앤디 티몬스 인터뷰 2014

YG : 이번 일본 공연은 정말 멋졌습니다.단지 원래는 '13년 4월에 일본 방문이 예정되어 있었습니다만, 한 번 취소가 되었지요? 
앤디 티몬스(이하 AT): 몸에 이상이 생겨서요. 있으면 '13년 초쯤이다. 영국에 올리비아 뉴턴 존 투어로 갔을 때 거울로 제 얼굴을 보니 눈이 충혈돼 있었고 신체 일부에 통증이 있었습니다. 
올리비아는 유방암을 극복한 경험이 있어 내 몸이 이상을 호소하면 의사에게 가라고 늘 말했기 때문에 나도 바로 의사를 찾아갔습니다. 그랬더니 종양일 가능성이 있어요.
당신 나이대라면 괜찮겠지만 일단 에코 사진을 찍어 두자고 하더군요. 
그래서 검사했더니 다음날 의사로부터 전화가 와서 "결과가 좋지 않아"라고 합니다. 그리고 다시 소개받은 의사에게 가니 내일 당장 수술하러 오세요라고 하더라고요.
제일 나쁜 모양의 종양이 발견되었거든요.몰랐다면 인생의 시나리오가 바뀌었을지도 모르겠네요.자신에게 그런 일이 일어나다니 쇼킹이었어요. 
하지만 일찍 발견한 덕분에 목숨을 건졌거든요. 감사하게도 어디에도 전이되어 있지 않은 것 같아서, 지금으로서는 매우 좋은 느낌이에요.암을 극복한 친구는 또 있지만 
이런 식으로 자신의 일생과 마주하게 되면 인생관이 좀 달라지네요. 운 좋게도 전 아직 살아있고 기분도 최고입니다.

YG: 그거 참 다행이네요...! 팬들도 안심하고 계실 거예요. 그럼, 발매로부터 시간은 지났습니다만, 다시 한번 「ANDY TIMMONS BAND PLAYS SGT.PEPPER」이야기에 대해서 들려주세요. 
애초에 왜 더 비틀즈의 "SGT.PEPPER'S LONELY HEARTS CLUB BAND"('67년)를 전곡 커버하고자 하셨습니까?
 AT: 시작은 매우 심플했습니다. 제 밴드로 이탈리아를 투어했을 때 비틀즈를 커버했는데요, 처음 재해석한 건 'MAGICAL MYSTERY TOUR'('67년)의 'Strawberry Fields Forever'다. 
그때 프로모터를 해줬던 친한 친구가 그걸 너무 좋아해줘서 '밤새 비틀즈 곡만 플레이하는 라이브 좀 해줄래요?'라고 하더라고요.처음에는 농담인 줄 알았어요.근데 점점 흥미가 생겨서 'With A Little Help From My Friend'를 인스트로 하면 어떻게 될까, 'A Day In The Life'는 어떨까 하고 조금씩 곡을 어레인지 해 나갔거든요. 순수하게 제가 하고 싶어서 도전한 거죠 취미 범위예요.그러던 중, 'SGT.PEPPER'S~'를 1장 통해서 어레인지 하면 얼마나 쿨할까... 확실히 즐거울 거야!'라는 생각이 들었습니다. 그래서 한 곡씩 착수했습니다. 하루에 된 게 아니에요. 2~3년은 걸리지 않았을까요?하지만 뭐, 그걸 앨범으로 만든다는 건 아직 생각 못했어요. 그런데 2010년쯤 앤디 티몬스 밴드로 스튜디오에 들어가 이틀짜리 세션에서 신곡을 녹음했는데 당시 엔지니어가 갑자기 시간 여유가 생겨 이틀치 스튜디오를 더 쓰게 됐어요. 그래서 미치 마린(dr)이 앤디, 넌 항상 비틀스 어레인지 얘기했잖아요. 그거 하자구!"라고 한 거죠. 미치는 나와 마찬가지로 비틀즈의 악곡을 속속들이 알고 있는 녀석이에요.그리고 마이크(딘/b)도 비틀즈의 열렬한 팬입니다.그래서 이틀동안 반수의 곡을 녹음했는데, 나머지 반은 1년 걸렸어요.(웃음)

YG : 노래된 곡을 인스트곡으로 재해석할 때 앤디티몬스가 고집했었던 어떤 점이 있었나요?
AT:노래 멜로를 기타로 어떻게 부르느냐는 것이군요.물론 선율을 지원하는 건 당연하죠. 예를 들어 멜로디 단체만으로도 좋은 것은 좋지만 거기에 루트음을 덧붙이거나 추가적인 하모니를 더함으로써 아래나 옆에서 노래 멜로를 받쳐주는 것입니다. 이렇게악기에적응시키는것은뮤지션으로서음악적인표현력을늘리는도움이되겠죠. 

