앨범이 어떻게 만들어졌는지 그 이야기를 알게되면 더욱 깊이 음악을 이해할수 있듯이 내가 좋아하는 기타나
악기들이 어떤배경으로 제작되었는지 그 비화를 알고싶어진다. 안따깝게도 이 모델을 앤디티몬스는 현재
사용하고 있지는 않은듯 하나, 나는 항상 이 모델을 동경하고 있다. 언젠가 기회가 있다면 반드시 소장해 보고 싶은 모델이다.
YG : 이번에는 "AT300AV" 발매에 따른 기타 클리닉을 위한 일본 방문이라고 하셨는데, 해당 모델은 2년 전 시점에서 거의 완성에 가까운 상태에 있었군요. 그 후 2년 동안은 주로 어떤 작업에 소비되었을까요? 앤디 티몬스(이하 AT): 지난 2년간은 세세한 스펙을 다양하게 검토했거든요.왜냐하면 호시노 악기는 단순히 시키는 대로 만드는 것이 아니라 정말 제대로 된 것을 제작하고 싶다고 생각하고 있었기 때문입니다. 그들은 오랫동안 시간을 들여서 내가 정말 원하는 것을 제작하려고 해 준 거죠. 내가 처음 호시노 악기와 관련되었을 때 그들은 팻 메세니의 기타를 제작 중이었던 것 같은데, 그 기타를 개발하는 데는 분명 10년 정도의 세월이 걸렸을 거예요. 그건 대단한 일이죠! 그것과 비교하면 2년이라니 별거 아니지만(웃음), 어쨌든 이 "AT300AV"도 제작에는 숙고에 숙고가 거듭되어 드디어 이렇게 완성에 이르렀다는 것이죠.
YG: 원래 새로운 시그니처 모델을 제작한다는 이야기는 당신이 호시노악기 쪽으로 건넨 것이었나요? AT: 그러니까요. "AT100SB"(첫 번째 시그니처 모델)는 앨더바디에 메이플 넥이라는 조합 특유의 사운드를 가지고 있는데 그 시절 제가 썼던 음악은 좀 더 헤비한 톤을 필요로 했기 때문에 좀 다른 타입의 기타를 갖고 싶어졌거든요.기타라는 것은 바디와 넥의 재질의 차이에 따라 사운드도 변화하는 것이기 때문에, 그에 따라 당연히 인스파이어의 방식도 달라집니다. 재미있는 것은, 어느 회사의 어떤 기타라도 그것을 사용함으로써 각각 뭔가 다른 것을 보는 것을 주는 것입니다. 그러니까 새 기타가 필요하게 됐다고 해도 별로 "AT100SB"가 마음에 들지 않게 된 건 아니다. "AT100SB"는 아직도 내가 좋아하는 기타 중 하나이고, 자주 플레이하고 있는 기타예요. 요점은 그냥 사운드를 다른 방향으로 확장하고 싶었다는 거예요.
YG: "AT300AV"는 마호가니 바디에 로즈우드 지판이라는 사양으로 되어 있는데, 이러한 머티리얼 선정도 당신이 한 것입니까? AT : 아, 저는 도장되지 않은 메이플 지판의 촉감이나 얼더바디가 가지고 있는 톤을 아주 좋아하지만 동시에 더 따스하고 타이트한 사운드의 마호가니 톤도 좋으니까. 마호가니는 앨더에 비해 사운드적으로 더 뼈대가 굵고 두께감이 있습니다.저에게 전통적인 바디라는 것은 스트라트의 앨더 혹은 레스폴 같은 마호가니 두 종류이기 때문에 헤비한 사운드를 얻는다는 콘셉트 아래 마호가니를 사용한다는 것은 지극히 당연한 선택이기도 한 셈이죠.
YG : 바디 형상은 "SA"를 베이스로 하고 있습니다만, "SA"보다 훨씬 도톰하네요. 그 주변에도 당신 나름대로의 구애가 있지 않았습니까? AT: 확실히 바디의 두께를 적절히 만드는 것은 이번 중요한 주제 중 하나였어요. 그렇다는 것도 내가 원하던 톤으로 만들기 위해서는 어느 정도 바디의 두께가 필요했거든요. 하지만 마호가니는 상당히 무거운 재료이므로 너무 두껍게 하면 기타의 무게가 너무 무거워집니다. 그래서 그 점에 관해 잘 타협할 필요가 있었어요.
YG:브릿지는 최종적으로 "AT100SB"에도 탑재되어 있던 윌킨슨의 "VSVG"가 채용되어 있는데 거기에 이르기까지 우여곡절이 있었던 것 같네요? AT: 그렇네요.이번에는 일단 윌킨슨의 브리지부터 시작했고, 그 후 몇 가지 다른 브릿지도 시험해보고 또 후 결국 첫 번째 아이디어로 돌아갔죠. 실제로 윌킨슨도 2종류정도 시도해봤어요. 하지만 저에게는 역시 이 "VSVG"가 베스트라고 생각했어요. 이것저것 시험해본 후에 이 톤을 들으니까 마치 우리집에 간 것 같은 느낌이 들었어요.
YG넥의 그립은 "AT100SB"를 답습한것 같네요. AT : 저 넥의 감촉은 저에게 있어 정말 각별하니까요. 아직도 "AT100SB"의 가장 큰 장점 중 하나는 넥에 있다고 생각합니다.그래서 그 그립을 유지하는 것은 새로운 시그니처 모델을 제작하는 데 있어서도 가장 우선되어야 할 일이었어요.
YG : 덧붙여서, 손가락 판에 박힌 인레이도 당신이 디자인했나요? AT: 아니, 그건 내 디자인이 아니에요. 원래 그 인레이의 디자인은 베이시스트 마이크 던이 추천한 것이군요. 마이크는 오래된 아이바니즈의 베이스("2609B Black Eagle")를 가지고 있고, 그 베이스는 코모도어즈의 베이시스트(로날드 러브 리드)가 플레이하고 있었기 때문에 "코모도어 베이스"라고 불리는데, 외형이 굉장히 이상한 거예요.큰 커터웨이를 가진 메이플 지판의 베이스로 넥에는 검은 인레이가 들어 있는 것입니다. 그래서 그걸 보고 저는 이 인레이를 쓰고 싶다는 생각이 들었습니다.왜냐하면 그 당시 블랙바디에서 메이플 지판의 모델 이야기가 진행 중이었군요. 그래서 나는 호시노 악기에 전화해서 '이 인레이는 어떨까?' 그랬거든요.그런데 그 후 조사해 보니 그 인레이는 다른 메이커의 기타에 사용되었던 인레이라는 것이 판명되었지요. 그래서 결국 그 인레이는 사용할 수 없게 되었고, 대신 별야악기 디자이너가 그 인레이를 바탕으로 새롭게 디자인을 일으켜주었다는 것입니다.
YG: 그런데 지금 이야기에 나온 블랙바디 모델에 대해서요, 2년 전 인터뷰에서는 개발 중이라고 하셨죠? 결국 그 모델의 제작은 좌절되고 만 것일까요? AT: 그렇군요. 실제로 그 사양의 프로토타입을 제작했지만, 「이거다!」라고 생각할 만한 것으로 완성되지 않아서요.겉모습은 너무 멋있습니다만, 저에게는 왠지 사운드가 별로라서...
YG: 그건 아쉬웠네요. 언젠가 빛을 보길 바랄게요. 마지막으로 신작에 대해서도 여쭤보고 싶습니다만, 당초 예정으로는 작년 봄쯤에 나온다고 했습니다. 현재 레코딩 진행 상황은 어떻습니까? AT : 이미 12곡의 레코딩이 끝났고, 나머지는 최종 믹스를 완성할 때까지 와 있습니다. 신작에 착수한 것은 약 2년 전의 일로, 우선 리듬 섹션의 레코딩을 잠시 했는데, 원래 언제까지나 출시해야 한다는 식의 시간적 제약이 없어서, 그 후 자신의 기타 트랙을 만족스럽게 만들기 위해 상당한 시간을 들였어요. 그래서 아직까지 완성이 안 됐어요(웃음). 그래서 신작에 관해 한 가지 말해두면 이번에는 전편에서 미치 마린(dr)&마이크 던(b)이라는 앤디 티몬스 밴드의 오리지널 리듬 섹션이 흔들리더라고요.그들은 지금까지도 내 작품 모두에 참여하고 있지만 전적으로 이 두 유닛만으로 앨범을 제작하는 건 이번이 처음이거든. 그리고 그건 내가 음악적으로 오랫동안 하고 싶었던 일이었고 특별한 일이기도 했어요.그들은 곡 만들기에도 관여하고 있기 때문에, 그야말로 신작은 밴드 작품이라고 부를 수 있는 내용으로 완성되겠지요.
YG : 신작은 전곡 인스트루멘탈입니까? AT: 아, 전체적으로 드라이브 감이 있는 에너지 인스트 넘버가 중심이지만 발라드도 3곡이 들어가 있어요.이 발라드들은 제가 지금까지 썼던 곡들 중에서도 가장 좋은 게 아닐까요? 굉장히 이목적이고 마음에 와닿는 음악이죠.그래서 사실 밸런스가 좋은, 예능감이 풍부한 록 앨범이라고 할 수 있겠네요.연말까지는 발매할 생각이니 꼭 기대해주세요!
YG: 두 사람이 알게 된 계기가요? 앤디 티몬스(이하 AT): 처음에는 전화로 얘기했거든요. 댈러스의 레코드 회사에서 일하고 있는 실비아라는 공통 친구가 있어서요. 그녀는 내 경력을 후원해 주었지만, 렙에 대해서도 알고 있고, 항상 "당신들은 마음이 맞을 거야!"라고 말했거든요. 렙비치(이하 RB): 그리고 자네에 대한 이야기는 크레이머 기타에서 일하던 버디 블레이즈에게서도 들었거든. 그를 통해 자네의 음악을 듣고, 매우 마음에 들었지. 그래서 실비아와 이야기하기 이전부터 앤디 음악은 듣고 있었던 것입니다. AT: 그건 몰랐네요. 나는 당시 크레이머서 클리닉 같은 걸 하고 있었거든요. 그래서 실비아와 연락을 했을 때 마침 네가 같이 있어서 전화로 서로를 소개받고 이야기를 하지 않았나? 렙은 내 플레이를 너무 높이 평가해줘서 '이렇게 좋아해주는 사람이 있다니 기쁘구나!' 이런 생각을 했거든요.
YG: 그런데 실제로 처음 만난 건 언제였죠? AT: '89년쯤 제가 데인져 데인져에 참가하기 위해 뉴저지로 이사했을 때 처음 만났잖아요. 우리는 같은 블록에 살았다니까?
YG: 둘이서 기타 클리닉을 하기도 했죠? AT: 샘 애쉬(대형 악기 체인점)를 위해서 차이나 클럽에서 했던 것 같아요.그리고 아이바니즈도 스폰서로서 협력해 주지 않았을까요? RB:T.M. 스티븐스도 참가하고 다같이 잼을 하기도 했거든요. AT: 일단 제가 처음에 플레이하고 나서 렙이 클리닉을 하고... 그리고 제가 4트랙에 녹음한 곡을 써서 다 같이 잼을 했거든요.
