Magellan-Hour of restoration 음반해설

한국에서 당시에 지구레코드에서 발매된 프로그레시브락이 있었는데 그게 바로 마젤란과 쉐도우 갤러리 였다.
예전에는 음반에 들어있는 해설지를 잘 읽지 않고 음악만 즐겼는데 최근에 그 당시에 게재된 음반해설을 읽어보면 음반자체의 내용을 이해하는데 도움이 되고 그 당시에 기재되었던 내용과 다르게 전개가 되어서 재미있게 느껴진다. 예를들면 이 음반해설지가 작성된것이 91년인데 당시에 드림씨어터는
1집 앨범만 내고 활동을 하지 않았다. 하지만 그이후 역사적인 앨범을 들고 돌아와서 계속 프로그레시브메탈의 왕으로써 몇십년째 군림하고 있지 않은가?아무튼 그 당시에 기재되었던 음반해설을 읽는 재미도 쏠쏠하다.

프로그레시브 록의 쇠퇴는 그 진화해야 할 방향성을 잃은 데 기인하고 있습니다. 오리지널 멤버로 재결성된 EL&P가 어떤 작품을 발표할지 흥미롭지만 키스 에머슨이 오디오 페어에서 무그 박사가 개발한 무그 신세사이저를 발견하고 EL&P로 실험을 시도했을 무렵의 그 참신한 감각이 재현될 것 같지는 않습니다.그 후 신시사이저는 소형화되어 누구나 쉽게 조작할 수 있는 마법의 악기가 되면서 프로그레시브 록은 실험이란 무엇인가 하는 명제에 고뇌합니다. 해체 직전 EL&P는 다세대 오케스트라를 투어에 동행시키지만 결국 그것은 단지 출발점으로 돌아간 것일 뿐 실험의 가치감을 팬들에게 어필하지 못하고 공중분해되고 마는 것입니다. 현재도 살아있는 PINK FLOYD나 YES는 완벽한 "틀"을 독창적인 아이디어로 장식함으로써 팬들을 매료시키고 있지만 초기 진화하는 이데올로기와는 다른 차원에서 존재감을 주장하는 것처럼 보입니다. 그러나 PINK FLOYD의 경우는 데이브 길모어를 중심으로 진화하는 것은 그 정신에 있다는 감각을 보수하던 중 현존하는 유일한 진정한 프로그레시브 록 밴드와 팬들에게 인지되고 있는 부분도 있습니다.
클래식 재즈 블루스 같은 밴드의 음악적 뿌리의 복잡성이 70년대 초 폭넓은 밴드군을 탄생시켰지만 프로그레시브 록의 충실한 배경에는 레이블이 반대로 실험을 장려했다는 사실이 숨겨져 있습니다. 록이 예술의 수준으로 향하는 기세를 지원하고 그 극적인 순간에 맞서려는 이른바 품의 깊이가 레벨 쪽에 있었습니다.음악이 비즈니스를 넘어선 곳에 존재했던 오래된 좋은 시절이었다고 할 수 있을 것입니다.
샌프란시스코의 SHRAPNEL RecORDS 대표 마이크 버니는 그 자신이 뮤지션이었기 때문에 유망한 신인 뮤지션을 꿰뚫는 힘에 찌들어 잉베이 J. 멀름스틴을 비롯해 다양한 천재 기타리스트를 발굴해 왔습니다.그 마이크 버니가 키보드를 주축으로 하는 밴드를 육성할 목적으로 새로운 MAGNA CARTA라는 레이블을 시작했습니다. 그의 의도로는 두 달에 한 장꼴로 밴드를 장면에 보내려는 것 같습니다. 키보드 중심의 밴드라는 방향성이 곧 왕년의 프로그레시브 록의 부활이 되는 것은 아니지만 그의 기반 이념인 하드 록의 확산이라는 주제를 새로운 길에서 실천하려는 의욕은 전해지고 있습니다. 80년대 영국에서 네오프로그레시브 록의 무브먼트가 발발한 적이 있습니다.
