Guitar Player

갑자기 유트브를 보는데 속보가 보였다.

휘성사망??  43세라면 아직도 쌩쌩한 젊은 나이인데

이게 무슨일이지??

엊그제는 다이어트 성공한거 뉴스에서 본것 같은데

오늘도 이 사택에 새로운 장난감이 도착했다.

그의 이름은 PEAVEY  6505 Piranha Micro Head 

짜잔... 요거 요거...  

솔직히 이야기를 하면 난 순전히 소형 캐비넷을 원했고 검색하다 보니까..

뭐 세트로 이정도면,,,   이렇게 상태좋은 수준에 가격이 적절하다고 생각해서 바로 사버렸슴.

사진을 그지 처럼 찍어서 그렇지 상당히 좋은 상태임... 사용감 거의 없는 수준...

난 내악기라고 해서 다 좋다고 거짓말을 쓰고 싶지는 않아..

집에 도착해서 바로 5분정도 테스트해봤는데..

뭐 그냥 갖고 놀기는 좋은데 최근에 샀던 KOCH 프리앰프 음질이 너무 좋아서 그런지 

소리가 날라다니는 느낌인데..  그래도 메탈리프 치면 신나는데,,,  즁즁이의 저음이 부족한 느낌,,

부스터가 필요함.

그래도 조금더 연구 해 봐야겠다

유트브에 올라온 음색이랑 실제적으로 내가 느낀 음색이 가장 비슷한 비디오가  하기의 비디오임.

Q: 드디어 메이저·데뷔네
미국에서의 레코드 계약도 곧 이루이진다  들었는데

A: 맞아. 지금 여러 레코드 회사로부터 오퍼가 오고 있는 중이다. 그래서, 7월 21일의 "록시"에서의 라이브가 크라이 울프에게 있어서는, 매우 중요한 "열쇠"가 될 것 같다.

Q: 알겠습니다. 그건 그렇고, 이전에도 치락이라고 들었지만, 당신이 영향을받은 기타리스트는 마이클 셰커, 랜디 로즈, 앨런 홀스 워스였습니다.

A: 맞아. 하지만 기타를 시작하는 계기가 된 것은, 내 누나가 매일 듣고있던 레드 제펠린의 「천국에의 계단」으로부터 이다. 그래서, 그것을 연주하는 방법을 배웠다. 내자신이 좋아하고 듣고 있던 것은 러쉬, 밴 헤이렌. 특히 VH의 「어둠의 폭격(이럽션)」에는 날아갔어. 사람의 테크닉이라고는 생각되지 않았던 것(웃음). 게다가 『U.F. 0.라이브!』에서의 마이클 쉔커의 플레이는 바로 당시유행했던 테크닉으로 비브라토로부터 슬라이드의 사용법, 무엇보다 멜로디를 정말 좋아했다. 15세 무렵에는 프로그레 밴드에 들서가서, 러쉬의 「YYZ」라든지 카피하고 있었던 나. 그리고, 16세 무렵은 좀 더 재즈에 심취하고 있었어, 프로그레나 앨런·홀스워스를 중심으로 연주하고 있었다. 홀스워스는 들을 때마다 그 기타 사운드에 열중했다. U.K.의 데뷔작(『우국의 기사』)은 명반이야!(웃음).

그 뒤에 들어간 것이 "더 솔트"라는 밴드로, 거기에서는 레이서 X와 라우드니스와 러쉬를 믹스 한 느낌의 사운드로 네. 여러가지 도전하고 있었다.


Q: 하지만 학생 시절부터 그런 프로그레 노선을 했다니 드물지?

A: 처음부터 그런 타입의 음악을 하고 있었던 것이다. 다니던 학교에도 능숙한 재즈 밴드가 있고, 색스폰 플레이어나 피아니스트는 정말 능숙했다.

Q : 그렇게 말하면, 첫 번째 곡의 "웨스트 윈드 블로우즈"의 마지막 솔로는 홀스 워스 같은 느낌이 있습니까?

A: 그래, 실제로, 플레이하고 있으면 그 시대에 자신이 영향을 받은 다양한 스타일이 면을 낸다. 그것은 어디까지나 전체상으로서의 느낌에 영향을 받고 있다는 것으로.

Q : 하지만 티미 (홀 / 보컬)와 만나고 나서는 더 록색의 강한 스타일로 바뀐 이유입니까?

A: 맞아. 스트레이트한 락이 되었다고
원래 내 기타 스타일은 여러 개성이 있었기 때문에, 그렇게는 극적인 변화가 아니었어. 그리고 오리지널 곡이 늘어남에 따라 그 스타일이 내 취향에 가까워졌습니다.