YG : NAMM쇼에서도 함께 출연하셨죠? AT: 맞아요, 사이먼 필립스랑 같이 플레이하곤 했어요. 렙은 되게 쿨한 퓨전 넘버를 몇 곡 플레이해서 그 중 하나를 사이먼이 '블루 삼바'라고 명명했거든요. RB: 그렇습니다, '블루삼바'. 나는 맥주를 아주 좋아하니까요(웃음). 그것은 '93년의 NAMM 쇼였습니다. 그때 테이프는 나도 가지고 있어요. 정말 멋있었네.그 밖에도 많은 기타리스트들이 플레이를 했었잖아요. 폴 길버트나 알렉스 스콜닉, 션 레인 등... 근데 저는 항상 앤디랑 둘이서 프로젝트를 하고 싶었거든요. 그와 나랑 앨범을 만든다는 건데, 그건 언젠가 꼭 성사시킬 거예요. AT : 몇 번인가 함께 녹음한 적은 있습니다만.제가 윙어 쇼를 보러 가거나 NAMM 시쇼에서 모일 때 4트랙 MTR을 사용해서 함께 플레이를 하거나 해서요. 하지만 처음으로 함께 스튜디오에서 플레이한 것은 데인져 데인져의 3집이었습니다. 렙은 당시 플로리다에 살고 있었고 저희는 거기서 녹음하고 있었기 때문에 게스트로 참가했다는 이야기. 그때 렙의 플레이는 상당히 대단했습니다. 그래, 앤디가 '이걸 쳐줘!' 이런 식으로 굉장히 빨리 연주했다니까.나는 슬로우 다운 좀 해줘!라고 말했어요(웃음). 하지만 당신은 매우 훌륭했어요. 다른 테이크를 3개 했지만 모두 좋았어요.결국 이 앨범은 아직 빛을 보지 못했지만 언젠가 나왔으면 좋겠어요.
YG: 그 당시 인터뷰에서 렙은 가장 마음에 드는 기타리스트로 앤디의 이름을 꼽았었죠. 그의 연주중 어떤 점이 마음에 들었나요? RB:지금도 그 질문에는 앤디라고 대답하네요. 그처럼 무엇이든 플레이할 수 있는 사람을 달리 모른다니까. 물론 앨런 홀즈워스는 별개지만 말이야...뭐라고!(웃음) 앨런은 누구보다 뛰어나다고 할까, 전혀 다른 레벨의 사람이니까... 아무튼 앤디는 모든 스타일을 플레이할 수 있으니까. 스티비 레이 본처럼 플레이하는가 하면, 컨트리도 할 수 있어요. 당신에게는 정말 경의를 표할께요. AT : 그거 참 다행이에요.나도 그대가 너무 좋아요!(웃음)
YG: 앤디가 본 렙의 플레이 인상은요? AT :윙어 1집을 들었을 때부터 난 렙의 광팬이에요. 록 기타를 다른 레벨로 높인 사람의 플레이를 듣는 것은 실로 익사이팅이었습니다. 나에게 있어서, 렙은 즉시 그임을 깨닫게 하는 사운드와 필을 가진 훌륭한 플레이어입니다. 처음 같이 잼을 했을 때는, 「이게 그 남자구나!」라고 무심코 웃어버렸어요(웃음). 레코드를 들어도 알겠지만, 렙은 비록 어떤 앰프를 사용해도 확실히 그의 소리가 된다니까. 그런 식으로 트레이드 마크 사운드를 가진 사람은 별로 없으니까.거기에 더해, 독특한 스타일의 태핑 테크닉도 대단합니다.이런 연주는 남들과는 완전히 다르다구요. RB:나는 새끼 손가락을 사용할 수 없을 뿐입니다(웃음). AT : 그래요, 뛰어난 플레이어들은 모두 그런 식으로 필요에 따라 남들과 다른 플레이를 발전시키고 있어요. 그곳이 바로 존경할 만하네요. RB:굉장하네, 마치 대본을 읽고 있는 것처럼 술술 칭찬해 주었군요! (웃음)
YG: 둘 사이에 있는 공통점은 앤디가 마이애미 대학에서, 렙이 버클리 음악원에서 정식으로 음악을 공부하고 있다는 점이 있을 텐데요. RB:앤디는 정식으로 공부했지만, 나는 수업을 제대로 듣지 못했어요. 항상 파티를 했었거든요(웃음). 하지만 버클리에서 배우고 있는 뮤지션들로부터 이것저것 흡수해서 공부했었거든요. "잼룸"이라는 게 있어서 그 방에서는 누구와도 잼을 할 수 있는데 저는 카페테리아에 가서 외국인 학생들에게 "같이 잼하지 않을래?"라고 해서 그날 저녁에는 밤새 레게를 플레이하곤 했거든요. 그리고 다음날은 재즈 플레이어랑 잼이랑 헤비 메탈 놈들이랑 잼이랑... 그런 경험은 나중에 비지스나 트위스티드 씨스터 같은 다양한 사람들과 세션을 할 때 많은 도움이 됐어요. 그래도 난 앤디만큼 변화무쌍한 뮤지션은 아니에요. AT :나도 그런 식으로 여러 사람과 잼을 독학으로 배우고 있었지만, 결국에는 악보 읽는 법 등도 공부하게 되었어요.16살 때 지역 인디애나의 재즈 기타 교사에게 배우기도 하고요.그는 악보 읽는 법과 재즈 플레이를 가르쳐 주었습니다. 그리고 대학에 가서 클래식과 재즈를 2년 정도 공부했어요. 하지만 역시 중요한 경험이었던 건 렙이 지금 말한 것과 같은 거였어요. 내가 살던 마이애미대 기숙사에는 같은 층에 많은 학년 기타리스트가 살고 있었어요. 대학에서 기타를 전공하고 있는 약 30명이 같은 층에 살고 있었고, 그 중에는 비밥에 불타는 놈도 있고 퓨전에 뛰어난 놈도 있었습니다. 저는 록 타입이었지만 항상 다 같이 잼을 하면서 '어? 방금 한 거 가르쳐줘!'처럼 서로 배웠거든요. 아주 멋진 환경이라 다른 학생들에게서 다양하게 배울 수 있었어요. 학교 수업도 좋았지만, 다른 사람과 잼을 하는 식으로 하는 것이, 더 많은 것을 배울 수 있어요. 물론 이론을 공부하는 것은 좋은 일이지만, 자신의 귀를 단련하는 것이 제일이에요. RB: 나는 이론을 좀더 공부해야 했다고, 이제 와서 생각해요. 이것저것 20년 이상이나 플레이하고 있지만, 그 존재조차 몰랐던 스케일을 지금에야 발견하곤 해요. 정말이라면 17살에 알 수 있었을텐데 말이죠... AT: 우리가 처음 만나서 음악 이야기를 했을 때, 너는 막 믹솔리디안 스케일의 존재를 파악하고 있던 중이었어요. RB: 그랬습니까? 몇 년 전에 알았습니다만, 만약 믹솔리디안을 플레이하고 싶다면 마이너 키로 자신이 플레이하고 있는 곳에서 소리가 떨어지면 되는 것이지요.그러니까 키가 A라면 B 마이너로 하면 돼요. 그렇게 하면 믹솔리디안에서 하는 것과 같은 일이 된다구요! AT: 맞아. 그래서 '다운 투 더 와이어'에서는 엔딩 부분에서 의도적으로 이믹솔리디안이 되게 쓴 거예요.이건 E 마이너로 시작하는 건데, E 코드는 E 도미넌트 세븐스로 되어 있어서요. 이러면 렙이 마음에 들겠구나 라는 생각을 했거든요. RB:정말 마음에 들어요!(웃음)
YG: 윙어나 덴저 덴저는 악곡이 비교적 심플했음에도 불구하고 기타 솔로에서는 펜타토닉 이외의 소리를 가져와 새로운 사운드를 만들어냈죠. AT : 우리는 흔한 일은 절대 하고 싶지 않다고 생각했거든요.다른 사람과 같은 일은 하고 싶지 않았군요. RB:윙어에서는, 나는 의도적으로 긴 솔로를 넣도록 했다니까. 제가 좋아하는 레코드에는 모두 길고 멋진 솔로가 들어 있었으니까요. 반헤일렌이든 에어로 스미스든 본 조비보다 긴 솔로가 들어 있었습니다. 내가 리치 삼보라를 만났을 때, "너는 정말 행운이야! 그렇게 긴 솔로를 할 수 있고, 그것이 라디오나 MTV에서 흘러나오다니!" 라고 말했지만, 확실히 나는 행운이었어! 그 덕분에 기타 잡지로부터 베스트 뉴 기타 브레이어상을 받거나 할 수 있었으니까. AT : 그리고 그 긴 솔로 동안에 당신은 훌륭한 플레이를 남겼어요. RB:아니, 펀치인 했을 뿐이라고!(웃음) 그래도 그런 부분을 알아봐줘서 기뻐요. 저런 빠른 솔로를 하는 건 힘든 일이니까. 윙어 앨범을 프로듀싱한 보힐은 그것을 비디오 게임이라고 불렀어요."이봐, 그 "비디오 게임" 그만해요!" 라고 말해줘요. 그에게는 빠른 기타 솔로는 모두 비디오 게임처럼 들렸거든요. 그리고 그는 "라디오 듣는 기타 플레이를 해!"라고 말하더군요. 앤디, 너도 그런 경험이 있죠?"그 빠른게 대체 뭐야 "이?" 라는 말을 듣기도 하고요. AT : 확실히 좀 더 베이직한 플레이를 요구받기도 했지만, 나 자신은 곡에 어울리는 것을 연주하려고 생각하고 있었어요. 그리고 거기에 자신의 개인화를 넣으려고 했어요.
YG: 이제 둘 다 팝적인 느낌의 하드락보다는 퓨전풍의 록에 더 관심을 갖고 있는 거죠? RB:저는 윙어를 하기 훨씬 전부터 퓨전을 하고 있었어요. 퓨전이야말로 내가 하고 싶은 일이었거든요. 그래서 저는 윙어를 해서 돈을 벌어서 유명해진 후에 마음껏 퓨전을 하려고 했는데 그렇게 되지는 않았어요(웃음)
YG: 당시에는 렙이 퓨전 플레이어라는 건 잘 알려지지 않았잖아요. RB:그렇네요. 윙어 이전부터 세션은 하고 있었습니다만...퓨전을 플레이하는 것은 가시밭길이에요. 라디오에서도 온에어가 안 되는데 어떻게 팔아야 하죠? AT: 앨런 홀스워스처럼 훌륭한 뮤지션조차도 고생하고 있으니까요. RB: 그는 팝적인 것을 하기를 거절하고 있으니까. AT: 하지만 장뤼크 폰티의 'Secret Ocean/ENIGMATIC OCEAN'에서 앨런의 브레이크는 굉장히 화려했죠. RB:그것은 나도 아주 마음에 들어요.
