Blind Guardian-Somewhere far beyond

 

내가 학창시절이었을때 서울음반에서는 노이즈레블의 음반이 정식으로 라이센스가 되어서 발매가 되었다

그래서 당시에 헬로윈도 서울음반을 통해서 들을수 있었다.  자주가던 음반가게에 새로운 앨범이 걸려있었다.

헬로윈까지는 아니더라도 당시에 호기심을 자극하는 정체도 모르는 헤비메탈밴드의 음반이 서울음반에서 라이센스로

발매가 되었다.  지금같은 정보의 홍수가 넘치는 시대라면 유트브에서 검색을 한번하고 음반을 들어보겠지만 당시에

인터넷이 어디있겠는가??  3일정도 점심을 굶고 점찍어 두었던 본 앨범을 당시에 LP로 구입하게 된다.

집에 돌아가서 턴테이블에 걸쳤을때 나오는 어쿠스틱 사운드에 화들짝하게 놀라게 하는 기타리프,,,

그리고 앨범도중에 나오는 백파이프 사운드!!  이게 뭐야!  한번듣고 포기하고 싶지않아서 두번은 플레이했을것이다.

전혀 좋아지지가 않더라.     그이후에 이 블라인드 가디언은 잡지나 매체를 통해서 나왔었고,  인기가 상당했었던것 같다

하지만 나는 두번다시 첫인상때문에 쳐다보려고도 생각치 않았다.  시간이 30년이 지난지금  나는 그들의 음반을 다시 듣고 있다.  이게 상당히 좋았구나..   당시에 내가 이해를 못했던것뿐이지.   

이런 음반들이 최근에 너무 많이 발견된다.  당시에는 좋아할려고 애를 써도 이해를 못해서 좋아지지 않았던 음악들....

 

 