나중에 펌프 록이라고도 불렸는데, MARILLION I.Q TWELFTH NIGHT, PALLAS, 펜드래곤 등과 같은 개성적인 밴드들이 연달아 장면에 등장했습니다.결국 오버그라운드에서 성공하지는 못했지만 마이크 버니의 발상은 이 네오프로그레시브 록의 미국판이라고 할 수 있을지도 모릅니다. 단 한 장의 앨범을 남기고 해체된 DREAM THEATER로 대표되듯 하드록에 지적 감각을 들여와 왕년의 프로그레시브 록과 현대 감각을 접목해 낭만 가득한 사운드를 구축하는 밴드는 미국에도 존재하고 있는 것입니다. 좀 더 파고들면 RUSH나 QUEENSRYCHE의 방법론이 무명의 뮤지션에게 지대한 영향을 주고 있는 것도 생각할 수 있으므로 키보드 중심의 사운드라고는 해도 폭넓은 의미에서 밴드의 가능성을 추구해 나가는 자세를 느끼게 합니다. 그 MAGNA CARTA의 제1탄으로서 등장한 것이, 이 MAGELLAN이다.
예스의 '깨진 것'을 상기시키는 앨범의 아트워크는 이 MAGELLAN의 음악적 방향성을 여실히 보여줍니다.웅장한 스케일과 낭만, 그리고 드라마틱한 사운드가 앨범의 아트 워크에서 들려옵니다. 심포닉 하드 록과 마이크 버니가 부르는 MAGELLAN은 3인조이고 드럼은 아마 컴퓨로 찍어서 처리되고 있을 것입니다. 베이시스트 Hal Stringfellow Imbrie는 60년대 후반에 클래식 셀로 연주자로 활동하다가 재즈 신으로 변신했습니다.우드 베이스를 연주하기 시작하고 Trent Gardner와 만나 본격적인 베이시스트로 변해갑니다.
한편, Trent Gardner Wayne Gardner는 프로그레시브 록의 열렬한 팬 특히 Wayne은 프렌치 호른, 트럼펫을 배우고 기타를 독학으로 마스터했으며, 예전에는 RUSH의 카피 밴드에서 플레이했다고 합니다.
이 세 사람의 자세한 자료가 없기 때문에 그 음악의 배경에 대해서는 잘 모르지만 60년대 후반부터 음악 활동을 시작했다고 하니 평균 연령은 30대가 아닐까 생각됩니다. 풍모는 TANGERINE DREAM에 가깝습니다.
MAGELLAN의 사운드는 Yes EL&P에 지대한 영향을 받고 있고 보컬은 KING CRIMSON의 그레그 레이크를 방불케 합니다. ASIA가 구현한 음악보다 브리티시 프로그레시브 록에 가깝고 모던한 센스를 제외하면 역시 YES의 모습이 떠오릅니다. 대작주의, 그리고 주제 설정이 프로그레시브 록의 필수 요소들을 완전히 망라하고 있어 그들이 추구하는 방향에 대한 강한 집착이 곳곳에서 느껴집니다.
리듬, 그리고 곡의 전개와 대작인 'Magna Carte', 'Union Jack'에서의 드라마틱한 작풍은 각 파트를 연결시키는 스릴 넘치는 감성으로 웅장한 힘을 전달하는 데 성공했습니다. 이 두 곡의 대작을 소작품군으로 포위했다는 것도 재미있습니다. PINK FLOYD의 초기 발상과 많이 비슷합니다. 또 MAGELLAN의 특징은 인스톨멘탈에 비중을 두면서도 Trent Gardner의 보컬을 대담하게 피쳐링하고 있다는 것입니다. 적에 대한 고집의 강도가 반대로 신선하게 들립니다. 이 발상은 미국인 뮤지션만의 감각이라고 할 수 있습니다. 결국 접근할 수는 있어도 영국의 그 프로그레시브 록에 동화되지 못하는 것은 정신의 근저에 있는 국민성이라든가 기질의 핵 부분이 관련되어 있습니다. 과거 ETHOS나 STARCASTLE, LEVIATHAN과 같은 미국을 기반으로 하는 프로그레시브 록 밴드가 실험적 기법에 도전한 적이 있었지만 역시 영국산과는 선을 그은 세계관이 있었습니다. MAGELLAN도 그 시선을 분명히 영국을 향하고는 있지만 한없이 접근하고 있지만 역시 미국인으로서의 체취가 사운드 속에 남아 있습니다. 하지만 이렇게 철저한 밴드를 만난 것은 정말 오랜만입니다. 게다가 전곡이 어중간한 모양을 싫어하고 아이디어를 100% 담아 철두철미, 프로그레시브 록의 "틀"을 고집한 자세는 높이 평가할 수 있습니다. 이 레이블이 어떤 방향으로 나아갈지는 이어지는 2탄 작품에서 극명해질 것입니다. SHRAPNEL이 고집스러운 레이블임을 감안하면 MAGNA CARTA에도 기대할 수 있을 것 같습니다.