YG: 또 추천할 퓨전 기타리스트는요? AT: 굉장히 멋있는 사람은 스콧 헨더슨입니다. 그는 훨씬 훌륭했지만, 최근 블루스와 록 필을 도입하여 더욱 공격적으로 하게 되었습니다. 퓨전 플레이어 중에는 그런 부분이 조금 결여된 사람도 있지만, 그는 정말 깊이 파고들었어요. RB: 그건 앤디에게도 해당돼요. 보통 재즈 기타리스트가 록적인 것을 하면 좋고 록 기타리스트는 진짜 재즈를 할 수 없어요. 근데 앤디는 그 둘 다 완벽하게 다루죠. 진짜 재즈 기타를 구경 삼아 플레이할 수 있고, 록 기타리스트로도 완벽해요. 예를 들어 'ERUPTION'을 들으면 마치 CD에서 불똥이 튀어 나오는 느낌이죠. 그리고 앤디가 플레이하고 있을 때도 저는 똑같이 느껴지거든요. 정말 마음이 흔들리고 너무 이모셔널해요.그것은 그의 재즈 플레이에서도 말할 수 있는 일입니다.그런 플레이어는 정말 드물죠. AT: 스티브 루카서도 마찬가지예요. 그는 홀즈워스 같은 달인으로 알려져 있지 않습니다. 하지만 정말 열정적인 플레이를 하는 거예요.그리고 또 의미에서 스티비 레이 본도 멋지다고 합니다.그는 같은 문구를 반복해서 연주하지만, 그 열정이 담긴 플레이에 모두 감동하는 겁니다. RB: 내 친구 중에 모든 스케일을 잘 알고 있고 기타의 모든 것을 안다는 녀석이 있는데, 그는 퍼포먼스로서 아무런 필링을 갖고 있지 않아요.그의 플레이는 너무 지루해서 아무 말도 하지 않고 있어요. 그는 아무 감정 없이 초킹해요.어떻게 무표정으로 초킹할 수 있지? 라는 느낌이에요. AT : 그건 연습실에서만 플레이했던 결과일지도 모르겠네요. 스케일만 연습하다 보니까 그런게 아닐까요?혼자서 연습하는 것도 훌륭한 일이지만 실제로 다른 뮤지션과 플레이해서 얻을 수 있는 상호작용이 훨씬 중요하거든요. 저는 계속 밴드에서 긱 등을 했고 혼자 연습할 때도 레코드에 맞춰서 플레이를 했어요. 몇시간이나 스케일 학습에 몰두하지는 않았군요.이론을 배우기 시작한 것도 훨씬 후의 일입니다.
YG: 록, 블루스, 재즈 등 여러 요소가 믹스돼서 지금 두 사람이 있을 것 같은데 자기 중에서 그 비율이 어떤 느낌이에요? RB: 앤디 같은 경우는 간단해요. 10%의 락, 10%의 컨트리, 10%의 재즈, 10%의 에티오피안 느낌으로(웃음), 온갖 스타일을 갖추고 있으니까. 하지만 나는 한 가지밖에 할 수 없어. 제발 키를 바꿔 주지 마세요.어디에서 플레이하고 있는지 모르게 되니까」라는 느낌(웃음). AT: 그건 아니에요. 제 생각에는 렙은 75%가 록이고 25%가 재즈/퓨전의 영향인 것 같아요.저는 더 재즈로부터 영향을 받고 있어요.록을 하다가도 팔분음표로 하는 레이즈를 점팔분음표적 필로 치는 경향이 있습니다. 그러니까 항상 16분 음표적이거든요.그리고 블루스적 영향도 잘 나타나네요. 즉 15% 락, 15% 딕실랜드, 25% 폴카일까요?ㅋㅋ RB 대체로 저 컨트리 플레이는 어떻게? AT:그것은 재즈의 일종이에요. RB: '파머 세즈'가 재즈라구요? AT : 그 곡은, 팻 마르티노의 비밥 스타일을 도입하고 있어요.나머지는 플레이 뉘앙스의 문제죠.
YG : 일본에서는 덴저 덴저나 윙어 같은 음악은 지금도 인기가 있습니다만, 그것에 대해서는 어떻게 생각합니까? RB:훌륭한 일이에요. 일본으로 이주하고 싶을 정도군요. 일본 팬들은 한 번 마음에 들면 계속 그 플레이어를 기억해줘요.근데 미국 팬들은 한번 마음에 들어도 다음에 너바나 등이 출현하고 음악씬이 바뀌자 "렙비치 윙어에서 하던 놈 '이냐?'처럼 '80년대 밴드들은 다 못생겼다고 생각해요. 일본팬들은 주위의 의견에는 영향을 받지 않고, 어쨌든 음악을 사랑해주고 있지요. 그런 곡을 지금도 들어주고 있는 사람이 있다니 기쁘네요. 아직도 윙어 음반을 들어주는 사람이 있다니 믿을 수 없어요! 나 자신조차 윙어 1집을 들으면 꽤 오래된 느낌인데... 지금이라면 전혀 다른 프로덕션에서 하겠죠. 저는 요즘 프로덕션을 좋아하거든요. 드라이한 느낌의 보컬 같은 건 쿨하잖아요. 내가 좋아하는 '70년대 앨범을 연상시키는 거예요.
YG:스티브모즈는 자신의 밴드를 하면서 딥퍼플 멤버이기도 한데, 만약 기회가 된다면 자기도 그런 그룹에 가입하고 싶다고 생각해요? RB:저는 지금 앨리스 쿠퍼와 함께 투어하고 있습니다만, 매우 즐기고 있어요. 무대 위에서 스케이트보드도 할 수 있구요(웃음).열다섯 살 때 스케이트보드를 시작한 이래 기타를 치면서 스케이트보드를 탄다는 건 내 꿈이었거든요. 그게 생긴다면 굉장한 스타가 될 거라고 생각했었거든요(웃음). AT : 만약 참가한다면, 역시 적절한 밴드여야겠지요.저 자신은 지금의 활동에 매우 만족하고 있으니까요. 덴저 덴저는 바로 그런 느낌으로, 이미 완성된 밴드에 참가했습니다. 물론 좋은 밴드였고 즐길 수 있었지만 그런 경험을 거쳐 내가 하고 싶은 대로 한 앨범을 만들고 나니 정말 만족스럽더라고요. RB: 하지만 만약 엘튼 존이 일주일에 5,000달러에 섭외해 온다면 어떻게 하겠어요? AT : 그건 생각할게요!(웃음) 하지만 역시 긱에 달려있어요. 사이먼 필립스가 전화했을 때도 저는 그를 매우 존경하고 그의 밴드에서 플레이하면 아주 즐거울 것 같아서 투어에 참여하기로 했어요. 나는 사이드맨을 꽤 좋아해. 왜냐하면 긱이 끝나면 사이드맨은 이제 자유시간이니까! 월급도 좋고, 자기가 하고 싶은 일을 할 수 있는 한 사이드맨도 나쁘지 않아요(웃음).
YG:만약 앤디가 킵(윙어) 투어에 나가게 된다면 윙어 곡을 플레이할 수도 있겠죠? 즉 렙의 플레이를 복사해야 하는데... AT : 그거 힘들겠군요. 렙이 플레이한 것을 흉내내다니, 절대 무리예요. RB: 넌 뭐든지 마음대로 카피할 수 있잖아요! 앤디는 '세븐틴'을 완벽하게 연주해. 나는 앤디가 윙어의 곡을 플레이하는 것을 꼭 듣고 싶어요! 분명 멋진 쇼가 될 거라고 생각해요. AT : 기대는 하고 있지만, 킵이 무엇을 브레이할지는 아직 모르겠어요. 사실 킵 앨범에 참여했을 때 제가 "너랑 렙은 너무 맞는데 같이 플레이를 못 한다니 아쉽다"고 하자 그는 "그렇지. 렙이 그리워...' 이러고 있었거든. RB: 저도 킵이 너무 그립습니다. 같이 3장의 앨범을 만들고 투어를 많이 했으니까요, 하지만 킵과 저는 이렇게 될줄 알았거든요. 저는 퓨전적인 걸 하고 싶었고, 킵은 피터 가브리엘적인 음악을 하고 싶어서 어쩔 수 없었다니까.그런 킵의 음악에 대해서 나는 적임자라고는 생각할 수 없어요.그래서 앤디가 킵 앨범으로 플레이한다고 해서 저는 정말 익사이트를 했어요. 왜냐하면 그 만큼의 적임자는 따로 없으니까. 만약에 내가 킵의 솔로 앨범으로 브레이하면 그건 윙어처럼 되어버리니까. 물론 윙어의 재결성이 실현된다면 훌륭하다고 생각합니다만...
YG: 이번에 앤디 앨범에서 협연이 성사된 건데요, 앞으로 둘이서 해보고 싶은 것은요? 제가 앨범을 만들게 된다면 물론 앤디가 참여해 주었으면 해요! AT : 아까 렙이 말했던 것처럼 꼭 둘이서 같이 앨범을 만들자고 얘기하는 거예요.좀 록적인 퓨전 앨범을요.
YG: 리치 코첸과 그렉 하우스가 함께 했던 것처럼요? 그러고 보니 그 앨범은 렙이 참가할 예정이었다고 그렉이 말하던데요? RB: 그래요, 마이크 버니로부터 전화가 와서 그렉과 함께 하지 않겠느냐고 하더군요. 그리고 그렉이 테이프를 보내왔는데 그의 플레이는 너무 멋있어서 제가 참여할 이유를 못 느꼈거든요. 내가 하는 것으로 그가 할 수 없는 것은 아니고, 그는 오히려 그것을 20배나 능숙하게 해내는 것입니다.저랑 앤디였으면 두 개의 다른 사운드니까 분명 흥미로운 게 되겠지만 저랑 그렉이었다면 똑같은 사운드가 되어버렸을 거예요.게다가, 당시에는 굉장히 바빴으니까. AT :어쨌든 우리는 앞으로도 뭔가 같이 프로젝트를 할 예정이에요! RB: 그래요, 꼭 같이 플레이해요! 우리 스타일은 다르지만 기타에 대한 열정은 아주 비슷하거든요. 그래서 다른 두 가지 스타일이 섞인 쿨한 것이 가능하다고 생각해요.
YG : 댈러스에서 열린 "G3"의 쇼에 게스트가 참가했군요? 그때의 감상을 들려주시겠어요? 앤디 티몬스(이하 AT): 그들이 전화를 해서 게스트 참석하지 않겠느냐고 권유했어요. 다른 공연지에서는 닐 숀이나 카를로스 산타나가 게스트였다는데 저를 초대해 주다니 영광이라고 생각했어요. 근데 주변 사람들이 '긴장했지?'라고 물어보는데 제가 연주하는 곡은 앙콜 3곡뿐이라서 많이 떨리진 않았어요.(웃음). 그것보다 그들과 함께 플레이 할 수 있어서 기뻤어요. 에릭존슨 이나 조새사트리아니는 내가 인스트루멘털을 작곡할 때 목표로 하는 사람들이니까.