블라인드 가디언의 전신 밴드로 LUCIFER'S HERITAGE가 결성된 것은 1985년. 같은 학교에 다니던 핸즈이 키아슈(1966년 8월 10일생)와 안드레 오르브리치(1967년 5월 3일생)가 알고, 이야기를 하면서 서로 음악적 취미가 합치하고 있다 일을 깨달았을 때부터 그 역사는 시작된다. 핸즈는 이전 밴드에서 기타리스트로 주로 사이드 기타를 담당하고 있었지만,이 밴드 결성을 계기로 염원하던 베이시스트로 전향, 또한 보컬리스트의 적임자가 발견되지 않기 때문에 리드 보컬도 담당 하게 된다. 또한 앙드레에게 기타를 배웠지만 “성공할수 없다라고”고 선언되어(?) 드러머로 전향한 토마스 “디 오멘” 스타쉬(1970년 3월 11일생)도 LUCIFER'S HERITAGE의 멤버에 가해지게 되었다.
이들은 LUCIFER'S HERITAGE의 이름으로 1985년에 첫 데모 테이프 'SYMPHONIES OF DOOM'을 레코딩, 계속되는 1986년에는 2번째 데모 'BATTALIONS OF FEAR'를 제작해, 이것이 인디 라벨 “NO REMORSE” 계약으로 이어지면 그들은 펀드 이름을 블라인드 가디언으로 바꿉니다. 
좀처럼 고정하지 않았던 앙드레의 기타 파트너에게 마커스 지펜(1968년 9월 8일생)을 얻어, 이후 부동의 라인업이 되어, 현재에 이르기까지, 독일, 뒤셀도르프 근교의 거리, 클레펠드를 홈 타운으로 활동을 계속하고 있다. 1988년, 동명의 데모 테이프에도 수록되어 있던 「Majesty」 「Trial By The Archon」 「Run For The Night」 「Battalions Of Fear」를 포함한 데뷔작 「BATTALIONS OF FEAR」를 발표. 멤버 전원 '80년대 초기 뉴 웨이브 오브 브리티시 헤비 메탈을 듣고 자라며, 또한 모국을 같은 독일의 밴드로서는 초기 HELLOWEEN에 영향을 받았다는 그들의 배경에서 탄생한 음악 는 데뷔 때부터 힘차게 질주하는 리듬과 리프 위를 보컬과 트윈기와 미적 선율의 융합을 선명하게 보이고 있었다. 마타의 유려한 멜로디가 춤을 추는 공격적 파워, 그들은 스티븐 킹과 톨킨, 마이클 무어콕과 같은 판타지 소설과 그들과 관련된 판타지 회화 등 열렬한 팬이기도 하고, 그 노래 속에 표현 환상적인 세계도 앨범에 담긴 음악과 앨범 커버 이라스트레이션의 상호작용을 수반하여 "브라인드 가디언의 환상 이야기"로서 이때 그 막을 열었다. 이었다. 다음 1989년, 세컨드 앨범 「FOLLOW THE BLIND」발표.퍼스트 발매 후의 쇼트 투어로 밴드로서의 경험을 쌓은 이들이 “보다 프로페셔널한 작품”이라고 표현하는 이 앨범의 레코딩중, 프로듀서, 카레· 트랩 소개로 멤버 자신이 오랜 세월 팬이었다는 전 HELLOWEEN, 현 GAMMA RAY의 카이 한센과도 알고, 이후, 블라인드 가디언과 카이와의 뮤지션끼리의 “좋은 관계”는, 현재에 이르러 그리고 1990년 여름, 일본에서의 데뷔작이 된 「TALES FROM THE TWILIGHT WORLD!」를 발표.스피디한 헤비메탈 사운드와 인상적이고 멜로디아스인 프레이즈가 곳곳에 박혀진 악곡에는 , 멤버들이 사랑해 버리지 않는 "파워풀하고 멜로디아스한 헤비메탈"이라는 음악이, 중후한 코러스나 차례차례로 장면을 전개해 나가는 곡 구성 속에서 훌륭하게 표현되어 이 앨범은, 브라인드 가디언 특유의 소리 세계를 확립한 작품으로서 높은 평가를 얻는다.앨범의 레코딩 종료 직후, 드러머의 토마스의 폐의 이상이 발견되어, 입원, 수술이라는 사건에 휩쓸렸지만, 밴드는 다음 1991년 2월에는 헤드 라이너로서 독일 투어를 실시했다.그리고 1992년 3월, 전작 완성 후, 곧바로 곡 만들기를 시작하고 있었다고 하는 신작의 레코딩을 개시한다.이번은 버그 파이프나 오케스트라 사운드를 도입 레코딩 설비도 갖추어져 있는 그들의 리허설 룸 "THE TWILIGHT HALL STUDIO 에서 곡 곡 납득이 될 때까지 다시 고치고, 그들 독특한 사운드를 캔버스에 회화를 그리도록 치밀하게 구축한 블라인드 가디언의 판타직 와르드가 새로운 “차원과 새로운 이야기”를 보여주는 작품이 되고 있다. 핸즈 신작을 말하자, 블라인드 가디언의 핸즈키아슈야. 이제 리허설 스튜디오에 있습니다. 지난 주 금요일에 드디어 녹음이 전부 끝나라. 카이 한센과 스튜디오 모두들과 함께 발사를 하고, 그 후 클레펠드로 돌아와 이번에는 재와 함께 프랑크푸르트 근처 오펜바흐까지 가서 콘서트를 했다. 금요일에 레코딩을 마치고, 토요일에는 이미 오펜바흐에서 콘서트를 하고 있었다고 하는 이유. 콘서트는 대성공이었다. 솔드 아웃이 되었고, 스테이지 위는 덥고, 우리들도 산결이 되어 3 곡째로 일단 연주를 멈추어야 했던 정도, 모두 고조되었다. 이른바 워밍업 기그라는 녀석으로, 신곡이나 새로운 쇼에 팬이 어떤 반응을 나타내는지 체크한다는 의미도 있었지만, 훌륭한 콘서트가 되었어.
