알피트렐리 인터뷰

우선 90년 앨리스 쿠퍼밴드로 일본에 온 이후의 일을 묻고 싶습니다. 
저희로서는 앨리스의 앨범 'HEY STOOPID'('91년)에도 앨이 참여해 주는줄 줄 알았는데 실제로 그렇게 되지는 않았죠? 
앨 자신은 앨리스 쿠버 밴드의 일원으로서 고정멤버 형태로 생각하고 있었나요?

앨 피트렐리(이하 AP): 정말 그렇습니다.  '트래쉬' 투어에서는 저는 음악 감독 겸 기타리스트로 고용되어 있었습니다. 13개월 정도 이어서 대성공한 투어였고 밴드 멤버들도 훌륭했어요.
그래서 그해 9월쯤에 L.A.로 돌아가서 새 앨범 데모테잎 작업 들어갔고 앨리스 같은 그런 곡들을 썼어요. 하지만 여러 곡을 쓰다 보니 방향성에 변화가 생겼거든요. 
'트래쉬'가 대성공한 만큼 'WELCOME TO THE NIGHT MARE'('75년)정도의 작품에 이번에는 하고 싶네요」라고 모두 함께 노력하고 있었지만, 
슬래시나 조·사트리아니 스티브·바이라고 하는 게스트·플레이어들이 참가하게 되어,  투어 멤버가 아닌 다른 스튜디오·뮤지션을 기용하게 되었습니다. 
그때부터 앨리스 본인이 아니라 앨리스의 매니지먼트와 여러 가지 문제가 생기면서 '이건 손을 떼는 게 좋을 것 같다'는 생각을 하게 됐거든요. 
앨리스와 나 사이가 어떻다는 게 아니라 요점은 사업상의 문제로 그렇게 하지 않을 수 없게 된 거예요.

YG:앨리스 쿠퍼밴드를 탈퇴한 후에는 어떤 활동을 하시나요? 
AP: 릭 웨이크(이번 프로듀서)가 테일러 데인, 헨리 리 서머 같은 아티스트를 프로듀싱하고 있는데, '레코딩에 참여하지 않겠습니까?'라고 저에게 말을 걸어주어서 
그들의 앨범에서 연주를 하기도 하고, 그 외에 저는 톰슨/바피에로의 팀과도 일을 하고 있고, 엑스포제 레코딩 같은 것도 도와주고 있었습니다. 
그것을 6개월 정도 계속한 후에 그레이트 화이트의 투어 이야기가 돌아왔어요(주: 그레이트 화이트의 마크 켄도르가 급병으로 쓰러졌을 때 그의 핀치히터로서 무대를 맡았어요). 
그러니까 앨리스의 밴드를 그만둔 뒤에도 1년 반 동안은 숨 돌릴 틈도 없이 바빴고, 일단락된 후에 디스나이더의 이름이 나온 셈이죠. 
릭이 "디랑 같이 해 볼래요?"라고 소개시켜 줬어. 그 밖에도 영국에 가서 아시아 녹음에 참여했고 CPR 등의 프로젝트를 하다가 디와 곡을 만들게 됐고 그게 발전한 게 위도메이커거든요. 

YG 위도메이커와 CPR은 거의 비슷한 시기에 앨범이 발매되고 있는데 녹음도 동시 진행에 가까웠나요? 
AP:아니요, 많이 달라요. 랜디 코벤의 솔로 앨범 '새미 세이즈 아우치!'가 나왔을 때는 아직 앨리스와 투어를 하고 있는 중이었고, 그 앨범은 정말 레코딩에 참여했을 뿐이라는 느낌이었고 
솔직히 언제 출시됐는지도 몰랐어요.원래 CPR도 앤디 코벤의 솔로로 제작될 예정이고 일주일 정도면 레코딩이 된 거예요.
하지만 잭 와일드나 비트 브라타 같은 친구들도 달려와 굉장히 즐기면서 작업을 할 수 있었어요.

