Andre Matos - Time To Be Free

 

 

 

"여기 돌아오는 것은 당연한 귀결이었다"고 안드레마토스는 중얼거렸습니다. 브라질의 퓨어멜로딕 심포닉 메탈계 밴드에게 앙드레가 걸어간 길은 그야말로 신의 궤적이자 모든 지침이 되었다고 해도 좋을 것입니다. 
VIPER의 'THEATRE OF FATE' 앨범의 위업은 그 이후의 같은 스타일을 지향하는 밴드들에게 큰 길을 열어주게 되었습니다. 그리고 그 스트림은 ANGRA로 이어져 완벽한 상태를 구축하는 것입니다.
ANGRA가 현재도 유럽과 일본(물론 남미 포함) 등에서 막강한 인기를 누리고 있는 것도 모두 그들이 신의 마에스트로였기 때문입니다. 그러나 앙드레는 자신의 뿌리에 있는 클래식 음악적인 어프로치를 VIPER나 ANGRA 초기에서 어떻게 보면 봉인하고 보다 폭넓은 벡터의 음악을 창작하기 시작했습니다. ANGRA를 떠나 동료였던 리카르도 컨페서리(Dr)와 루이스 마리우티(Ba) 등과 SHAMAN을 일으키는 것입니다. 
SHAMAN의 음악성에 대해서는 VIPER나 초기 ANGRA와는 방향이 다른 것이었음은 아시다시피 그렇습니다. "마음이 가는 대로" 아티스틱하게 추구되고 있는 음세계는 프로듀서이기도 한 사샤 피트와의 
VIRGO로 보다 선명하게 표현되었다고 볼 수 있습니다.솔로일 때는 내가 느끼는 대로 할 자유가 있어요.그러나, 나의 경우는 VIPER부터 ANGRA SHAMAN.VIRGO까지, 모두 하나야」라고도 안드레는 말합니다.
즉, 그러한 커리어를 바탕으로 한 속에서의 뿌리 회귀이며, 디벨롭인 것이, 이 ANDREMATOS라고 안드레는 말하는 것입니다. 아주 모던한 접근 방식 아래 제 뿌리로 돌아갈 수 있는 제가 받은 영향을 모두 갖춘 음반이 만들어져서 너무 기뻐요. 이것은 오랜 세월에 걸친 나의 음악상의 꿈이었고, 그것이 마침내 실현되었다.'라고 안드레는 강조합니다.정열을 쏟고 아주 신선한 마음으로 ANDRE MATOS에게 그러나 안드레는 그 어느 때보다 이 새로운 출발에 정을 쏟고 있는 것입니다. 탈퇴 후 안드레는 THE WHO로 알려진 록 오페라 'TOMMY'의 주역을 맡아 오케스트라, 합창단과 협연할 기회를 얻었습니다. 상파울루에서 진행된 공연은 모두 솔드아웃이 됐다지만 배우로서의 새로운 스킬을 얻는 것 뿐 아니라 심포닉한 편곡을 체험하면서 클래식을 배우던 안드레인 만큼 스스로의 뿌리에 다시 한번 뜨거움을 느꼈을 것입니다. "내 마음이 말을 꺼낼 만한 무언가를 찾았다"는 새 밴드 앤드리마토스의 맞이 멤버는 다음과 같다.루이스 마리우티(Ba), 휴고 마리우티(G) 형제는 지금까지 ANGRA SHAMAN의 오랜 동반 활동에서 빼놓을 수 없는 인재지만 새롭게 기타리스트로 합류한 것은 안드레 자자 에르난데스였다.사실 이 안드레 자자 에르난데스는 ANGRA가 'ANGELS CRY'를 발매하기 전에 밴드에 가입했던 멤버라고 합니다. 그는 음반을 녹음하기도 전에 무슨 이유로 탈퇴했어요. 제가 Carry On을 썼을 때는 ANGRA 기타리스트였고 첫 번째를 녹음한 것도 자자였어요.앨범의 리프나 솔로의 많은 부분을 그와 만들어 냈어요.이렇게 다시 함께 할 수 있게 되어 우리에게는 정말 멋진 체험이 되었습니다"라고 밝히고 있습니다. 또한 키보드로서 ANGRA 등 많은 밴드와의 캐리어를 가진 파비오 리베이로가 가입했습니다.안드레와 마찬가지로 클래식을 배우고 이미 솔로 앨범 등도 발표한 플레이어인데, 이 ANDREMATOS에서는 안드레와 함께 키보드, 피아노, 심포닉 파트를 공유하고 있다는 것입니다.또한 드러머는 라파엘 로자로, 퍼커션도 소화하는 "아주 재능 있는 뮤지션"이라고 안드레는 소개합니다.