Q : 앨범을 들었던 인상에서는, 당신의 기타 플레이는, 최근의 플레이어에는 없는 에센스가 있는 나라고 느꼈지만, 그것도 너의 배경의 특징이 능숙하게 나오고 있기 때문일까?

A: 그렇게 말해 주면 기쁩니다. 다양한 개성이 내 안에 있지만, 앞으로 경험을 쌓으면서 자신의 컬러가 확립되어 갈 것이라고 생각한다. 솔로에 관해서도 마찬가지다. 보통 한번에로 녹음하면, 다시 하고 싶다고 느끼는 밴드가 많지만·······우리의 경우, 솔로를 다시 듣고 보고, 그것이 더 능숙하게 튀는 나라고 생각해도 제대로 된 느낌이 있어, 해야 할 일이 표현되어 있으면 바꾸지 않는 편이 좋다고 생각하고 있다. 몇 번이나 같은 것을 반복하고 있으면 신선한 맛이 잃어 버리니까 네.

이번에 녹음했을 때도 불만이 될 수 없었습니다. 하지만 새롭게 지금 들어보면 그렇게 나쁘지 않다. 스티브 맥나이트는 한 명의 기타리스트로서의 스타일이 제대로 나와서 안심했다.

Q : 프로듀서 데이비드 (데보아)를 선택한 이유는 무엇입니까?

A: 데모 테이프 때는 도켄이나 쟈니이치를 다룬 제프 워크맨에게 받았는데, 그 나름대로 어레인지하고, 녹음해 일종의 방향성을 갖게 했는데, 유감스럽게도 우리에게는 그런 방식이 맞지 않았다. 우리에게 필요한 것은, 자신들의 음악을 차분히 귀를 기울여주고 그것을 객관적으로 판단해주는 프로듀서였다. 그리고 그 능력, 경험을 충분히 쏟아 줄 것 같은 사람이라는 것으로 데이빗을 진행한 이유.

결과적으로 100% 만족하는 것은 나에게 있어서는 있을 수 없지만… 하지만 그만큼 기타에 관해서는 상당히 좋은 선이었다고 생각해. 굳이 말하면, 보컬에 아무것도 캡세하지 않았기 때문에 조금 드라이 너무 했을지도・・・

Q: 직곡의 프로세스는?

A: 내가 골조를 생각하고, 티미가 거기에 가사나 아이디어를 붙여 간다. 그리고 멜로디라든지에 대해 모두 의견을 나눈다.

Q : 비틀즈의 '아이 암 더 월러스'의 커버는 정말 활기차고 능숙하다.

A: 그게 포인트야. 오리지널의 장점을 살리면서 우리의 스타일이 표면에 나오고 있다. 오케스트레이션이나 이펙트는 최대한 억제해, 마치 영국의 뒤뜰에서 소박하게 플레이하고 있는 느낌을 내고 싶었다.

Q : 그럼 여기서 녹음에 사용한 장비를 말해 줄까?

A: 기타는 올 2월 일본에 갔을 때 샀던 에라낭(이시바시 악기). 사운드가 좋고 매우 만족합니다. P.U.는 세이모어 던컨에서 리어에 커스텀(SH-5), 프런트에 클래식 스택(햄 백킹된 싱글 코일?). 그 밖에 아이바니즈 RG560, 이거는 24 프렛으로 P.U.은 역시 던컨. 야마하의 오래된 어쿠스틱 기타도 사용했다. 앰프는 거의 부기의 MKIII. 2, 3의 솔로에서는 부기의 “뉴 스튜디오 프리 앰프로 시험해, 그것을 크라운 파워 앰프(오디오)에 접속했는데.이펙트는 스튜디오에 있던 AMS의 디지털 리버브라든지 코러스, 거기에 ADA의 멀티 이펙트 유닛을 일식 가지고 있었기 때문에 이것을 썼다. 에서 마샬 캐비닛, 안에 낡은 셀레션의 30 W 스피커를 사용했기 때문에 조금 사운드가 흐려질지도 네 (웃음).

Q: 라이브에서도 이 세팅?

A: , 방금 새로운 랙 시스템을 조달한 뒤, ADA의 프리 앰프에 커브빈의 파워 앰프를 통해 스테레오로 울리고 있다. 무대의 양쪽에 캐비닛을 두고

Q: 알겠습니다. 곧 다시 내일 공연이야?

A : 공연 횟수도 늘었고 재미로 어쩔 수 없다!