YG: 커버가 있고 오리지널 있고 인스트루멘털이 있어 '앨범으로서의 하나의 작품'이라기보다는 '멤버 모두가 좋아하는 것을 즐기며 연주했다'는 느낌을 받았는데 
원래 이 앨범은 어떤 콘셉트에서 나온 건가요?
AP: 발안자는 프로듀서를 지낸 존 스틱스인데, 그가 말한 것은 "단순히 인스트루멘털 앨범으로는 재미가 없으니 보컬 라인을 기타로 치는 그런 앨범으로 만들어 달라"는 것이었다. 
'그렇다면 퀄리티 높은 곡을 많이 만들어서 최대한 많은 오디션에 접근하는 그런 듣기 좋은 작품으로 만들자' 이렇게 됐거든요.그러니까 보컬 있음에 사로잡히지 않고 원하는 만큼 악기도
 마구 연주하고 동시에 좋은 멜로디를 의식하면 어떤 걸 할 수 있을까? 이렇게 완성된 게 CPR 앨범이죠.

YG: 확실히 HR에만 머무르지 않는 예능감을 가지고 있고, '아이위시'나 'E11'의 코드워크도 헤비한 음악만을 듣고 있는 기타리스트에게는 절대로 할 수 없는 플레이죠?
AP:젊은 플레이어는 리듬 기타를 경시한다고 생각해요. 우리집에돌아갈때는NY대학에서 강사를하는데 거기에서도 반드시그런이야기가되요.
제가 어린 시절이었던 '70년대에는 올맨 브라더스, 팻 트래버스, 마호가니 러쉬, 로빈 트로워 같은 멋진 블루스를 다루는 기타리스트가 수북이 쌓여있었어요.
에디 반 헤일렌의 등장으로 리듬 기타도 혁신적인 진보를 이뤘지만, 키즈는 아무래도 에디의 리드 플레이에만 주목했습니다.
지금은 블루스도 제대로 연주하지 못하는듯한 느낌이 드는 키즈가 많죠?그러니까 옛날 것은 자꾸 거슬러 올라가서 적극적으로 들어야 해요. 
그런 기초를 모르고 어른이 되어 버리면 밴드 오디션을 봐도 절대 합격하지 않을 거예요. 뮤지션이 기타리스트에게 요구하는 것은 그런 음악의 토대를 지탱하는 리듬이니까요.

YG: '먼데이'는 스티브 바이와도 공통성이 있는 리디언 스케일이 굉장히 인상적인 곡인데요?
AP: 이건 몇 년 전에 타계한 아버지에게 바친 곡이에요. 리디언 스케일은 독특한 긴장감이 있잖아요? 곡을 만들었을 때는 정신적으로 굉장히 동요하고 '평정을 유지하자'는 마음이 작용하고요.
그래서 자연스럽게 리디안을 택하지 않았나 싶습니다. 스티브 바이로부터는... 간단히 말해서 리디언의 하모니를 유지하면서 다른 소리를 가져와 불협적인 울림을 낸다는 것을 배웠습니다.
그것 때문에 귀에 거슬리는 불협화음처럼 되기 때문에 긴장감이 생깁니다. 그러니까 이 곡도 끝까지 귀에 거슬리잖아요. 스스로도 가장 납득이 가는 작품이에요.

YG:참, 릭의 소개로 디와는 알게 된 것인데, 그 전에 디는 디스페라도라는 밴드에서 활동하려고 했던 거죠?
AP: 맞아요. 디는 영국으로 건너가 기타가 버니 토메, 드럼이 클라이브 바 라인업이고 릭이 프로듀싱을 맡았는데 결국 레이블 계약 이야기가 잘 마무리되지 않아 앨범은 곳간에 들어가 버렸어요. 
그리고 디는 다시 NY로 돌아가 밴드 멤버를 찾기로 했어요.처음 발견한 것은 조프랑코(dr)로 기타리스트를 찾을 때 릭의 입에서 제 이름이 거론된 것입니다. 
디는 앨리스 쿠퍼 밴드의 스테이지에서 저는 알고 있었다고 합니다만, 처음에는 그다지 내키지 않았던 것 같습니다. 하지만 너무 릭이 추천하는 거라서 흥미가 생겨서 일부러 우리 집까지 찾아왔어요. 
그는 말 그대로 큰 남자죠? 키우는 개는 도망가고, 내 아이들은 "이 사람 누구야?"라고 겁을 먹고, 나는 물론 그의 존재는 트위스터 시스터 시절부터 알고는 있었지만, 실제로는 첫 만남에서 좀 쫄아서, 
한때는 어떻게 될까 싶었지만(웃음) 이야기를 꺼내자 마자 털어놓았습니다.저도 밴드 활동에 진심으로 몰입할 수 있는 파트너를 원했기 때문에 그와 할 수 있다면 바랄 나위 없는 일이라고 느꼈어요. 
그래서 바로 곡을 쓰기 시작했고 처음에 할 수 있었던 곡이 '위도메이커'였거든요. 