안드레가 어디까지나, 이 6명에 의한 밴드라고 주장하는 것은 다음 코멘트에 포인트가 있습니다.이건 첫 솔로 앨범이라고 생각할 수 있지만 난 솔로 밴드 앨범으로 알고 있어. 왜냐하면 밴드 분위기를 유지하는 쪽을 선호하기 때문이에요.모든 뮤지션이 퍼머넌트이며 같은 멤버로 투어를 떠납니다. 인간적인 측면이 매우 중요하고, 만약 분위기가 훌륭하다면 곡도 연주도 훌륭해집니다.모든 것이 어떤 형태로든 연결되어 있는 것이라고 생각해요."ANGRA 탈퇴 이후 줄곧 솔로 제작을 다양한 형태로, 여러 사람들의 권유를 받아 왔다는 안드레지만 타이밍적으로도 이제 때가 무르익었다."는 것일 겁니다. 밴드명에 자신의 이름을 붙인 것도 BON JOVIVAN HALEN 등의 예를 들 필요도 없다고 생각합니다만, 앙드레의 커리어를 통해 많은 팬들에게 인식을 얻음으로써, 그 창작 스타일을 여실히 나타내는 것으로 이름 붙인 것입니다. 이 네이밍은 너무 자연스러워요. 나에게는 창조면에 있어서 큰 자유를 의미하는 VIPER로부터 시작된 자신의 경력을 가지는 것으로 다른 밴드명으로 만드는 것은 의미없는 일이었다"고 안드레는 말한다.게다가 라틴 아메리카를 대표하는 플레이어들이 퍼머넌트의 멤버로 결집해줬다는 점이 밴드라는 측면을 강력하게 어필한다고도 볼 수 있습니다. 멤버 전원이 충분한 음악 교육을 받았고 악보를 읽고 쓸 수 있는데 이는 음반 제작상 매우 중요한 포인트였습니다. 안에는 굉장히 복잡한 곡들이 있으니까요. 경험을 쌓은 뮤지션에게만 가능한 자연스러운 연주 방법이 있다는 것도 중요합니다.이것은 기능과 감각의 완전한 균형이라고 할 수 있습니다.첫 리허설이 끝난 시점에서 이것은 앨범을 성공으로 이끄는 팀이라고 이해했어요."라고 안드레는 자신 있게 말합니다.ANDRE MATOS의 레코딩 스탭으로서 추가된 것은, TRIBEOF GYPSIES의 멤버로, 지금까지도 JUDAS PRIEST HELLOWEEN과 같은 장면에 군림하는 밴드에 관계해 온 로이·Z와, 안드레와는 오랜 교류를 가지는 프로듀서, 엔지니어, 기타 리스트의 사샤·피트다. 로이는 아시다시피 지금까지 거물급 밴드들의 본질이 어디에 있는지를 간파하고 새로운 측면을 부가하는 이상으로 그 아티스트의 원점을 투명하게 하고 왕도 사운드를 되찾게 하는데 기여했다는 실적을 가지고 있습니다. "그건, 나 자신이 그들의 열렬한 팬이었기 때문이라고 생각해요."라고 로이는 이야기해 준 적이 있지만, 바로, ANDRE MATOS가 발진하기에는 적합한 인선이었다고 말할 수 있을 것입니다.프로듀서로는 로이와 사샤가 관여했는데, 사샤는 믹싱과 마스터링 방면에 주력했고 안드레 본인은 공동 프로듀싱 형태로 본 앨범을 완성했습니다. 오케스트라 어레인지에는 사샤의 파트너, 미로도 얼굴을 내밀지만, 미로는 키보드의 파이널 어레인지에도 협력하고 있습니다. 또 게스트로서 로이는 기타로도 참여하고 있는데, 이 앨범을 듣는 데 있어서 그 빛깔은 실로 짙게 드러난다고 생각됩니다.모든 곡은 안드레에 의해 쓰여졌는데, 이 중에는 VIPER 시대의 명곡 베토벤의 "달빛"을 모티브로 한 "Moonlight"의 리메이크인 "A New Moonlight"가 수록되었고, 또 유일한 커버춘인 JOURNEY의 하드곡 "Separate Ways"가 수록되었습니다.팬 중에는 "A New Moonlight"의 사실에 깊이 프로그렛시우·락풍의 새롭게 재구성에 경탄하는 사람도 있는 것이에요. 