YG: 특히 어레인지 힘들었던 곡은 어떤 것입니까?
AT: 두 곡 있어요. 하나는 'She's Leaving Home'. 폴 매카트니가 쓴 발라드 중에서는 가장 심금을 울리는 거죠. 이것은 곡이 지닌 감정을 끄집어내는 것이 힘들었습니다. 테크닉적으로 어려웠던 것은 'With in You, Without You'다. 인도적인 악곡이군요. 이 곡만큼은 몇 번인가 원곡을 다시 들었어요. 중반에 변박자 섹션이 있고, 시타르나 오케스트라가 들어가 있습니다. 이해하기까지 시간이 걸렸습니다.

YG: 기타 소리 만드는 것도 그 시대의 분위기를 의식한 건가요?
AT: 사운드적으로는 「RESOLUTION」('06년)과 같습니다. 대부분의 곡에서 4대의 앰프를 사용하고 있습니다. 스테레오의 2 페어로, 메사부기 "Lone Star"가 2대와 "Stiletto"가 2대예요.후자에는 B.K.버틀러의 Tube Driver"와 테이프·에코를 연결했습니다. 전자는 엑조틱의 "BB Preamp"를 전단에 끼고, 또 일렉트로 하모닉스의 딜레이 "Memory Man"을 연결하고 있습니다.전체적으로 오버도브 없이 기타는 1개뿐이었으니까 그렇게 다른 앰프를 동시에 울려 믹스시킨 거죠. 기타 사운드로 큰 풍경을 그리는 그런 이미지였어요.

YG: 사이먼 필립스의 프로토콜리에 대해서도 들려주세요 이 작품에는 어떤 경위로 참여하게 되었나요? 애당초 사이먼과 처음 만나서 플레이한 것은 '93년에 일본의 호시노 악기가 NAMM쇼에서 주최한 이벤트였어요. 그 후 '96년이었나……사이먼이 'SYMBIOSYS'('95년)의 투어를 실시하려고 했을 때, 작품으로 연주하고 있던 레이 러셀(g)이, 부인이 병에 걸렸다고 해서 투어에 참가할 수 없게 되었습니다.그래서 사이먼이 저한테 연락이 와서 대역을 맡게 된 거예요.그 이후로 지금까지 관계가 계속되고 있어요. 그래서 작년 초에 그에게서 '나의 1st 솔로 'PROTOCOL'('89년)이 발매 25주년을 맞이해서 투어를 하고 싶어요.어때?"라고 해서 "물론 하지!"라고 대답을 했습니다. 그 후, 신작도 수록하게 되었습니다.분명히 4~5일 사이에 앨범의 전곡을 기록했어요. 사이먼은 항상 곡을 썼고, 시위 중에는 완성된 것도 중간의 것도 있었습니다. '이 곡은 아직 어떻게 해야 할지 잘 모르겠는데...' 이러면서 여러 가지를 들려줬는데 다 훌룡해! 밴드들이 모여서 제일 먼저 했던 곡은 'Moment Of Fortune'이었네요. 
이제 플레이를 시작하자마자 기분이 너무 좋더라구요. 정말 재미있게 만들 수 있었어요. 꽤 많이 들어간 곡이지만 순식간에 녹음해렸기 때문에 신선한 에너지도 봉쇄되어 있어요. 
모든게 라이브라니까요. 리허설을 마치면 즉시 스탠바이. 
나중에 교체한 부분도 있다고 해도 사이먼의 일은 「됐습니다. 네 다음. 좋아요. 됐어요. 다음 '...' 라는 식으로요.'70년대부터 그런 식으로 하지 않았습니까? 
앨범이란, 몇 주, 몇 달에 걸쳐 만드는 것이 아니다."지금" 해버리는 것이군요. 그게 올바른 자세가 아닐까...라고 저도 지금은 생각합니다. 