YG: 자, 신작 '이어 엑스터시 2'인데 이번에 보컬송을 수록하려고 했던 건 왜? AT: 자연스러운 흐름이었어. 사실 전작 '이어 엑스터시' 뒤에 'VINYL'과 'PAWN KINGS'라는 두 장의 앨범을 만들었는데 'VINYL' 쪽은 비틀즈나 엘비스 코스텔로의 영향을 받은 보컬 프로젝트였고 'PAWN KINGS' 은 보컬과 인스트물이 반반인 블루스 프로젝트였어요. 그래서 보컬송을 하는 건 내게 너무 자연스러운 일이었거든요. 게다가 기타 팬 이외의 청취자도 들어주었으면 하는 마음도 있었습니다. 물론 기타 팬들이 만족할 만한 플레이도 담겨 있지만요.
YG: 자신의 보컬에 만족하십니까? AT: 굉장히 좋은 것으로 완성된 것도 있고, 별로라고 생각하는 것도 있네요. 지금까지는 기타만 집중된곡 이었기 때문에 보컬에 도전하는 것은 상당히 힘들었습니다. 어쩌면 제대로 싱어를 고용하는 것이 좋았을지도 모르지만, 그건 그 나름대로 힘들테고. 인간적으로나 음악적으로 나와 어울리는 사람을 찾는 것은 쉬운 일이 아니다. 근데 그 곡을 어떻게 불러야 될지 사실은 작곡한 본인이 누구보다 알고 있으니까 스스로 하길 잘했다는 생각이 들어요. 내 보컬은 아직 개발도상국 수준이지만 노래하는 것을 즐겨해요.
YG: 당신은 비틀즈를 좋아하니까 역시 존 레논의 말투와 좀 비슷하죠. AT: 그건 그렇죠. 싱어로서는 역시 그의 영향이 가장 커요. 하지만 라스트 원을 들은 어떤 사람이 "너는 베이비즈를 자주 듣지"라는 말을 들었어요. 그래서 다시 한번 '라스트 원'을 들어보니 확실히 존 웨이트 같은 스타일이라고 생각했어요(웃음). 그리고 존 본 조비를 닮았다는 말을 들은 적도 있어요. 여러 싱어로부터 영향을 받고 있다고는 생각합니다만, 역시 존 레논의 영향이 가장큽니다.
YG: 보컬 송이 수록되면서 좀 더 예능감이 풍부한 내용이 된 것 같은데 그건 처음부터 의도했던 거에요? AT: 응, 하나의 카테고리에 머물러 있는 건 싫으니까. 원래 폭넓은 장르의 음악에 관심이 있고 여러 가지 실험하면서 만들어가는 걸 좋아하거든요.
YG: 보컬 송에서 기타 플레이는 역시 인스트처럼 화려하지 않아요. AT: 그것도 자연스러운 흐름이죠. 인스트라면 보컬이 없는 만큼 아무래도 기타가 전면에 나와 버립니다. 근데 보컬송에서는 노래의 멜로디와 가사가 중요해지기 때문에 기타는 별로 튀지 않아도 될 것 같아요.
YG : 인스트와 보컬송은 작곡 시점에서 구별하고 있나요? AT: 그렇네요. 인스트를 쓸 때는 대부분 어떤 리듬과 기타 아이디어에서 떠오르거든요. 그리고 멜로디가 나온다는 느낌이네요. 보컬 송 때도 기본적으로는 같지만 시간이 더 걸리거든요. 멜로디는 금방 생각나지만, 가사가 완성되기까지는 시간이 좀 걸려요.그래서 매일 차 안에서 테이프를 들으면서 좋은 라인이 떠오를 때까지 노래를 하는 거예요. 그리고 인스트 중에는 멜로디에서 떠오르는 것도 있어서 아 나이트 투 리멤버 같은 건 그랬어요. 그 밖에도 보컬 라인에서 떠오르거나 코드 프로젝션에서 떠오르거나 하는 경우도 있기 때문에 특별히 이렇다 할 곡 만들기 방법이 정해져 있는 것은 아니다.
YG: 전작은 오랜 기간 동안 쌓아뒀던 곡을 묶어서 한 장의 앨범에 수록했다는 거였는데 이번에는 상당히 집중해서 만든 거죠? AT: 전작은 몇 년에 걸쳐 녹음한 데모를 모은 것과 같아서 원래 앨범으로 할 생각은 없었어요. 하지만 이번에는 전혀 상황이 달라 마감도 꽤 힘들었어요. 게다가 동시 진행으로 여러 프로젝트를 하다보니 모두 2개월 정도밖에 되지 않았습니다. 단, 두 곡만 이전에 녹음을 한 것을 사용한 것입니다만. 하나는 '위싱 웰'인데, 이건 몇 년 전에 녹음했던 것을 리믹스 한 거예요. 그리고 또 하나는 「댓 워즈·댄, 디스·이즈·나우」였고, 리드·기타 이외의 리듬·트랙은 수년 전에 레코딩이 끝난 상태였습니다. 그래서 리드 기타를 앨범 완성 일주일 전에 녹음했어요.
YG : 녹음 들어가기 전에 앨범 코 콘셉트 있었어요? AT: 아니, 단지 헤비로운 기타를 강조하고 싶었던 것뿐이에요. 전작도 기본적으로 록 앨범이었지만 블루스풍의 곡이 있거나 멜로우한 재즈나 컨트리 같은 느낌이 들기도 했습니다. 그래서 이번에는 록 기타를 주체로 삼고 싶었어요. 특별히 특별한 컨셉이 있었던 것은 아니지만, 에너지 넘치는 것으로 만들고 싶었습니다. 결과적으로는 그 안에서 여러 가지 바리에이션이 생겨난 것입니다만.
YG: 전작들과는 다른 작풍에도 불구하고 앨범 타이틀을 이어 엑스터시 2로 정한 이유는 무엇입니까? AT : 처음에는 다른 아무것도 떠오르지 않았기 때문에 그렇게 불렀던 것입니다. 하지만 나름대로 생각해보면, 저는 그 밖에도 다른 스타일의 음악을 플레이하는 프로젝트를 몇 개 가지고 있기 때문에 그것들과 구별하기 위해서는 그렇게 부르는 것이 좋다고 생각하게 되었습니다. 전작과는 다른 내용이라고는 하지만 이게 록 기타를 피처한 제 솔로 앨범이라는 걸 청취자들이 알려주기 위해서는 이 제목이 딱 맞지 않을까라는 생각이 들더라고요.
YG: 레코딩 멤버인데 저번에 메인으로 드럼을 치던 미치 마린은 이번에 두 곡밖에 참가하지 않았습니까? AT : 아, 전작에서는 3곡을 제외하고 모두 미치가 플레이하고 있었는데, 이번에 그는 다른 프로젝트로 바빠서요. 사실 미치는 최근 2년 정도 드럼을 하지 않아서 컨트리 밴드에서 베이스를 플레이하고 있었어요. 그래서 전작에서 나머지 세 곡을 플레이했던 댄 워저 하우스키가 이번에 메인으로 쳐준 거예요. 하지만 미치는 최근 드러머로 부활했기 때문에 때때로 함께 플레이하곤 해요.
YG: 이번에 '그루브 오어 다이'와 '다운 투 더 와이어'에서는 앤디 자신이 베이스를 연주하고 있는데요? AT: 그 두 곡은 굉장히 업 템포니까, 패커시브한 베이스 사운드를 갖고 싶었어요. 하지만 마이크(데인/b)는 픽을 사용하지 않는 지탄 플레이어이기 때문에 도저히 생각했던 것 같은 사운드를 얻을 수 없어서요. 그러니까 제가 연주하기로 한거에요.
YG: 그러면 앨범 수록곡을 순서대로 소개받을 수 있어? AT:OK 일단 '댓워즈 댄, 디스이즈 나우'는 원래 영화 사운드트랙용으로 의뢰받았던 곡인데 의뢰인이 생각했던 것보다 더 헤비하게 마무리돼서 채택이 안 된 거예요. 그래서 이번 앨범을 만들게 됐을 때 이 곡을 생각나서 쓰기로 했습니다.근데 그때 녹음했던 테이크 리듬 섹션은 에너지로 마음에 들었는데 솔로에 만족하지 않아서 다시 녹이기로 했어요. 그래서 스튜디오에서 솔로를 녹음하려고 했더니 예전 솔로가 머리에서 떠나지 않아서 도저히 잘 칠 수가 없었어요.그거 때문에 짜증이 나면 엔지니어들이 '저건 옛날 일이라...(THAT WAS THEN...)' 이렇게 얘기해줘요. 그게 타이틀이 됐다는 거죠(웃음) '라스트 원'은 프론트 픽업을 사용한 펑키한 리프가 지미 헨드릭스 풍으로 마음에 듭니다. 가사는 드래그 중독에 관한 내용이고 마지막 한 사람이 되지 말라고 경고하는 거예요. 실제로 그렇게 된 사람들을 보고 있으니까……. 그리고 중반에는 에릭 존슨풍의 아르페지오 파트가 있고 마지막에는 긴 엔딩 솔로도 들어가 있습니다. '이즈 디스 왓 유 원트?'는 앨범 중 가장 마음에 드는 곡이네요. 이 곡의 드럼 트랙은 로파이 느낌으로 만들고 싶었기 때문에 리허설 룸에서 댄이 플레이한 드럼을 책 마이크로 4트랙 MTR에 녹음하고 그걸 샘플링해서 루프로 하는 거예요. 펑키하고 재지한 느낌으로 시작해서 갑자기 뱀이 되는 게 재밌죠. 그리고 이 곡의 솔로도 가장 마음에 듭니다만, TC 일렉트로닉의 스테레오 코러스를 한껏 걸고, 와우 밟으면서 플레이하고 있습니다. '어 나이트 투 리멤버'는 TV에서 타이타닉호 침몰에 관한 특집 프로그램을 본 직후 쓴 거예요. 유족 인터뷰 같은 걸 보다 보니 너무 이모셔널한 감정이 솟아올라 프로그램을 다 보고 난 뒤에 바로 글을 올렸지. 곡명은 어렸을 때 봤던 타이타닉호에 대한 TV 영화 제목에서 따왔어요. '썸타임스 아이'는 원래 '위싱 웰'과 같은 시기에 녹음했는데 별로 마음에 들지 않아서 다시 녹음을 하기로 했어요.스트레이트 록 넘버.