그럼 9 월 도쿄에서 만나자.

벌써..  25년도 3월이 시작된지 하루가 지났다.

요번달의 새로운 장난감은 10년전 부터 쭈욱 궁금했었던 프리앰프..

바로 Koch pedal tone pt-4인데...

보내져온 상자부터 한글이 써있어서 잠시 내 눈을 의심했다.

오자 마자 너무 궁금해서 바로 테스트..  

크기는 정말 큰데... 와!!!   내가 진짜 좋아하는 튜브의 바로 그 사운드!!  

최근 2년내에 구매해왔던 프리앰프중에서 단연 톱은 바로 이 페달톤이 될것 같다.

소리가 좋아도 너무 좋다...

'해외 아티스트'의 취재의 장소는, 평상시 호텔의 어느 룸에서 이루어지며, 스케줄은 엄밀하게 규제되게 되어 있다.

그러나, 그것도 아티스트가 제 시간에 나타난 (일어 온) 경우의 이야기로, 현실적으로는 시간에 맞지 않거나

취소가 되거나 하는 것도 드물지 않다. 특히 거물일 때는 취재하는 측도 최악의 사태를 각오해 가는 셈이다.
그래서 이날도 역시라는 느낌으로, 로비에서는 각 잡지의  스탭 사이에 불온한 분위기가 감돌고 있었다.

그런데 럭키! 「YG씨, C.C.는 곧 만날 수 있으니까―」라는 천사 같은 목소리.
다른 멤버의 취재조정을 하고 있는 투어·스탭을 옆눈으로 보면서, 우리는 C.C.가  기다리는 방에  안내되었다.

C.C. DEVILLE(이하 C.C.):  만약 내가 너무 말을 많이 하는것 같다면  알려줘. 나는 말하는 것을 정말 좋아해.

인터뷰하기 쉽다고 생각해.

Q: 감사합니다, 어제의 쇼를 보았습니다. 매우 재미있었습니다. 음반보다 훨씬 더 좋은 연주했지만, 역시 라이브와 음반과는 별개라고 생각합니까?

C.C, 앨범은 내 자신이 만족하는 것이 아니고 , 정확함, 깊이, 그리고 밴드와의  통일성이 필요하다.

그것이 싫다면 솔로 아티스트가 되면 좋겠지

Q:라이브에서는 자신과 타현하는지······?
C.C.: 그렇다고  말할 수 없지만, 우선 내가 기타 플레이어로서 활약할 기회는 많아진다. 요즘 라이브 후 [기타를 이정도 까지 칠지는 몰랐다] [너무 잘치는데] 라는 말을 자주 듣는다  「왜 레코드에서는 이런면을 더 부곽하지 않았지?]

라는 의미도 포함되는 것이다.  그러니까, 나는 「고마워. 하지만, 나는 모든 방면의 폭넓은 청취자와 커뮤니케이트 하고 싶으니까, 레코드에서는 화려하게 연주하지 않을거야」라고 대답하고 있다. 예를 들어 게리 무어는 위대한 기타리스트이지만, 나는 그보다 더 다양한 청취자와 커뮤니케이트하고 있다고 생각해.

지금 기타리스트는 모두들 정말 다들 잘쳐.  앞으로 기타리스트가 되는 것은 힘들거야(웃음). 하지만 내가 하려고 하는 것은 단순한 기타 플레이어가 되는 것이 아니라, 더 큰 시야를 가지는 것이다. 앨범에서는 4명의 밴드로 플레이하고 있는 실감을 갖고 싶다. 드럼도 보컬도 제대로 나와 있고, 멜로디나 하모니도 추구하고 싶다. 라고, 라이브에서는 「기타를 연주하고 있다!!」라고 실감을 갖고 싶다.

Q: 레코드에서는 하고 있지 않은 태핑계의 플레이도, 라이브에서는 꽤 사용하고 있었습니다.
C.C.: 음반에서 하지 않는 이유는 에디(밴 헤이렌)를 모독하고 싶지 않기 때문이다. 태핑은 에디가 개척한 확실한 이유이기 때문에, 그것에 대한 경의는 것이다. 그도 우리의 쇼를 보고 「이정도 까지 연주할수 있을지는 생각못했다」(웃음)라고 말하기 때문에, 나는 말했다. "당신도 지금은 이전처럼 연주하지 않을까요? 당신은 이미 기타 1보다 음악을 플레이하고 있으니까." 에디도 "은, 처음 두 장의 앨범은 자신이 '기타 연주를 한다'라는 증거 같은 의미가 있었다"고 말한다. 거기서 「나는 그 반대의 순서를 노리고 있어요」라고 말했다(웃음). 다음 앨범에서 더 기타 플레이전에 낼 거야.

