... 집 같은 거랄까(웃음), 그게 있어서 생활이 있어요. 지금으로선 생활의 기본이네요.

YG: X 안에서의 포지션 역할 같은 건요? 
P:···· 특별히 스스로는 의식하지 않기 때문에 다른 사람에게 물어보면 알겠지만 스스로는 잘 모르겠네요. 일단 기타를 치는 사람입니까?

YG: 자신의 이상으로 삼고 있는 기타리스트상은요?
P:이상적인 기타리스트는 예를 들면  제프 벡이랄까,,  기타 연주도 그렇고 활동 패턴도 그렇고 여러 가지 의미에서 그런 사람이 되고 싶어요. 

YG : PATA 자기 자신은 해외에서 활동하고 싶은 마음은 강한 편인가요? 
P : 해외에서 활동하고 싶네요.  결코 불가능한 음악장르도 아니기 때문에,,, 하지만 활동을 한다면 신중하게 하고 싶습니다.