YG: 이 곡은 튜닝을 낮추고 있죠? AT: 반음 다운 튜닝이고 6현을 더 많이 내리고 있는 거예요. 그리고 '다운 투 더 와이어'는 새로 만든 곡 중에 가장 먼저 녹음한 곡이죠. 그래서 렙비치가이 앨리스 쿠퍼의 투어 멤버로 댈러스에 와서 4~5일 머무른다는 것을 알고 있었기 때문에 함께 플레이할 수 있었으면 좋겠다고 생각했어요. 하지만 그가 오기 이틀 전만 해도 곡이 나오지 않았어요. 그래서 차를 몰다가 갑자기 멜로디부터 코드까지 단번에 떠오르더라고요.그래서 집에 오자마자 MTR에 녹음을 하고 다음날 스튜디오에서 베이직트랙을 녹였습니다. 그리고 그 다음날 렙이 찾아온 지 몇 시간 만에 그의 파트를 다 녹여냈다는 겁니다. 제목은 그때의 절박한 상황에서 붙인 거예요. '투유어 니즈'는 원래 킵 윙어를 위해 만든 곡이거든요. 그가 '같이 작곡을 하지 않겠느냐'고 권유해서 이 곡을 썼는데, 조금 템포가 느리다고 해서 채택되지 않았습니다. 하지만 이건 마음에 드는 곡 중 하나니까 그가 골라주지 않아서 다행이에요(웃음) 가사 내용은 인생의 정점에 있던 사람이 지금은 낙담하고 있고그 상황에 어떻게 대처하느냐는 거죠. 기타적으로는 E-BOW와 옥타비아를 사용하고 있는 점이 재미있을까? 마치 역회전 사운드처럼 들리기 때문입니다.'그루브 오어 다이'는 앨범 중 가장 오래된 곡이에요. 앤디 티몬스 밴드를 결성한 '88년~'89년경에 만들었는데 지금까지 제대로 녹음한 적은 없었어요.당시 저희는 라이브에서 오리지널 곡 외에 에릭 존슨, 조 새트리아니, 크림, 지미 헨드릭스 등의 곡을 플레이하고 있었는데 관객들이 '잉베이의 곡은 안 해?'라는 말을 많이 들었거든요. 그 당시 잉베이는 미국에서 인기가 많았거든요. 하지만 그의 테크닉은 어려워서 흉내낼 수 없기 때문에, 내 나름의 잉베이 스타일을 만들어 낸 것입니다.그 이후로 라이브에서는 모두 이 곡을 신청하게 되어 현지 팬들에게 익숙한 곡이 되었습니다.게다가 일본에서는 아직도 잉베이가 인기가 많아서 이 곡을 수록하려고 했어요(웃음) 위싱웰은 아까도 말했듯이 예전에 녹음했던 거예요. 이 곡의 리프는 결국 발매되지 않은 데인져데인져의 3집 곡을 만들 때 떠오른 것으로 굉장히 헤비로운 사운드로 마무리됐습니다. 그리고 솔로섹션을 녹음한 뒤 테이프를 다시 듣다 보니 스피커가 묘한 라디오 프로그램을 줍고 있다는 걸 깨달았어요. 종교 프로그램인지 뭔가에 하프시코드를 치면서 기도를 하는 것 같은 목소리가 들어 있었어요. 그게 악마처럼 들리고 쿨하다고 생각했기 때문에 그대로 남겨두기로 했어요(웃음)솔로 직전에 들어 있는 목소리가 그러니까요. 마지막 슬립스 어웨이는 VINY를 만든 직후에 쓴 곡이라 맥주풍의 팝적인 분위기가 남아있죠. 가인생에는 여러가지로 변하기 쉬운 것이 많다는 내용이에요. 그것은 가족이나 애인을 말하는 것일지도 모릅니다. 아니면 더 일반적인 것일 수도 있습니다.
YG: 작곡 크레딧은 앤디 혼자서 되어 있는데 드럼이나 베이스 어레인지도 직접 했나요? AT : 처음에는 드러머와 베이시스트에게 모두 맡겼어요. 그 쪽이 그들의 영향이나 스타일을 도입할 수 있으니까요. 하지만 최근 몇 년간 저도 드럼을 플레이하게 되면서 제 나름의 아이디어가 나오게 되었습니다. 예를 들면 '투유어 니즈'나 '슬립스 아우 '웨이' 드럼 파트는 내 아이디어대로 댄이 플레이하고 있어요. 하지만 역시 제가 생각지도 못한 플레이가 나온다는 의미로, 각각의 플레이어에게 맡기는 것이 좋습니다. 특히 "위싱 웰"에서의 미치 플레이나 "라스트 원"에서의 댄 플레이는 최고예요.저는 절대 생각나지 않는 플레이네요.
YG: 전작과 마찬가지로 이번에도 셀프 프로듀싱인데 어디서 OK를 내기가 어려웠잖아요? AT : 확실히 그렇네요. 제가 직접 하면 다른 사람이 프로듀싱하는 것보다 너무 과하게 되는 경향이 있는 것 같아요. 근데 특히 인스트루멘털이라면 기타 플레이에 관해 뭘 원하는지는 다른 누구보다 제가 제일 잘 알 것 같아요. 처음의 어떤 테이크가 다른 사람들에게는 잘 들리고 '그레이트야!'라고 말해도, 자신 속에서는 '뭔가가 다르다'라고 알고 있어요. 그럼요. 몇 주 전에 게리 호이가 댈러스에 와서 라이브를 했는데 그때 그와 얘기를 했더니 '신작은 로이 토마스 베이커가 프로듀싱을 해줬다'고 하더라고요. 로이는 그동안 훌륭한 앨범을 많이 다루는 사람이라 무척 쿨하다고 생각했지만, 자신 같으면 부탁할까... 라는 생각을 하게 되었습니다. 데인져 데인져 때는 프로듀서가 제대로 있었지만 기타 솔로에 관해서는 제가 맡았거든요. 그러니까, 만약 다른 사람에게서 「OK, 그것으로 충분해」라고 말을 들었다면 화가 났을 거라고 생각해요.장래에는 다른 프로듀서와 일을 해도 좋을 것 같은데, 제 감성과 딱 맞는 사람이 아니면 어렵겠네요. YG: 그럼 앨범에서 사용한 기재에 대해 알려주시겠어요? AT: 앨범의 대부분은 이 아이바니즈의 기타를 사용하고 있고, 다른 아이바니즈도 몇 개 사용했습니다. 그리고 슬립스 어웨이 어쿠스틱 파트에선 깁슨의 J-160E를 친구에게 빌려 플레이했죠. 존 레넌이 쓰던 거랑 똑같은 놈이에요. 그리고 이 곡의 슬라이드 기타 솔로는 일제 스트라토 모델을 사용하여 플레이했습니다. 이 기타는 전작 '파머 세즈'에서 사용했던 텔레캐스터와 마찬가지로 불이 난 악기점에서 받아온 거예요. 슬라이드용으로 현고를 높게 셋업하고 있는데 불에 탄 탓인지 몸체가 잘 건조해서 아주 좋은 소리가 납니다.(웃음) 앰프에 관해서는 특별히 모디파이 된 레이니 앰프를 메인으로 사용한 것입니다. 그래서 '다운 투 더 와이어'와 '투 유어 니즈', '어 나이트 투 리멤버'의 첫 부분에서는 피비의 5150을 사용했습니다. 그 외에는 '이즈 디스 왓 유 원트?'의 헤비 파트에서 메사부기의 트렘 오버브, '슬립스 어웨이'에서는 VOX의 AC-30, '위싱 웰'에서는 트렘 오버브, 5150 휴스&케트너의 튜브맨을 사용했어요.
YG: 이펙트는? AT: '투유어 니즈'에서는 MXR의 디스토션 플러스와 페이즈 90, '이즈 디스 왓 유 원트?'에서는 TC일렉트로닉의 스테레오 코러스와 크라이베이비 535를 썼거든요. 그 외에는 아이바니즈의 튜브 스크리머나 레슬리 스피커 등도 사용했습니다. 딜레이 관계는 모두 콘솔 쪽으로 걸었어요.
YG : 아까 킵 윙어 이름이 나왔는데 그의 솔로 프로젝트에 참여한 거죠? 그것은 어떤 경위입니까? AT : 저건 지금까지 한 프로젝트 중에서도 최고로 쿨한 것이었어요. 상상했던 것보다 훨씬 훌륭한 음악적 경험을 할 수 있었기 때문에, 말을 걸어 준 것에 감사하고 있어요. 킵과는 윙어 시절에 렙을 통해서 알게 되었는데, 그는 계속 "앤디를 밴드에 넣는 거야"라고 농담으로 말했거든요. 그런데 실제로 폴 테일러가 탈퇴했을 때 '윙거 안 들어가요?' 이렇게 말을 걸어주더라고요. 굉장히 흥미가 있었는데 아쉽게도 저는 그 당시 덴저 덴저의 3집 녹음 중이어서 거절했어요. 그래서 그 후 윙어가 활동을 중단하게 돼서 킵은 솔로 앨범을 만들기로 했는데 거기에 렙이 참여하면 윙어와 같아질 거라고 해서 저한테 연락을 줬어요. 그래서 그가 몇 곡의 데모를 보내줬는데 너무 마음에 들어서요.음악적으로 보더레이스라서 어쨌든 킵과의 프로젝트는 즐거웠어요. 앨범에는 수록되지 않았지만, 인도 음악에 영향을 받은 것이나, 스트링 어레인지의 훌륭한 곡 등이 있어서 믿을 수 없을 정도로 훌륭했어요. 녹음을 할 때는 여러 가지 시도를 해서 실험적인 시도를 했으니까요. 곡도 못 들은 상태에서 킵이 테이프를 돌려서 '자 연주해'라고 해서 완전 임프로바이즈로 플레이를 하고 해서 너무 재밌었어요.윙어는 훌륭한 뮤지션 모임이었지만, 미국에서는 메탈 밴드의 하나로 가볍게 볼 수 있었던 느낌이 있어요. 하지만 이 앨범이 나오면 킵에 대한 평가는 상당히 높아질거라 생각해요.
YG: 미국에서는 벌써 나왔나요? AT: 아니, 아직이에요. 발매 타이밍을 신중하게 생각하고 있는 것 같아요
YG:킵과 함께 투어를 나갈 가능성도 있어? AT:일본 투어를 못 하냐는 얘기도 있었는데 아직 모르겠네요. 지금 나는 내년('97년)의 1월 중순부터 2월 중순까지 사이먼 필립스의 유럽 투어에 참가하기로 결정되어 있어요. 사이먼의 음악은 훌륭하니까 굉장히 기대하고 있어요.
YG: 그럼 마지막으로 신작에 대한 메시지를... AT : 부디 「이어 엑스터시 2」를 들어주었으면 하는 제 자신, 즐기면서 만든 앨범이니까, 모두에게 즐거웠으면 좋겠네요. 그리고 조만간 일본에서 모두와 만날 수 있기를 바랄게요.
전에 이사람 음악좋아해서 음반도 있었는데 CD를 내다 팔았는지 인터뷰 읽고 나서 다시 한번 듣고 싶은데 눈에 보이질 않는다. 유트브로 다시 듣고 있는 지금.. 다시 구입해야지.
