폴 리베라 인터뷰

이 세상에 많은 앰프들이 존재한다.  그 수많은 앰들중에서 반드시 정석으로 거쳐가야 하는 앰프들도 만져보지 못했지만

오늘 포스팅하는 이 리베라 앰프도 한번 경험해 보고 싶은 앰프에 해당한다.

이 인터뷰로 알게된것은 폴리베라씨는 앰프도 잘 만들지만 커뮤니케이션 능력이 뛰어난듯 하다.

 

 

젊은 시절부터 취미였던 햄 통신으로 전기 기술을 익힌 폴 리베라 씨는 68년 리페어숍을 개업했습니다. 
래리 칼튼, 로벤 포드, 리트너와 같은 기타리스트를 위해 앰프 모디파이를 진행하면서 유명해졌고 '76년 현재의 리베라사를 창립합니다.
'80년대 중기까지는 다양한 악기 메이커에의 기술 제공을 주로 행하고 있었습니다만(이 시기에 그가 관여한 앰프에, 야마하"Mk2"시리즈나 펜더"Concert" "Super Champ" "Twin Reverb II"등이 있다), '85년부터 오리지널 앰프의 디자인을 개시해, 현재에 이르고 있습니다.

여기에서는 이번 신기종 "Knucklehead Reverb KR-100MT"와 "Knucklehead K-Tre"에 관한 이야기를 중심으로 폴 리베라가 가진 앰프 제작 철학 등에 대해 알아보았습니다.

YG : 이번 두 기종의 신제품에 대한 개발 컨셉을 알려주세요.
폴 리베라(이하 PR): 일단 "KR-100MT"인데 이건 믹이랑 제가 밤새 영양 드링크를 마시면서 (웃음) "Knucklehead Reverb"를 모델링한 거예요.
중역의 이퀄라이징, 컴프레션, 공격 시의 다이내믹스에 관해 일반 모델과 다른 특징을 가지고 있습니다.

YG: 이퀄라이징의 차이는 구체적으로 어떤 것일까요?
PR : 중역의 중심 주파수가 일반 모델과 다릅니다. 통상의"Knucklehead Reverb"가 550Hz, 펜더의 블랙·패널이라고 하는 빈티지계 앰프가 250Hz라고 하면,
"KR-100MT"의 중역의 중심 주파수는 그 사이의 어딘가에 있습니다. 수치는 기업 비밀입니다만...... 

YG: 스피커 캐비닛에 관해서도 보통 모델과 다른 것을 새로 제작했죠?
PR: 일반 "Knucklehead Reverb"에 사용되는 스피커는 셀렉션의 "Vintage 30"인데, 콘 자체의 최소 기본 주파수가 90Hz입니다.즉, 믹의 다운 튜닝한 기타로 치면요.
'부루루루루루...'라는 노이즈가 되어버립니다(웃음). 반면 이번에 채택한 스피커 "G12T-75"는 최소 기본 주파수가 72~74Hz이기 때문에 슬립노트 음악에 필요한 중저음을 문제없이 재생해 주거든요. 

YG: 그럼 이어서 "Knucklehead K-Tre"는 어떨까요? 
PR: "K-Tre"는 리베라 역사상 가장 높은 앰프로 배음이 매우 많고 긴 서스테인을 가지고 있습니다. 그러면서도 노이즈가 적고 매우 조용할 것... 거기에 신경을 썼습니다.
 일반적인 "Knuckle head Reverb"에 비해 현격히 심플한 컨트롤을 가지고 있는 점도 특징입니다. 빅 리듬 사운드를 쉽게 얻고 싶은 그런 기타리스트에게 추천할 것 같습니다. 
또한 FOUNDATION 손톱에 의한 강렬한 중저음도 주목점 중 하나입니다.

YG: 리베라는 예전부터 중저음에 대해서는 고집이 많죠.
PR: 사실 믹은 이번 앰프를 개발하기 전부터 리베라의 서브우퍼 시스템을 사용했거든요.그게 리베라사와의 만남의 계기였어요. 
원래 리베라의 서브우퍼, 시스템은 1996년 스티브 루카서의 시그니처 앰프인 "Bonehead"를 위해 만들어진 것이 처음이었습니다(아래 둘레 참조). 
그 시절은 아직 다운 튜닝을 염두에 둔 제품이 시장에 별로 없는 시기였기 때문에 획기적인 시스템이었다고 할 수 있겠습니다.

YG:폴 씨는 옛날부터 다양한 기타리스트들의 의견을 듣고 제품 개발에 반영을 했겠지만 거기에 요청해 오는 내용이 다른 거죠. '여기를 이렇게 했으면 좋겠는데...' 이럴 때 어떻게 해야 할까요?
바로 생각나는 걸까요?
PR : 경우에 따라 다르지만, 어쨌든 벌써 40년이나 이 일을 하고 있으니까요. 대개의 것은 알게 되었습니다. 확실히 아직 젊었을 때 저는 뮤지션들이 무슨 말을 하는지 이해할 수 없었습니다. 
예를 들면 어떤 기타리스트가 '폴, 파워를 더 갖고 싶은데'라는 말을 들은 적이 있습니다. 나는 그것을 문자 그대로 받아들여, 출력을 200W300W400W···라고 올린 것을 만들었습니다.
그 결과, 「아니다, 이런 것은 요구하지 않는다!」라고 들었습니다(웃음). 즉, 뮤지션의 말을 글자 그대로 이해해서는 안 되는군요.

YG:무슨말이죠?
PR : 거기에는 모종의 번역 작업이 필요한 것입니다. 그가 말하는 "파워"는 출력을 말하는 것이 아니다.더 높은 게인이자 디스토션이자 다른 세팅의 이퀄라이징이거든요. 
그것들을 싸매고 그는 "파워를 갖고 싶다"고 표현하니까 내가 그걸 헤아리지 않으면 안 됩니다.「더 브라운적인 사운드를 갖고 싶다」 「더 굵은 소리를 갖고 싶다」……
마치 「뮤지션어」라고 하는 외국어 공부를 하고 있는 것 같았지요. 그래서 나는 먼저 상대방의 머릿속에서 무엇이 상정되고 있는지를 살펴봐야 했습니다. 
기타는 무엇을 연주하고 있어요? 앰프는 평소에 무엇을 사용하나요? 마음에 드는 뮤지션은?".....이런것을 알아내는것은 매우중요합니다. 
오지 오스본을 듣고 자란 사람과 크림을 듣고 자란 사람, 리트너를 듣고 자란 사람, 각각이 가진 이상음은 모두 다릅니다.
거기에 접할 수 있어야 비로소 저는 상대방의 요청에 부응할 수 있을 거예요. 뭔가 컨설턴트 같아요.