그래서 새 앨범이지만. 이 앨범은 3월 11일부터 녹음을 시작했다. 끝난 것은 5월 22일. 전체적으로 보면 상당히 오랜 시간을 걸린 것 같은 느낌이지만, 하는 일이 많이 있었기 때문에, 그렇게 쉬는 일은 취할 수 없었고, 계속 작동했다. 이번에도 프로듀서는 카레 트랩. 그는 최고입니다. 이제 밴드에 있어서는 5명째의 멤버와 같다고 해도 별로 하지 않는다. 곡 만들기의 면에서도 그에 영향을 받고 있는 부분은 크고, 항상 우리 곡에 귀를 기울여 다양한 면에서 제안을 해준다. 그와 함께 되어 좋은 곡으로 완성해 간다는 느낌이군요. 앨범에서도, 확실히 우리가 갖고 싶다고 생각하는 소리를 만들어 줍니다. 그 자신 뛰어난 뮤지션으로 아주 좋은 감각을 가지고 있다. 독일에서 최고의 프로듀서라고 생각해요.
이 앨범을 위해 준비한 것은 8곡. 하지만 전부 43분밖에 되지 않았고, CD에는 이제 몇 곡이나 보너스 트랙을 추가하기로 했다. 그리고 2곡 커버를 하기로 한 것. 1곡은 퀸의 「스프레드 유어 윙즈」로, 또 1곡이 영국의 오랜 헤비 메탈 밴드, 사탄의 「트라이얼 바이 파이어」. 게다가 자신들의 곡인 '씨어터 오브 페인'을 2버전 넣기로 했다. 헤비 버젼과 클래식 버젼과. 클래식이라고 해도, 진짜 오케스트라를 사용하면 비용이 들어서 키보드를 사용했다. 그렇지만, 키보드·연주자가 곡에 넣어, 잘 해 주었으므로, 진짜 바이올린이나 트럼펫을 사용하고 있는 것 같은 인상을 받는다고 생각해. 스프레드 유어 윙즈를 커버하기로 한 것은 물론 프레디 머큐리의 죽음에 얽혀 있다. 퀸, 특히 프레디는 내 모든 음악에 큰 영향을 미치고 있으며 우리 음악에서 가장 중요한 록 밴드라고 말할 수 있다고 생각합니다. 특히, 코러스나 앙드레의 기타 등에 그것은 나타나고 있지 않을까. 뭐, 이 곡은 프레디의 곡이 아니고, 존디콘의 곡이지만, 밴드 전체에 막대게 한다는 의미도 있었기 때문에. 그들은 더 이상 밴드로서는 활동할 수 없다.사탄의 곡은 우리의 지금 하고 있는 것에 매우 가까운 것이 있다고 생각한다. 6, 7년 전 우리가 쓸 것 같은 곡이야. 사탄은 80년대 초반의 최고의 밴드 중 하나라고 생각했고, 우리들에게 특별하게 보이는 곡이라서 커버했어.그럼, 이 근처에서 곡의 설명을 할까 오프닝 넘버 「타임 호왓 이즈 타임」은 전형적인 블라인드 가디언의 곡으로, 굉장히 좋은 훅이 있는 곡이다. 전작의 「테일즈 프롬 더 트와일라이트 월드」와 같은 방향성을 가진 곡이라고 말할 수 있다고 생각하지만, 한편으로 브라인드 가디언의 새로운 측면도 보이고 있다. 매우 변화가 심한 곡이다. 스패니시 기타와 같은 어쿠스틱 기타의 소개로 시작하여 마치 슬래시 메탈과 같은 강력한 파트로 확장됩니다. 그리고, 또 천천히 한 파트가 등장해… 가사는 영화의 '블레이드 러너'를 바탕으로 미래의 이야기다. 사람들은 안드로이드를 만들어 냈지만, 7년이 지나면 사람들은 그 안드로이드에 위험을 느끼기 시작하고 그들을 학살하게 된다. 그것을 자신의 인격을 갖게 된 안드로이드의 관점에서 그린 것. 두 번째 곡은 '웰컴 투 딩' 등의 선에 이어지는 빠른 곡으로 '쟈니 스루 더 다크'. 이것은 음악적으로는 메탈 처치, 그것도 첫 번째 무렵의 그들의 음악에 영향을 받고 있는 곡으로, 하드 리프와 거친 보컬을 들을 수 있어요. 멜로디어스 미들 템포의 파트도 있지만. 가사는 버드라고 불리는 중세의 음유시인에 대해 이 버드가 앨범 전체의 컨셉이기도 하다. 즉, 이 앨범의 수록곡은 모두, 다양한 버드에 의해 이야기되고 있는 스토리야. 그들은 시간을 여행하는 밤 머신과 같은 우주의 도처에서 우리의 시공을 넘은 멀리 떨어진 땅에 태국에서 모여 더 나은 미래를 만들어 내기 위해 서로의 이야기를 피로 맞는거야. 