제가 처음 올라프렌크의 플레이를 들은 것은 그가 1st 솔로작 'SUNSET CRUISE'를 발매한 '96년의 일입니다. 그 때의 인상은 "무엇이든 할 수 있는 연주자"라는 것이었습니다. 그리고 센터스를 거친 올라프는 지난해 양식미계 HR/HM밴드 앳 반스에서 극적인 부활을 이뤄내는 셈이지만 팬들의 열광적인 지지와는 달리 저는 그의 플레이에 약간의 아쉬움을 느끼고 있었습니다. 네오 클래시컬한 색깔로 일관한 플레이는 이런 종류의 음악성에 실로 부합했지만, 어디까지나 그것은 그의 스타일의 일부에 불과하고 본래의 실력이 다 살리지 못하고 있다는 생각이 들었기 때문이다. 그로부터 반년-일찍이나 전해진 앳 반스의 2nd 발매에는, 일본 발매가 기다리고 있던 「SUNSET~」이래의 솔로 앨범과 센터즈 시대의 작품의 컴필레이션의 동시 발매라고 하는 기쁜 선물이 붙어 있었습니다. 이 세 작품이 명수 올라프의 진정한 실력을 더 많은 사람들이 알 수 있기를 바랍니다. YG: 우선 앳 반스의 이야기부터 듣고 싶습니다만, 데뷔작 『NOESCAPE』가 일본에서 발매된 것이 작년 말이었던 것을 생각하면, 2nd인 『HEARTOF STEEL』은 매우 짧은 인터벌로 발매되었군요. 이렇게 빨리 신작이 출시되게 된 경위는요? 올라프렌크(이하 OL): 빨리 곡을 써서 레코딩하고 싶은 기분이었으니까. 투어도 유럽, 독일에서 몇 번인가 쇼를 한 정도였기 때문에 시간도 있었으니까요. 그래서 바로 2집을 만들었답니다. YG : 본국에서의 전작 평판은 어땠습니까?
OL: 뮤지션이 아닌 일반 청취자들은 악곡이 마음에 드는 것 같고, 뮤지션 동료들은 기타 파트나 클래식한 파트가 굉장히 쿨하다고 말해줘요. 우리는 둘 다 만족시키고 싶었어요. 좋은 곡 들으시고 동시에 흥미로운 파트도 담고 싶었어요. 사실 그건 성공했다고 할 수 있지 않을까요? YG : 데뷔작부터 새 앨범에 이르는 사이에는 멤버 체인지도 있었던 것 같습니다만, 그 주변의 경위를 알 수 있을까요? OL : 이전 드러머(스푸니)는 우리가 기대했던 수준으로 라이브를 할 수가 없었어요. 라이브를 할 때는 나름대로의 자세가 요구되니까요. 그래서 교체를 받아야 했어요. 그리고 리듬 기타를 라이날도(케니히/전b)가 치게 된 것은 처음에는 싱어 오리(올리버 하트먼)가 여러 곡으로 기타를 치면서 부르는 방식을 시도했는데 그게 굉장히 힘들다는 것을 알았기 때문입니다. 간단한 록송이라면 문제없지만 'No Escape' 같은 후렴구를 치면서 보컬 라인을 부르는 게 너무 힘들거든요. 그래서 리듬 기타가 필요하다고 해서 라이날드에게 해 달라고 한 것입니다. 그리고 이번에는 그의 구멍을 메우기 위해 요헨(슈너)이라는 굉장히 믿음이 가고 안정된 플레이를 하는 베이시스트에 가입하게 된 것입니다. YG: 그 멘트가 굳어져서 녹음에 들어간 게 언제쯤이죠? OL : 시작한 것은 작년 11월에서다. 그래서 끝난게 올해 1월 말쯤이지 않았을까요? YG : 레코딩에서는 라이날도 리듬 기타 등을 플레이하고 있나요? OL : 그러니까요. 저도 리듬기타를 플레이하고 있으니까 백 사운드가 되게 두꺼워지고 있어요. 라이브는 물론이지만 스튜디오에서도 2중으로 하는 것이 파워풀해서 좋지요! YG: 근데 기타 솔로는 다 당신이 플레이하고 있는 거잖아요. 전체적으로 굉장히 기세가 있는 것처럼 느껴졌는데, 대부분 임프로바이스인가요? OL : 응, 거의 그렇네요. 미리 생각해 두는 것을 좋아하지 않아요. 그때의 느낌을 잡는 게 좋을 것 같아요 자신에게 좋은 필링이라고 생각하면, 그것으로 좋아요.프레이즈적으로는 테크니컬한 파트가 필요하다고 느끼면 빨리 칠 수도 있고, 일단 무엇보다 음악을 먼저 생각해야겠지만 그래도 멜로디를 소중하게 생각하고 있습니다. 테크닉을 보여주기 위한 파트를 만들면 안됩니다.그게 내 접근이에요.
YG: 그런 가운데 쇼팽의 'Etude No.4 Op.10'에서는 굉장히 테크니컬한 플레이를 들을 수 있겠네요? OL : 아, 그건 제가 지금까지 플레이했던 것 중에 가장 어려운 곡인 것 같아요. 제가 베이스랑 기타를 치고 있는데 베이스가 피아노 왼손이고 기타가 오른손이거든요. 굉장히 어려워요. 그리고 굉장히 자랑거리가 되고 있어요!
YG:다음에 일본에서는 'HEART OF~'와 동시 릴리즈가 된 2nd 솔로 'FUN STUFF' 이야기로 넘어가고 싶습니다만, 본작이 녹음된 것은 'HEART OF~' 이전의 일이군요? OL : 응, 그렇구나.시작한 것은 작년 6월 무렵이었지만, 그 후 몇 번에 나누어 했다는 느낌이에요. 처음에 드럼과 리듬 기타를 치고 베이스 플레이어의 사정이 생기기를 2개월 정도 기다렸다가 다시 녹음했어요. 시기적으로는 NOESCAPE를 만든 뒤 HEART OF의 레코딩에 들어가기 전이라는 느낌이죠.
YG: 본작을 제작할 때는 청취자 운운하기보다 자기 자신이 즐길 수 있는 앨범을 만든다는 게 염두에 있었던 걸까요? OL : 맞아요. 제가 즐겨 플레이 할 수 있는 곡들만 모아서 'Fun Stuff(기대된다)'라는 제목으로 삼았거든요. 쿨한 릭이나 리프 등으로 앳 번스에서는 사용할 수 없는 것을 넣어 두었습니다. 앳 반스와는 전혀 다른 나의 다른 측면이 나온 앨범이군요.
YG 레코딩 멤버들은 벨벳 VIPER 시절부터의 옛 친구 프랑코즈 칼로리(dr)와 돈 에일리(key), 올리버 글래시(b)라는 면면인데, 돈하고 올리버는 어떤 인사로 앨범에 참여하게 된 건가요? OL: 베이스 플레이어 올리버는 내 친구이고, 이런 유형의 음악을 하고 싶어했기 때문에 시험 삼아 해보자고 권유했습니다.그에게는 어려운 일이었다고 생각해요. 굉장히 빠른 테크니컬한 베이스퍼트가 많이 있으니까. 하지만 그는 해냈습니다.그러고 나서 돈이는 우리(존 로트)에게 소개를 받고 그에게 테이프를 보냈더니 너무 마음에 들어해서 참석하게 된 거예요.
YG: 앨범 내용상으로는 'SUNSET~'보다 퓨전색 짙은 앨범으로 완성됐다고 느꼈는데요...? OL : 응, 맞는 것 같습니다. 'SUNSET~'는 약간 라우드가 너무 많이 된 것 같아요. 연주하기 어려운 음악은 어느 쪽인가 하면 볼륨은 조심스럽게 하고 여러 파트에 집중할 수 있도록 해야 하거든요. 그래서 이번 프로덕션에서는 더 드라이하게, 더 자연스럽게 만들고 싶었어요.
YG : 덧붙여서 레코딩 장비는 앳 번스와 솔로 작품은 완전히 동일합니까? OL : 앳 반스에서는 전부 비제의 기타를 사용했어요. 굉장히 신뢰할 수 있는 기타니까요. 'FUN STUFF'에서도 비제를 썼지만 리듬버트에선 올드 스트라토도 썼고 굉장히 오래된 ESP 호라이즌 커스텀도 썼던 것 같아요.
YG :앰프는요? OL :앰프는 다른 것을 사용했어요. 각각의 기타 사운드를 비교하면 앳 반스가 훨씬 두께가 있고, 'FUN STUFF' 쪽은 더 압축된 튜브 디스토션 사운드로 되어 있는 것 같아요. 앳 반스에서는 기본적으로 파워 소크가 있는 플렉시머셜과 튜브스 클리머의 조합으로, 『FUN STUFF』에서는 디지텍이나 라인 6의 프리앰프와 마셜의 파워앰프 등을 조합해 보고, 좋은 것이라면 무엇이든 사용했다는 느낌이었죠.
YG:플레이적으로는 'Crazy'에서 스티브 바이, 'Islands'에서 스티브 모즈, 'In The Air'나 'Shut Up'에서 앞서 언급했던 기타리스트나 에릭 존슨의 영향을 느꼈는데 원래 당신의 기타 스타일은 이렇게 굉장히 버스타일이네요. OL: 아, 사실 'Crazy'는 원래 'Steve Why'라는 제목으로 하려고 생각했거든요(웃음). 아무튼 스티브바이를 떠올리게 하는 크레이지한 파트, 저지한 파트들을 모아봤거든요. 스티브 바이에게 바치는...이라는 느낌이에요(웃음). 어떤 기타리스트도 좋아하는 사람들뿐이니까, 그런 식으로 말해주면 좋겠네요. 앳 번스에서 하고 있는 일은 내가 가지고 있는 요소 중 하나일 뿐입니다.
YG : 앳 반스 같은 네오 클래시컬한 스타일과 솔로 작품 같은 저지한 스타일을 비교했을 때, 어느 쪽이 플레이하고 있어서 즐겁습니까? OL : 그건 비교할 수 없네요. 둘 다 각자의 매력이 있으니까요. 앳 반스는 굉장히 파워풀하고 솔로 쪽은 챌린징에서 새로운 발견이 있어요. 둘 다 즐거워요. 물론 지금 우선하는 건 앳 번스 쪽이지만요.
YG 지금은 그 양자의 균형이 잘 잡혀있는 상태군요? OL : 그렇네요. 저는 뭐든 플레이하고 싶어요.음악을 플레이하는 것을 아주 좋아하는 것뿐이니까.앳 반스도 재즈도 어떤 것도 다 내 플레이의 일부다. 우리 부모님은 재즈도 브람스도 바그너도 같은 클래식도 뭐든지 들었기 때문에 어릴 때부터 다양한 음악에 둘러싸여 자랐어요. 잘 연주되고 있다면 뭐든지 좋아해요. 있나요?
그리고 솔로로써는 라이브 활동 같은 건 하고요. 응, 몇번인가 쇼를 했어요. 그리고 독일에서 METAL GUITAR FACTS라는 책을 냈기 때문에 워크숍을 몇 번 했어요. 되게 재밌었어요. 뮤직페어에서 플레이하기도 하고요. 라이브는 즐거워요. 만약 앳 번스로서 일본에서 투어를 하는 일이 있다면 클리닉이든 뭐든 좋으니까 이런 타입의 음악을 좋아하는 사람들 앞에서 플레이하고 싶네요. 앳 반스의 드라마(위르겐 루카스)는 22살로 굉장히 젊지만 훌륭한 퓨전 드러머이기도 해요. 다이내믹하게 플레이 할 수 있고, 소프트하게 플레이 할 수도 있습니다. 그래서 클리닉에서 플레이 할 때도 그에게 드럼을 두드려주고 키보드 연주자에게 베이스 파트를 연주하게 해요.