YG: 앨범 전체의 인상은 굉장히 타이트하게 뷔한 정통 록... 이런 느낌인데 트위스티드 시스터 디는 음악성 이니셔티브도 쥐고 있었죠? 위도 메이커를 결성하는데 있어서 
그의 음악적 비전은 명확한 것이었나요?
AP: 아니. 사실 밴드가 한 방에 모여 플레이하기 전까지는 어떤 것이 될지 아무도 몰랐던 꽝이에요. 물론 디 나름의 이상은 있었겠지만 그가 모든 주도권을 쥐고 있었던 것은 아니다.
사실, 디와 나는 다른 음악 백그라운드를 가지고 있었던 것이지만, 작곡에 있어서는 둘의 각각의 영향이 좋은 형태로 완성되었다고 생각합니다. 
다만 공통적인 것은 두 사람 모두 그런 정통 록을 듣고 자랐다는 것입니다. 여기서 굳이 전혀 다른 걸 연기하는 건 반대로 부자연스럽기도 하고 혁신적인 음악은 아니지만 
이런 시대이기에 신선할 겁니다.저 자신은 굉장히 즐길 수 있었고 청취자 중에도 그렇게 생각하고 즐길 수 있는 사람이 있으면 된다, 라고 생각했습니다. 그 이상의 생각은 하지 않았어요.

YG : 앨은 그동안 수많은 뮤지션들과 활동했는데 밴드팀으로서 곡을 쓰는 건 처음이죠? 실제로 해보고, 이기적인 차이 같은 건 느꼈어요?
AP: 응. 이번처럼 처음부터 밴드로서 음악을 듣는 것은 처음이니까. 대부분은 조가 뼈대를 생각하고, 거기에 모두가 자신의 아이디어를 인풋해 나가는... 라는 느낌으로 굉장히 창의적이 될 수 있었습니다.
어쨌든 바니와 디가 쌓아뒀던 곡들도 포함하면 상당히 방대한 머티리얼이 있고, 제가 쓴 곡이 들어갈 여지가 주어진 것조차 기적적이거든요. 

YG: 한 곡만 하울프의 '이빌'이 커버되어 있는데 이건 누구 아이디어예요?
AP: 내 거예요. 이 곡은 매번 리허설 때 잼이었거든요. 디 보컬도 이 곡에 너무 잘 맞아서 '꼭 앨범에 넣자!'고 제안했거든요. 처음에는 모두 전혀 상대해주지 않았지만, 
너무 내가 설득하는 것이기 때문에 최종적으로 릭의 OK가 나와, 순조롭게 수록될 수 있게 된 것입니다(웃음). 앨범 중에서는 굉장히 마음에 들고, 블루스의 리프팅이 굉장히 위도메이커같아요!


YG:자, 솔로 플레이 쪽에서는 변함없는 테크니컬한 속력도 들을 수 있습니다만, 「블루 포 유」같은 파워풀하고 블루지한 플레이도 들을 수 있지요? 이 앨범으로 플레이하는데 있어서,
뭔가 염두에 둔 것은요? 
AP:별로 실수하지 않는 것(웃음). 제 경우 솔로라든지 스튜디오에 들어가서 기타를 녹음하는 순간까지 어떤 것들이 튀어나올지 예상이 안 돼요.
 곡의 뼈대나 필링만 파악하고 나중에는 눈을 감고 '시작!' 하는 느낌이니까.나중에 다시 듣고 너무 이상하면 다시 연기하겠지만 그 자리에서 소재에 막힌다거나 그런 건 내 경우 거의 없어요. 