Q:아밍에 대해서는 어떻습니까?이것도 꽤 다용하고 있었습니다만······.
C.C.: 좋아해. 조금 의지하고 있기 때문에, 그다지 사용하지 않게 하고 있는데······. 이전에, 2개의 기타로부터 유닛을 제거해 버렸어.

Q : 암 업을 자주 사용하는 것 같습니다.
C.C.:응.  플로팅이니까요. 나는 기타의 보디에 팔을 고정하고 연주하기 때문에, 브릿지를 눌러 음정이 불안정하게 되거나 하지 않으므로, 플로팅으로 문제 없어. 다운보다 업 쪽을 좋아해. 솔로를 연주할 때, 암을 사용하면 그 사이에 다음에 어떻게 연주할지 생각하는 시간이  생긴다(웃음). 아밍이 없으면 핑거링의 훈련이 더 필요하겠지. 이번 아밍바를  떼어낸 것은 그 때문이다(웃음). 

Q : 어제의 무대에서 솔로의 중간에 스트링이 끊어졌습니까?
C.C.: 맞아. 지금까지 그런 일은 한번도 없었는데…………….

Q: 그런 때는 어떻게 하는 것이 가장 좋습니까?(웃음)
C.C.: 미소지으면서  기도할 뿐(웃음). 뭐, 솔직하게 초조해잖아? 누구도 완벽하지 않으니까, 그래도 괜찮아. 그것때문에 라이브가 완전히 망쳐지는 것은 아니니까 .

Q : 그리고 조금 신경이 쓰였습니다만, PA의 탓인지, 기타의 음량이 불안정하게 업&다운 하지 않았습니까?
C.C.: 아니, 그건 마이터야. 무선 시스템 탓이었다. 왠지 여러가지 물건에 방해되어 음량이 업&다운하거나 라디오 방송이 섞여서 힘들었어. 그렇지만, 오늘의 스테이지에서는 확실히 괜찮을 것.

Q: 그럼, 레코드의 이야기를 조금 들려주세요. "첫 *** AHH"는 대히트하고 싱글 히트도 낳은 것입니다만, 작곡의 비결 같은 것이 있습니까?
C.C.:결국, 자기 도취형의 기타리스트가 되지 않고, 내가 작곡자로서 성장하고 있다는 것이 아닐까 아. 나는, C.C. 데빌이라는 이름을 내지 않고 기타의 솔로 앨범을 만들어 7,000장 팔 수 있어.
자신이 좋다고 생각한 음악만을 모은 앨범을 만들 수도 있다.
다만, 내가 말하고 싶은 것은 음악적으로 고도이고 복잡하기 때문에 좋다고는 할 수 없다는 것. 「이 정도로는 모두 만족하지 않으니까, 소리를 100만개 나란히 해 봅시다. 그렇게 하면 모두 나를 잘 생각할지도」라고 생각했다고
제프 벡은 100만이나 음수를 연주하지 않지만 엄청 잘치지. 어떤 곡을 연주해도, 능숙한 사람은 능숙하다. 테크닉이 있는 것은 훌륭하지만, 그것을 항상 플레이에 내는 것은 좋지 않아. 최근, 많은 기타리스트는 그것을 깨닫기 시작하고 있군요.
흰색이 없으면 검정도 있을 수 없도록, 슬로우 파트가 없으면 한계도 전혀 아비할 수 없다. 나도 그 근처가 조금씩 알고 왔어.어쩐일인지  작곡의 이야기로  시작해서  기타 연주로  워프하고 있는 지금까지는 어쨌든 속주가  주목받아 왔었지?

잉베이는 정말로 그레이트(Great를 3회 연발)한 기타리스트다. 하지만 그의 곡을 카피하고 있는 대부분의 사람들은

잉베이의 연주의 일부분만 보고있어 . 그의 음악 그 자체나 어레인지 등에도 주목해야 한다.

Q: 당신은 그런 점을 항상 염두에 두고 연주하고 있는 거군요.
C.C.: 그런 것. 별로 연주해도 나쁘다고는 말하지 않아. 다음 앨범은 나도 좀 더 연주해도 좋다고 생각하고 있네. 하지만 올림픽이 아니니까 테크닉을  과시할 생각은 없어. 나는 올림픽 선수가 아니고, 뮤지션이다.