지금 일본에 올 계획은 있습니까? 우선 7월에 스페인에서 열리는 페스티벌에서 감마레이나 버진 스틸러닝 와일드 등과 함께 플레이할 예정이 있어서, 그 후 프랑스와 독일에서 짧은 투어를 할 생각이니까, 그게 끝난 후…… 가을이 되면 일본에 갈 수 있지 않을까요(웃음).
YG : 킹다이아몬드의 쇼는 안타깝게도 취소가 되어버렸네요. 앤디 라록(이하 AL) :, 밴드 측뿐만 아니라 프로모터도 문제를 해결하려고 애썼지만요. 장비를 실은 컨테이너선이 도착하지 않았어요. 배가 지연되고 있다고 알려진 것은 공연 며칠 전에서다. 그래서 컨테이너를 (중계지인 중국에서 내려 일본으로 공수할 수 있도록 준비하려고 했는데 중국 세관이 그렇게 해주지 않아서요. 그래서 어떻게 해도 시간에 맞출수 없었지요.프로모터도 모든 수단을 다 써줬는데요.컨테이너에는 앰프와 기타 같은 장비뿐만 아니라 스테이지 세트와 의상 등 어쨌든 모든 것이 실려 있었습니다.그것들이 없다면요. 킹·다이아몬드의 쇼는 성립되지 않습니다.하지만 언젠가 일본에서 플레이 할 수 있기를 바라고 있어요.
YG : 꽤 큰 쇼였군요? 헤비메탈 호러 쇼...라고 해야 할까요? 단순히 밴드가 10곡 치는 것만이 아니다. 시어트리컬한 요소가 얽혀요.다양한 캐릭터로 구성되는 배우가 있고 약간의 연기를 하기도 해요. 스테이지상의 여러 곳에 볼거리가 있으니까, 모두 분명 마음에 들어했을 거예요.
YG : 한때 킹 다이아몬드는 밴드 활동이 멈춰있었죠? (싱어의) 킹본인의 상태가 좋지 않았다던데요...? AL: 'GIVE ME YOUR SOUL... PLEASE'('07년) 믹스를 하고 있을 때였던 킹은 의자에 앉아 있어도 움직일 때마다 '아프다 아프다'고 하더라고요.그래서 의사에게 진찰을 받았더니 허리 디스크라고 판명을 해 주었죠. 허리에 큰 문제가 있었거든요.그거 이제 많이 나아졌는데 2~3년 전 이번에는 심장에 질환이 생겼어요. 결과, 바이패스 수술을 받게 되었어요. 다만 수술 후에는 섭생하고, 담배를 끊고, 건강한 식사를 유념하고, 운동도 시작한 덕분에 - 이제는 새로운 인간으로 거듭났다고나 할까요? (웃음)
YG'12년 활동을 재개했을 때 뉴앨범 제작이 아닌 먼저 라이브를 우선시했던 이유는 무엇입니까? AL : 섭외가 계속 오고 있었어요. 여러 축제에서, 나도 나도····라는 상태가 되어 있었습니다. 특히 유럽 방면에서요. 그럼 그 기회를 놓칠 수 없죠. 우리가 잘 지내고 있다는 걸 보여주려고 한 거죠. 다행히 앨범은 많고 인기 있는 악곡도 얼마든지 있어요. 그래서 일단 투어에 나서 킹 다이아몬드가 뛰어난 라이브 밴드라는 걸 다시 한 번 알리려고 했거든요. 그때까지 6~7년 정도 전혀 활동하지 않은 상황이었으니까요. 그러자 고맙게도 페스 등에 출연했더니 인터넷상에 정보가 한꺼번에 퍼졌습니다. 마치 시작점으로 돌아간 기분이었어요.
YG: 밴드 부활에 있어서 마이크 위드를 트윈으로 선택한 이유는 무엇입니까? AL : 멋진 기타리스트니까.게다가 그는 원래 머시풀 페이트의 기타리스트였지만, 그쪽도 오랫동안 움직이지 않았으니까요. 마이크에 대해서는 저도 킹도 잘 알고 있습니다. 개인적으로 친구이기도 했으니까 다른 사람을 대할 필요는 없었어요.그랬더니 그도 쾌락해 준 겁니다.
YG:킹 다이아몬드는 멤버 체인지가 많은 밴드로도 알려져 있지만 당신만은 시작 때부터 계속 활동을 하고 있지요? 킹과 잘 해나가는 비결이란? AL 의사소통을 잘 하고 함께 무언가를 결단하는 것...아닐까요?우리는 지금까지 닦는 갈등을 겪은 적이 없어요.문제가 있으면 이야기를 나누어서 의미 있는 형태로 문제 해결의 길을 찾아왔습니다. 말다툼을 하고 서로 나쁜 말을 내뱉어도 아무런 해결책이 될 수 없으니까요.물론 사이좋게 일을 이어가기 위해서는 서로 협조가 필요합니다.킹과는 벌써 28년이나 함께 해 오고 있어요.말하자면, 결혼한 것 같군요.ㅋㅋ。
YG 과거 킹 다이아몬드 멤버 중에 특히 인상에 남는 기타리스트라고 하면요?
AL: 글렌 드로버는 최고였어요.그리고, 피트 블랙과도 아직까지 자주 연락을 하고 있습니다.유일하게 연락을 잘 하지 않는 사람은...마이클 문(미카엘 밀린넨)정도 일까요? 그는 얼마 안 되는 기간밖에 재적하지 않았으니까... 기타리스트 이외라면 미키 디(dr/현 모터헤드)와도 가끔 이야기해요. 같은 동네는 아니지만 같은 지역에 살고 있군요. 대부분의 옛 멤버들과는 지금도 친구예요.
YG: 예전에 킹 다이아몬드와 마시풀 페이트는 동시에 활동했던 적이 있었는데 마시풀 페이트 기타리스트에게 권유받은 적은 없었습니까? AL 아니에요. 만일 부탁을 받았다고 해도, 내 대답은 NO. 킹 다이아몬드 기타리스트로서의 자신을 소중히 여기고 싶고, 내가 마시풀 페이트에 들어가는 것은 조금 다른 것 같아요. 그게 내 정체성이고 경계선은 확실히 있어요. 그걸 넘어버리는 건 이상하다고 생각해요.
YG: 마시풀 페이트라고 하면, 어느 페스티발의 킹 다이아몬드의 부활절에 전 멤버가 게스트로 출연했죠? AL . '12년의 "Sweden Rock Festival" 이군요. 마이클 데너(g)와 행크 셔먼(g)을 불러서 (머시풀 페이트의 곡을) 같이 플레이했죠.또 미키디랑도 같이 출연했어요. 미키는 'Halloween'('86년 'FATAL PORTRAIT' 녹화)에서 두드려주더라. 그리고 대신 저도 모터헤드 무대에 뛰어들어 'Killed By Death'('84년 'NOREMORSE' 녹화)를 같이 쳤거든요.그거 쿨했군요!
YG : 현재 사용하고 있는 기타를 알려주세요. AL 최근 5년 정도는 딘을 메인으로 사용하고 있어요.실은 나를 딘에게 소개시켜 준 것은 글렌이니까.그가 아직 메가데스에 있을 무렵, "딘은 최고야!"라는 말을 듣고 그것이 계기가 되어 엔드코스를 맺게 된 것입니다.당시 딘은 그 밖에도 많은 기타리스트들과 엔도스하게 되어 있었습니다. 마이클 쉥커나 마이클 아모트, 에릭 피터슨 등입니다.
YG: 아니요. 덧붙여서, 어느 모델을 메인으로 사용하고 있습니까? AL : 몇 개 가지고 있습니다만, 특히 마음에 드는 것은 V 쉐이브입니다. 처음 얻은 것 중 하나로, 커스텀의 "Black Gold"다. 앤디 라록의 시그니처는 아니지만 어쨌든 좋은 기타라서 마음에 들어요. 그리고, 프로이드 로즈 트레몰로가 있는 스트라토 쉐이브 "Custom 550F도 가지고 있습니다. 스트라토 셰이프가 2개, V 셰이프가 3개... 일까요? 그리고 "ML"도, 딘의 어쿠스틱 기타도 가지고 있습니다만, 지금은 V쉐이프와 프로이드가 있는 스트라토 쉐이프가 메인이에요.
YG : 그것들은 어딘가 개조를 했습니까? AL : 픽업을 세이모아 던컨제로 교환하였습니다.몇몇 기타에 실은 채로 둔 딘 제품도 좋지만 덩컨이 마음에 들어요. 그 중에서도 "TB-4 JB Model Trembucker"가 특히 마음에 듭니다. 일본에 가지고 오기로 했던 5개의 기타에는 모두 트렘버커가 탑재되어 있어요.
YG : 현의 게이지는요? AL:[.009~.042]다. 지금은 짐던롭의 현을 치고 있어요.옛날에는 어니 볼을 사용하고 있었고, DR 스트링스도 마음에 들었습니다만.
YG : 라이브에서는 몇 가지 튜닝을 구분해서 사용하고 있을까요? AL아니, 모두 레귤러예요. 킹이 다운 튜닝을 전혀 받지 않아서요. 뭐 튜닝을 낮추거나 하지 않아도 공포 음악을 플레이하는 것은 가능하니까요!(웃음)
YG: 예전에 다른 밴드에서 다운 튜닝을 했었죠? AL응. 벌써 20년이나 전의 일이니까, 자세히는 기억하고 있지 않지만, 확실히 드롭 D였던 것이 아닐까요. 사실 지금 다른 다운 튜닝을 하고 있는 사이드 프로젝트가 있어서요. BLACK라고 해서 드러머는 검토 중이지만, 전 블랙 서버스 토니 마틴(vo), 전 해머폴의 마그너스 로젠(b)과 함께 있어요. 여기서는 전현 2음 낮춘 C까지 떨어뜨리고 있어요.
YG:7 현 기타에 관심이 있으세요? AL 시도해 본적은 있지만...나는 오래된 타입의 기타리스트니까(웃음) 바리톤 기타가 아직 상상하기 쉬울까요?
YG: 그럼 지금 쓰고 있는 앰프도 알려주세요.
AL : 라이브에서는 Line6의 "Spider Valve MkII"뿐입니다. 100W 진공관 앰프로, 이펙트 내장으로 와우 페달이 포함되어 있습니다.채널이나 이펙트 전환도 가능하거든요. 하지만 스튜디오에서는 역시 마샬이 최고네요. 리듬록에서 메사부기 "Rectifier", 솔로에는 엥글을 사용하기도 하지만요.
YG 라이브에서 다른 페달은요? AL 아니요. "Spider Valve Mk II"에 모두 들어 있으니까. 컴퓨터에 연결할 수도 있고 셋팅도 편해요. 단, 스튜디오에서는 최대한 이펙터는 사용하지 않습니다. 믹스 단계에서 뿌리기만 하면 되겠네요. 그러고 보니 스튜디오에서는 하모나이저를 사용하고 있는 것으로 생각되고 있는 것 같습니다만, 아닙니다. 항상 자기가 다 포개고 있는 거예요.