YG:  이 작품에서는 퓨전 스타일의 플레이를 들을 수 있는데 솔로 파트에서 특히 의식한 것은 무엇입니까?
AT: 자신이 어떤 스타일로 하든 일관된 것은 '지금 이 순간에 최고의 것을 낼 수 있도록 하는 것'이다. 곡에 대해서 무엇이 어울리나요? 다행히 저는 그동안 많은 음악을 좋아해왔고 다양한 경험을 쌓았습니다. 여러 타입의 음악을 할 상황에 놓여져 왔거든요. 그 속에서 무엇이 지금 딱 좋은지를 판별하는 것은 자연스럽게 할 수 있습니다.그 중에서도 "멜로딕"이라는 요소는 빼놓을 수 없죠.운동적인 문구가 아니라 음악적인 체험을 가져오는 것으로 하고 싶습니다. 바라건대 솔로가 악곡과 일체화돼 있으면 더욱 좋겠네요. 물론 퓨조적인 곡 중에는 하모니적으로 상당히 상급자를 위한 것도 있습니다.
리듬이 복잡하거나요. 꽤 힘들긴 했지만 어떻게든 자기다움을 내면서 스타일에 적응시킨 최고의 플레이를 할 수 있지 않았나 싶어요.

YG: 녹음할 때 사용한 건 평소 기재인가요?
AT: 아아. 아이바니즈의 "AT100"과 메사부기 "Lone Star" 그리고 라이브에서도 사용하는 페달 보드야. 더 싱글 코일적인 소리를 원할 때는 오래된 펜더 스트라토 캐스터도 사용했습니다.

YG: 참고로 작년에 아이바니즈에서 당신의 시그니처 모델 "AT10P"가 발표되었는데, 이 모델에 관해서는 어떤 경위로 제작하게 되었습니까?
AT : 2년 전에 이야기를 받았거든요. 새로 아이바니즈 공장이 들어서고 그곳에서 더 합리적인 아티스트 모델을 생산하겠다는 것이었습니다. 그래서 '당신 모델도 어때요?'라고 권유를 받았는데 처음에는 솔직히 회의적이었죠. 시그니처 모델이라는 건 바로 제가 쓰고 있는 기타를 그대로 시판해 주었으면 하는 거니까. 하지만 프로토타입 시주를 시키니, 1편이 이미 훌륭한 완성이었습니다. 저는 아무것도 변경을 지정하지 않았어요. '99년에 발매된 최초의 시그니처 모델 "AT100"은 납득할 수 있는 완성도가 되기까지 1년은 걸렸지만 "AT10P"는 그야말로 제 기타였어요. 넥의 형상, 픽업, 배선 등은 완전히 똑같아요.마이너 체인지는 있지만, 매우 자랑스럽게 생각하는 기타임에는 틀림이 없습니다.

YG: 그럼 앞으로의 일정을 알려주시겠어요?
AT: 서프 앨범을 낼게요! 더 벤처스의 영향을 받은 '60년대적인 기타 스타일이 들어 있어요.거기에 모던한 끈을 더했습니다.제 홈스튜디오에 녹였는데 미완성 상태에서 계속 재워놓고 있다가 들을 때마다 '이건 좋겠다'라고 생각해서 몇 달 전에 최종 믹스를 마쳤습니다. 지금은 발매를 기다리고 있는 중이에요. 그리고 앤디 티몬스 밴드에서 신작을 더 낼 수 있지 않을까 생각합니다.

YG : 기대하고 있겠습니다. 그럼 마지막으로 오랫동안 기다려온 팬들에게 한마디 부탁합니다.
AT: 다들 오랫동안 제 음악을 계속 들어주셔서 감사합니다. 앞으로도 점점 신나는 작품이 등장할 거예요. '프로토콜 II'도 멋있고요. 나와 사이먼이 만든 새로운 역사다. 5월 말부터는 사이먼 밴드라도 일본에 오니까, 그 쪽에도 꼭 놀러 오세요. 앤디 티몬스, 밴드라도 곧 다시 돌아올 거예요!