Q: POISON에서의 입장, 역할을 어떻게 생각하십니까?
C.C.: 기타리스트&작곡자로서 지도적인 역할을 하고 있다고 생각해. 고맙게도 멋진 리프를 생각하거나 인상적인 녹을 떠올리거나 하는 능력이 풍부하다. 다른 멤버는 나에게 더 플레이면에서 활약해 주었으면 하는 것 같고,
브렛 (·마이클스: Vo) 왠지, 언제나 [기타연주를 더 보여줘]라는 주문이 있는데 나는,, 「다음 앨범에은 조금밖에 안칠거야]

라고 말하고 있다.

우리들, 지금까지 2장의 앨범을 내고 있지만, 우선 우리들의 기본을 알게 되는 단계라고 생각한다. 지금의 시점에서 「서핑 위즈 더 에일리언」(물론, 그 조 사트리아니의 대히트 기타 앨범) 같은 레코드를 만들 생각은 없어. 

 어제, 제이크·E·리가 우리의 라이브에 와서 , 네가 「너가 그런 식으로 연주할주는 몰랐다고~」(웃음)

제이키로부터, 그런 말을 듣는 사람은 많지 않다고 생각해. 하지만 그는 내가 어렸을 때(!?)에서 들어왔던 기타리스트로, 러프 컷의 주이키, 랫의 워렌 드 마르티니는 LA메탈밴드중 나의  동경의 대상이었다. 

Q:악기의 이야기입니다만, B.C.리치의 Gunslin ger와 아이바니즈의 스티브 바이 모델(JEM777)을 주로 사용하고 있었어요.
C.C.: 그래, 그 스티비 모델은, 그 본인으로부터 받은 거야. 바디 뒤의 플레이트에 사인도 해 주었다(88년 12월호의 취재시, 이 커버 플레이트는 떼어내지고 있었다). D·L·로스·밴드의 전좌를 우리가 하고 있었을 무렵의 이야기. 그러고 보면 스티비에게는 새끼손가락과 약지 사이에 또 ​​한 손가락이 자라고 있다(웃음). 어느 때, 그가 아무도 없는 분실에서 웜업하고 있었다. 거기를 내가 브래들리와  들여다보면 "트루루루………………." 내가 들어가자마자 숨겨버렸지만(웃음).

그래서, B.C.리치도 마음에 들지만, 지금은 엔도서 계약은 하고 있지 않다. 아무것도 하지 않았다. 기타 잡지에서 선전이 되고 있는 자신을 보면, 뭔가 매춘부 같은 기분이야… 

Q: 앰프는 어떻습니까?
C.C.: 이전에는 랜달을 자주 사용했지만, 지금은 솔다노의 프리 앰프가 시스템의 중심이야. 이것에 네덜란드제의 H&H·파워·앰프(튜브식)를 조합하고 있다. 캐비닛은 8개 울리고, 랜달은 캐비닛만 사용하는 경우가 많다. 랜달도 좋지만, 솔다노와 H&H의 조합이 지금은 최고로 좋아하고 있다. (그렇다고 하는 이야기이지만, 일본 방문시의 기재 사진을 보면, '88년의 취재시에는 비어 있던 스페이스에, 랜달의 RG100ES·트랜지스터·앰프라고 생각되는 2대가 들어 있다.

Q:그럼 마지막으로 다음 앨범의 예정과 독자에게의 메시지를 부탁합니다.
C.C.: OK, 레코딩은 11월경부터의 예정으로, 곡도 몇 곡인가 준비되어 있어. 내년 2월경까지는 완성시켜, 4월부터 또 투어. 내 플레이가 "잘친다"라고 생각하는 키즈에 "Thank you". “잘못친다”라고 생각하는 키즈는, “잘친다”파  키즈의 이야기를 잘 들어줘(웃음).

· 정말 고마워.

저번달에 이어서 오늘 두번째 하루하타미치야 공연에 갔다.
이 공연 관람할려고 또 회사 휴가까지 쓰고왔다.

오늘의 공연장은 카나카와 켄민홀

요코하마 츄카가이 근처지

하늘도 무심하시지
난 프리오더로 선 구입했는데 3층에 그것도 먼자리  구나

슬프다

그래도 즐겁게 봤다
저번달 공연과 셋리스트는 완전 똑같은 구성이었는데  저번달에는 하루하타 공연이 처음이라서 음악을 즐기기보단 연주하는거  뭣좀 배워볼까하는 자세로 봤고
오늘은 눈까지 감으면서 내 귀로 흘러들어오는 음악을 감상했다