YG:그리고 앤디라고 하면 특징적인 아밍플레이가 생각나는데 원래는 누군가에게 영향을 받아서 시작했나요? AL: 브래드 길스야! 오지 오스본 재적시에, 「우와... 저건 도대체 어떻게 하고 있는 걸까!?」라고 생각한 것이 계기가 되었다. 그리고, KISS에 있던 비니 빈센트도 쿨한 어밍 기술을 하고 있었죠. 그리고 물론 스티브 바이의 영향도 큽니다.
YG:그렇군요. 그럼 꼭 다시 일본에 돌아오길 기대하고 있겠습니다! AL: 꼭 그러고 싶어요. 이번에는 유감스러운 결과가 나와서 죄송합니다. 팬들을 실망시킨점 사과드리고 싶어요. 이번에야말로 일본에서 플레이 할 수 있도록 재시도할 거니까...모두 기다려줘요!!
AYREON 알이엔 앤서니 루카센의 'INTO THE ELECTRIC CASTLE'('98)에 이은 대망의 새 앨범이 전달되었다!
2장 세트로 된 전작으로부터 2년이 지나지 않아, 또 이렇게 치밀하고 스케일이 큰 록 오페라를 만들어 낼 수 있다니,
그 아이디어와 창작 의욕의 풍부함이 정말 놀랍습니다.게다가 이번에도 2장의 앨범이 동시 발매라니 어쨌든 굉장해요. 그래요... 본작 'FLIGHT OF THE MIGRATOR'는 'UNIVERSAL MIGRATOR PART 2'라고 타이틀되어 있는 것에서 알 수 있듯이, 2부로 구성된 컨셉·스토리의 후반부분이라는 것이니까. 물론 그런 일은 진작에 승낙한다는 듯이 처음부터 두 장을 동시에 얻었다는 사람도 많을 것입니다. 그리고 왜 이번 작품이 2장이 되지 않고, 2장의 앨범 각각을 독립된 형태로 발매했는가 하는 것이 은근히 보이고 있다는 사람도 분명 적지 않을 것이 틀림없습니다.
알이엔 앤서니 루카센이 록 오페라에 착수하고 있다는 것을 제가 처음 접한 것은 '94년 가을의 일입니다. 이야기해 준 것은 알이엔과 함께 전 벤지에서 활동했고 현재는 ELEGY의 싱어로 알려진 이안 파리였습니다. 당시 그는 유고슬라비아 출신 기타리스트 미샤 칼뱅의 앨범 'EVOLUTION II'에 게스트 참석했는데, 그 프로모션 일본 방문 인터뷰에서 "다른 벤젠스 멤버들은 어떻게 지내요?"라고 물었더니 "알이엔은 심포닉한 록 오페라를 만들고 있는 중이야"라고 대답해 준 것이다. 솔직히 말하면, 그 때는 알이엔과 록 오페라의 연결이 아무래도 감이 잡히지 않았다. 라고 말하는 것도 아직 "알이엔=전 벤젠스의 기타리스트"라는 이미지가 너무나 강해서, 굉장히 AYREON과 같은 장대한 스케일의 사운드란 상상할 수 없었기 때문이다.참고로 벤젠스는 '80년대 후반 4장의 앨범을 남긴 네덜란드를 대표하는 HR/HM 밴드였고, 아르이엔은 그 메인 송라이터로서 '92년 해체 때까지 밴드를 이끌었던 말 그대로의 중심적 존재였다.
그런데 95년에 발매된 AYREON 명의의 첫 번째 작품 'THE FINAL EXPERIMENT'를 넘어섰을 때의 충격은 지금도 잊을 수 없습니다.거기에는, 호화 게스트진을 맞이해 구축된"장대한 록·오페라"라고 밖에 말할 수 없는 굉장하기만 한 드라마틱·사운드가 있었습니다.장님 음유시인 에일리온이 아득한 미래의 메시지를 받고 인류의 위기를 구하기 위해 행각하지만 결국 비극적인 죽음을 당하고 만다...고 하는 환상적인 이야기도 실로 경혈을 기울이고 있었습니다.웅장하고, 극적이며, 프로그레시브한 AYREON의 심포닉 록이 제시되자마자 그 순간 HR/HM 장면에서는 그야말로 이름난 일개 네덜란드인 기타리스트라는 그 전까지의 알이엔의 막연한 이미지는 새롭게 바뀌었고, 멀티한 재능을 가진 장대한 심포닉 록의 담당자라는 완전히 새로운 그가 거기에 존재하고 있었던 것입니다.
다음 해인 196년에 발매된 2집 「ACTUAL FANTASY」는, 일관된 스토리나 토탈적인 컨셉이 없는 작품이었다.
따라서 1집 [THE FINAL EXPERIMENT]만큼의 임팩트는 없었습니다만, 더욱 좋았읍니다. 브필드에 접근해 키보드 사운드가 전면에 나선 이 앨범으로 인해 알이엔 그 가능성은 더욱 넓어졌다고 할 수 있겠습니다.그리고, 그리고 2년 발표된 3rd앨범"INTO THE ELECTRIC CASTLE"는 상술한 세상에 2장 반 사양으로 총 100분을 넘겨볼륨으로 "A Space Opera"라는 부제도 붙은 그 작품에서 알 이엔은 다시 본격 판타지 이야기를 가진 토털 컨셉작-그것도 "THE FINAL EXPERIMENT"를 멀리에 넘는 스케일과 되는 문자대로 블록 버스터를 완성시켰어요. 수수께끼의 목소리에 이끌리고요"빛의 궁전"을 찾아 8명의 등장 인물의 모험담은 당연한에서,"ACTUAL FANTASY"에 불만을 갖고 있던 팬들에게도 크게 환대했는데 틀림없을 것이에요.
또한 이"INTO THE ELECTRIC CASTLE"제작 전의 '97년인 이엔이 VENGEANCE의 재결성을 도운 한 것에도 언급하고 돈으면 안 되겠어요. 다만 당초에는 VENGEANCE의 오리지널 가수 레브 옹・그ー우이의 재기를 건 솔로 앨범으로 일하던 것이 레코드 회사 건의도 있고 어느새 VENGEANCE재결성으로 발전하게 된 경위에 대해서 알 이엔 좀 주눅이 든 것 같아요. 그래서'97년 가을에 발매된 부활 앨범"BACK FROM FLIGHT 19"는 알 이엔과 레옹의 두 사람을 중심으로 제작됐음에도 불구하고 곧 간 깨진 리유니옹 투어에 알 이엔이 참석하는 일은 없었어요. 이라고는 하지만 AYREON프로 젝트를 시동하고 이후 완전히 라이브 활동을 정지했던 알이엥에게는 더 이상 라이브 투어 자체가 흥미의 대상에서 벗어났을지도 몰라요. 당연히 다양한 게스트를 맞아 굉장한 스케일로 구축된 AYREON의 작품을 라이브로 재현한다는 것은 보통 대개의 일이 불가능하게 차이 없지만 한 그리고"INTO THE ELECTRIC CASTLE"의 발매 후에 다음 앨범의 구상을 시작한 알이엥이 새로운 컨셉으로 선발 거가 뭐라고 1st앨범"THE FINAL EXPERIMENT"의 이야기와 직결되는 전혀 새로운 SF스토리였다. 중세를 무대로 한[THE FINAL EXPERIMENT"의 결말이 바로 우리 현대인의 손에 맡겨지게 됐던 아이는 AYREON)팬이면 아시는 것이에요. 원래 이 스토리는 21세기 2084년 인류 멸망의 위기에 직면한 미래의 과학자가 자멸의 길을 저지할 수 있도록 미래의 영상을 과거로 보낼 수 있어요"타임 텔레파시" 컴퓨터 프로그램을 개발하고 그"마지막 실험"에 모든 것을 맡기는 곳에서부터 출발해요. "THE FINAL EXPERIMENT"에서는 그 영상을 맹목의 음유 시인 에일리 온을 받우선서 아서 왕과 원탁의 기사, 마술사 말린이 활보하는 중세에서 이야기가 전개하는 것이지만 역사를 바꾸기 위해서요"파멸의 미래"를 중에 이야기하던 에일리 온은 결과적으로 죽음을 맞이하여그 이야기가 20세기 말(즉 우리들의 사는 현대)으로 불림으로써 21세기에 일어나는 참극은 예방하는...것이다 들었어요. 그러나 어리석은 인류는 그"경고"에 귀을 기울이지 않고 마침내는 자멸의 길을 걷는 그런, 뭐라고 절망적인 배경을 동반한 스토리야말로 이"UNIVERSAL MIGRATOR"의 컨셉이 된 것이에요. 자세한 이야기에 대해서는요 "PART 1""THE DREAM SEQUENCER"의 라이너 노트에서 알 이엔 본인이 말씀하고 주고 있다고 생각해서, 여기에서는 깊이는 언급하지는 않겠지만 만약 AYREON의 2nd앨범"ACTUAL FANTASY"를 가지고 있는 것이라면 그 7트랙에 수록되어 있어요"Back On Planet Earth"이라는 번호를 보고 싶어요. 거기에는 황폐한 지구를 탈출하고 우토 우주 정거장에서 살미래의 인류의 모습으로 묘사 노인들로부터 "어머니인 별"지구의 이야기를 들은 주인공 소년이 컴퓨터 시뮬레 레이션 시스템으로 과거의 지구의 이 이미지를 체험하라고 하는 이야기가 숨어 있다가 이번 작품"UNIVERSAL MIGRATOR"의 콘서트 세프토은 바로 거기에서 부르는 비극적인 미래가 원인이 된 것은 아닐까요.
다만"PART 2"이 되는 본 작품"FLIGHT OF THE MIGRATOR"의 결말을 보면, 저 우주의 기원에까지 거슬러환상적인 이번 스토리는 아무래도 해피 엔드가 된 것 같아요. 우주 정거장 아닌 화성에서 생활을 보낸 주인공은 에일리 온이 예언한 대로 2084년에 발발한 파멸적인 전쟁에서 아버지를 잃고요"유니 우아ー사 르 마이 그레이터" 된 컴퓨 타프 로그램으로 황폐한 지구로 오아 서서 인류의 역사를 더듬다가 마침내는 빅 뱅 이전의 우주로 모험을 계속했고 스스로가 종의기 원천도 할 존재가 되고, 새로운 "생명의 창시자"가 돼요.
이야기는, 인류의 역사를 거슬러 올라가는 "PART1" "THE DREAM SEQUENCER"와 "생명의 창시자"로서의 "유니버설·마이그레이터"를 따라 우주를 누비는 "PART2" "FLIGHT OF THE MIGRATOR" 즉 본작으로 나뉘어져 있는데, 2장을 통해 들은 "사람이라면, 어째서 아르이엔이 각각 독립해 앨범으로서 2장을 개별적으로 발매했는지 알 수 있을 것입니다.