이 장소에는 시간도 관계없고, 우주 전체와 연결되어 있다. 그러므로 미래를 바꿀 수도 있고 과거를 바꾸는 것도 가능할지도 모른다. '저니 스루 더 다크'는 그 버드 중에서도 사람을 탈 수 있는 버드의 노래로, 그는 탈수한 인간의 감각을 자신의 것으로 하는 대신 자신의 감각을 잃어버린다. 그래서 그는 어둠 속을 여행하고 본래 자신을 찾아 구하게 된다. 다음 '블랙 체임버'는 이 앨범에서도 가장 짧은 곡으로 블라인드 가디언답지 않은 피아노의 곡이다. 피아노가 클래식한 느낌을 내고 있다고 생각한다. 가사는 옛 괴물에 사로잡혀 버리는 남자의 이야기. 그는 이 괴물에서 도망치려고 싸웠지만 결국 마지막은 이 괴물에 영혼을 빼앗겨 죽어버린다. 실은, TV 프로그램의 「트윈・피크스」에 영향을 받고 온 곡이지만. 나, 그 프로그램 정말 좋아해요. 곡을 썼을 때는 내가 연주했지만, 그만큼 잘 연주하는 것은 힘들기 때문에, 그에게 부탁했다.다음 곡의 「씨어터오브씨어터」은 지구의 파괴, 특히 해안의 오염 미래에서 고래와 돌고래를 구해 온 버드가 그들로부터 이야기를 듣고 세계가 얼마나 더러운 곳이 되어 가는지를 노래하고 있다. 미들 템포로 클래식의 영향이 나타나고 있는 곡이야. 밴드의 백그라운드를 밝히는 곡이고, 앨범 안에서는 알기 쉬운 쪽의 곡이군요. 길지도 않고 다른 곡만큼 전개도 많지 않다.
'퀘스트 포 타네론'은 카이 한센과 우리들이 쓴 곡. 스튜디오에 들어갔을 때, 카이가 놀러 왔지만, 아직 이 곡은 완성되지 않았고, 도와 주었어. 카이는 솔로도 연주하고 있어. 중세의 느낌이 있을지도. 아서왕 전설이라든지, 성가대가 노래하고 있는 것 같은. 이것은 마이클 어콕의 영원한 챔피언 시리즈의 스토리를 바탕으로 타네론이라는 평온한 땅을 추구하는 챔피언의 친구 같은 버드가 노래하고 있다. 좋은 솔로도 들어 있고, 대규모 곡이군요. 아시스 투 아시스는 죽음이라는 것에 대해 살아있는 나라에서 죽은 자의 나라로 영혼을 운반하는 수비의 눈에서 말한다. 그는 어디에도 갈 수 없고, 단지 삶에서 죽음으로 사람들을 넘겨줄 수밖에 없고, 그것에도 질리고 있다. 매우 빠른 곡으로, 이 앨범에서도 힘든 곡이다. 특히 훅 라인이 참신하고, 우리들이 지금까지 한 적이 없는 훅 라인이 들어 있다. 멜로디어스로 코러스가 반복될 때마다 빨라진다. 다음 '버즈 송'은 두 부분으로 나뉘어져 있으며, '인 더 포레스트'는 버드 집회의 끝에 늙은 현명한 버드가 말하는 이야기. 어쿠스틱 악기 밖에 사용하지 않는 곡으로 하프도 들어있어. 중세의 노래와 아일랜드의 트래드를 연상시키는 곳이 있군요. 우리의 새로운 일면. "호빗"은 노래가 더 어려워지고 보컬도 더 거친 것입니다. 톨킨의 『반지 이야기』의, 말하자면 전설과 같은 이야기로, 연로한 용으로부터 보물을 빼앗으러 가는 이야기야. 고람은 과거에는 호빗이었지만, 반지를 친구로부터 빼앗기 위해 인살을 해 버려, 그 이후 반지에 설치되어 온건하고 있는 생물을 말한다. 토린은 드워프의 왕이었다. 다음은 매우 특별한 곡으로 「파이퍼즈 콜링」. 스코티시 버그파이프만으로 연주되고 있는 곡으로 연주하고 있는 것은 나의 친구야. 버그 바이브의 소리가 매우 마음에 들었기 때문에, 그에게 해 주었다. 앨범의 타이틀곡 '썸웨어 파 비욘드'는 긴 곡으로, 우리들의 낡은 부분과 새로운 부분이 잘 섞여 있던 것이 되어 있다. 출발은 빠르고, 클래식한 느낌과 헤비가 나오고 있으며,템포 체인지도 자주 사용되고 있다. 중간 부분에는 아일랜드 버그 파이프도 사용하고 있습니다. 단지 버그 파이프는 키가 한정되어 있기 때문에, 그 근처를 맞추는 것은 고생했지만. 가사는 스티븐 킹의 소설에 근거하고 있으며, 다크 타워를 요구하는 남자의 이야기다.이번에는 음악적으로도 새로운 일을 하고 있고, 곡 속의 속도 변화라는 부분에 지금까지의 앨범과의 차이가 크게 나오고 있다고 생각한다. 이전 이상으로 곡의 기복이 늘어났을 것이다. 곡 만들기 그 자체도, 쭉 진보했고. 기타 솔로 하나 찍어도 소리를 겹치는 방법과 구성이 더욱 복잡해지고 있다. 그 다이나미즘이 더 많은 사람을 사로잡게 되면 좋겠다. 그래... 이 앨범 블라인드 가디언 연대기의 새로운 장의 시작을 알리는 것이 되는 거야.