이는 스스로도 이상하군요."Moonlight"은 제가 제일 처음으로 쓴 곡이며, 소 러의 아이디어가 떠올랐을 때 바로 이 곡을 포함해야 한다고 생각했어요. 새로운 창조 고치고 싶었으니까, 완전히 새롭게 재구성됐어요. 원본을 아는 사람은 좋은 의미로 놀라서 준다고 생각해요. 너무 애트머 후에릿 크되, 에픽지만 이는 일종의 QUEEN의 "Bohemian Rhapsody" 같은 분위기를 갖고 있는 붐비는. 피아노와 보컬이 중심적 역할을 하고 고-라스와 오케스트라가 너무 셍시티운 밴드의 아 레인지를 타고 있어요. 때에 오페라처럼, 때로는 메이의 스트림 록처럼, 혹은 프로그레이나 메타 르처럼 울려요. 이것은 나에게 영화의 샌드 트럭 같은 것이에요.눈앞을 차례차례로 다양한 그림이 지나간다"고 안드레는 이 "A New Moonlight"에 대해 해설합니다. 어떤 인상을 가질지는 모두 청자의 감성에 맡기려고도 그는 생각하는 것 같든 앙드레가 가진 음악상의 심연을 엿볼 수 있을 것입니다.
"Separate Ways"에 관해서는 로이의 아이디어도 있었다고 하는데, 원래 JOURNEY를 너무 좋아해서 스티브 페리를 리스펙트하고 그 성질도 비슷하다는 데서 이 셀렉트는 쉽게 받아 들일 수 있습니다. 곡이라고 해도 JOURNEY 중에서는 가장 하드한 터치 트랙으로 알려진 것도 그 전형 이유에 들어 있는 것 같습니다. 왜냐하면 이 ANDRE MATOS의 본질 중 한 조각이 하드 록으로의 회귀였기 때문입니다. (나는 개인적으로 "Winds Of March" 근처를 커버하면, 이 밴드의 드라마틱한 벡터에도 부호했다고도 생각합니다만…) 굳이, 이 앨범에서 가장 먼저 써야 할 것을 뒤로 미루면서까지, 이 두 곡에 관해서 선행한 것은, 나중에는 더 이상 VIPER, 혹은 ANG 있다. 왔을 팬 여러분에게는, 굳이 말할 필요조차 느끼지 못하게 하는 악곡이, 계속해서 밀려오는 파도처럼 전개되어 가기 때문입니다. 여기에 ANDRE MATOS라는 뉴 밴드의 진가가 있습니다. 그걸 '다들 말하지 마!'라고 말하는 팬들의 감동과 함께 맛보고 싶어서 안드레는 본작의 제목을 'TIME TO BEFREE'라고 지었습니다."자신의 생각을 로이에게 밝혔을 때 바로 이것이 매우 강력한 컨셉이라고 동의해 주었고, 이 제목을 앨범에 붙이고 콘셉트를 나머지 곡과 아트워크로 넓혀갔다. "Time To Be Free"에는 두 가지 의미가 있는데, "지금은 자유로워져야 할 때다"라고 말하는 것과 우리는 자유로워지기 위해 시간이 필요하다"고 해석할 수 있습니다. 어느 쪽이든 현재의 이 순간과 큰 관련이 있다고 생각합니다. 세상은 과도기에 있고, 누구나 이 별에서의 존재와 마주할 새로운 방법을 찾고 있어요. 이 앨범은 자유에 대해서도 이야기하고 있습니다. 매우 적극적이고 강력한 주제이지만 동시에 보다 인간스럽고 조화로운 미래를 향해 사람들의 마음을 바꾸는 힘도 가지고 있어.--안드레가 이 TIME TO BEFREE에 담은 기도도 비슷한 그의 테제는 이제 알 수 있을 겁니다.ANDRE MATOS라는 초강력한 뉴 액트는 지금 현실로 우리 팬들 앞에 모습을 드러냈습니다. 지금까지 겪어온 경력 팩터는 늘 저와 함께 있었습니다.또한 새로운 오리지널 아이디어를 찾으면서 루츠로 돌아가는 것은 멋진 기분이었습니다. 이것은 "영혼의 식사 "뭐야!"라고 안드레는 말합니다. 이 말과 함께 그와 멋진 동료들의 쾌심작 『Time To Be Free 』입니다.