YG: 예를 들어 빠른 속도로 와일드한 '블래드 앤 브레츠'에서는 리프 중간에 오블리가트가 쾅 들어가 있죠?  완전한 임프로바이즈예요? 
AP: 그래요. 코드 진행은 미리 알고 있었으니까, 나중에는 멜로디 라인을 머리에 넣으면서 원 테이크로 어쨌든 연기했어요.나중에 테이프를 다시 들으면 꽤 괜찮았기 때문에 채용하기로 했습니다.

YG: '리즌 투 킬'은 메인 리프, 솔로 모두 b5th를 활용한 아주 무디한 곡으로 약간 조지 린치 같은 분위기도 있지만 별로 의식한 건 아니잖아요?
AP:아, 조지는 좋아하지만, 별 의식은 없어요.그 리프는 예전에 레슬리 스피커를 통해서 연주할 때 그 사운드가 마음에 들어서 거기서 촉발돼서 떠오른 거예요. 앨범 중에서도 마음에 드는 파트예요. 

YG: 솔로 파트 후의 버스 부분도 듣는 사람의 예상을 뒤엎는 전개라서 굉장히 좋죠?
AP:아, 그 다크한 느낌이 드는 곳이군요. 그 파트는 솔로를 생각하기 전부터 완성되어 있었습니다. 요즘 흔히 있는 전개에는 좀 움찔해서, 체플린처럼 규칙에 얽매이지 않는 자유로운 작풍으로 만들려고 반음씩 상승해 나가는 저런 전개로 해봤어요.


YG: 또 기타 사운드는 곡마다 조금씩 달라지고 있죠?
AP: 곡이 다르면 접근도 당연히 달라집니다.셋팅 자체는 같아도 치는 방법에 따라 다르게 들리는... 라는 것도 그중에는 있겠지만 예를 들어 '블루포유'와 '위드메이커'에서는 전혀 성격이 다른 곡이지? 
하지만 기본적으로는 한 곡을 앨범 한 장처럼 사로잡는 마음가짐을 했습니다. 같은 일은 하지 않도록, 또한 그 밴드다움을 잃지 않도록 배려할 생각입니다.

YG: 자신의 기타 사운드에는 만족하십니까? 
AP: 아니요, 전혀요. 제가 생각하고 있는 사운드와는 아직 멀었어요. 솔직히 기타톤에 관해서는 CPR 쪽이 만족하지만, 우드메이커에서도 베스트는 다했어요.근데 그건 그래서 어쩔 수 없다고 생각해요. 일단 최선을 다하는 것...이게 중요하니까 다음 앨범에서는 좀 더 정리된 느낌을 줄 수 있는 사운드 만들 수 있도록 노력할게요. 

YG: 그런데 기타는 예전에 크레이머였는데 지금은 뭘 사용하고 있어요?
AP : 지금은 피베이를 메인으로 사용하고 있습니다. 픽업도 전에는 "세이모어 던컨이 아니면 안 돼!" 라고 말했지만, 피베이는 스톡품 그대로도 충분해서 바꿀 필요가 없었어요. 
그 외 레코딩에서 사용한 것은, 클레이머의 나이트 스완··이것은 지금도 매우 좋아하는 기타다. 그리고 '60년형 리이쉬의 깁슨 레스폴입니다.이번에는 기본적으로 리듬을 더블 트랙으로 하고 있고, 
이 두 개를 블렌드한 형태로 사용했습니다. 하지만 레스폴은 블루 포 유 솔로에서도 사용하고 있어요. 이펙트는 기본적으로 스튜디오에 있는 것으로 코러스나 리버브 관계를 주로 사용했습니다. 
스테이지에서는 일단 랙을 2대 정도 들고 다니지만, 필요 최소한으로 최신 기기는 없어요. 앰프는 오래된 100W의 마샬과 피베이 클래식 50으로 프리 앰프조차 사용하지 않는 심플한 세팅으로 레코딩했습니다.

YG:  앞으로의 예정은요?
AP : 당분간 밴드로서의 활동은 없지만, 여름 쯤에는 투어를 할 예정이에요.그게 대충 끝나면 2집 녹음에 들어갈 예정입니다.솔로 프로젝트도 실현시키고 싶습니다. 
어디까지나 솔로 앨범이라는 형태가 아니라 밴드로서요. 지금 TM 스티븐스(b)와 조 프랑코에게 말을 걸고 있는 거예요. 시간이 여유가 생기면 꼭 한번 잼을 해보고 싶어요.