스티브 맥나이트 1989년 인터뷰

Q: 드디어 메이저·데뷔네
미국에서의 레코드 계약도 곧 이루이진다  들었는데

A: 맞아. 지금 여러 레코드 회사로부터 오퍼가 오고 있는 중이다. 그래서, 7월 21일의 "록시"에서의 라이브가 크라이 울프에게 있어서는, 매우 중요한 "열쇠"가 될 것 같다.

Q: 알겠습니다. 그건 그렇고, 이전에도 치락이라고 들었지만, 당신이 영향을받은 기타리스트는 마이클 셰커, 랜디 로즈, 앨런 홀스 워스였습니다.

A: 맞아. 하지만 기타를 시작하는 계기가 된 것은, 내 누나가 매일 듣고있던 레드 제펠린의 「천국에의 계단」으로부터 이다. 그래서, 그것을 연주하는 방법을 배웠다. 내자신이 좋아하고 듣고 있던 것은 러쉬, 밴 헤이렌. 특히 VH의 「어둠의 폭격(이럽션)」에는 날아갔어. 사람의 테크닉이라고는 생각되지 않았던 것(웃음). 게다가 『U.F. 0.라이브!』에서의 마이클 쉔커의 플레이는 바로 당시유행했던 테크닉으로 비브라토로부터 슬라이드의 사용법, 무엇보다 멜로디를 정말 좋아했다. 15세 무렵에는 프로그레 밴드에 들서가서, 러쉬의 「YYZ」라든지 카피하고 있었던 나. 그리고, 16세 무렵은 좀 더 재즈에 심취하고 있었어, 프로그레나 앨런·홀스워스를 중심으로 연주하고 있었다. 홀스워스는 들을 때마다 그 기타 사운드에 열중했다. U.K.의 데뷔작(『우국의 기사』)은 명반이야!(웃음).

그 뒤에 들어간 것이 "더 솔트"라는 밴드로, 거기에서는 레이서 X와 라우드니스와 러쉬를 믹스 한 느낌의 사운드로 네. 여러가지 도전하고 있었다.


Q: 하지만 학생 시절부터 그런 프로그레 노선을 했다니 드물지?

A: 처음부터 그런 타입의 음악을 하고 있었던 것이다. 다니던 학교에도 능숙한 재즈 밴드가 있고, 색스폰 플레이어나 피아니스트는 정말 능숙했다.

Q : 그렇게 말하면, 첫 번째 곡의 "웨스트 윈드 블로우즈"의 마지막 솔로는 홀스 워스 같은 느낌이 있습니까?

A: 그래, 실제로, 플레이하고 있으면 그 시대에 자신이 영향을 받은 다양한 스타일이 면을 낸다. 그것은 어디까지나 전체상으로서의 느낌에 영향을 받고 있다는 것으로.

Q : 하지만 티미 (홀 / 보컬)와 만나고 나서는 더 록색의 강한 스타일로 바뀐 이유입니까?

A: 맞아. 스트레이트한 락이 되었다고
원래 내 기타 스타일은 여러 개성이 있었기 때문에, 그렇게는 극적인 변화가 아니었어. 그리고 오리지널 곡이 늘어남에 따라 그 스타일이 내 취향에 가까워졌습니다.

Q : 앨범을 들었던 인상에서는, 당신의 기타 플레이는, 최근의 플레이어에는 없는 에센스가 있는 나라고 느꼈지만, 그것도 너의 배경의 특징이 능숙하게 나오고 있기 때문일까?

A: 그렇게 말해 주면 기쁩니다. 다양한 개성이 내 안에 있지만, 앞으로 경험을 쌓으면서 자신의 컬러가 확립되어 갈 것이라고 생각한다. 솔로에 관해서도 마찬가지다. 보통 한번에로 녹음하면, 다시 하고 싶다고 느끼는 밴드가 많지만·······우리의 경우, 솔로를 다시 듣고 보고, 그것이 더 능숙하게 튀는 나라고 생각해도 제대로 된 느낌이 있어, 해야 할 일이 표현되어 있으면 바꾸지 않는 편이 좋다고 생각하고 있다. 몇 번이나 같은 것을 반복하고 있으면 신선한 맛이 잃어 버리니까 네.

이번에 녹음했을 때도 불만이 될 수 없었습니다. 하지만 새롭게 지금 들어보면 그렇게 나쁘지 않다. 스티브 맥나이트는 한 명의 기타리스트로서의 스타일이 제대로 나와서 안심했다.

Q : 프로듀서 데이비드 (데보아)를 선택한 이유는 무엇입니까?

A: 데모 테이프 때는 도켄이나 쟈니이치를 다룬 제프 워크맨에게 받았는데, 그 나름대로 어레인지하고, 녹음해 일종의 방향성을 갖게 했는데, 유감스럽게도 우리에게는 그런 방식이 맞지 않았다. 우리에게 필요한 것은, 자신들의 음악을 차분히 귀를 기울여주고 그것을 객관적으로 판단해주는 프로듀서였다. 그리고 그 능력, 경험을 충분히 쏟아 줄 것 같은 사람이라는 것으로 데이빗을 진행한 이유.

결과적으로 100% 만족하는 것은 나에게 있어서는 있을 수 없지만… 하지만 그만큼 기타에 관해서는 상당히 좋은 선이었다고 생각해. 굳이 말하면, 보컬에 아무것도 캡세하지 않았기 때문에 조금 드라이 너무 했을지도・・・

Q: 직곡의 프로세스는?

A: 내가 골조를 생각하고, 티미가 거기에 가사나 아이디어를 붙여 간다. 그리고 멜로디라든지에 대해 모두 의견을 나눈다.

Q : 비틀즈의 '아이 암 더 월러스'의 커버는 정말 활기차고 능숙하다.

A: 그게 포인트야. 오리지널의 장점을 살리면서 우리의 스타일이 표면에 나오고 있다. 오케스트레이션이나 이펙트는 최대한 억제해, 마치 영국의 뒤뜰에서 소박하게 플레이하고 있는 느낌을 내고 싶었다.

Q : 그럼 여기서 녹음에 사용한 장비를 말해 줄까?

A: 기타는 올 2월 일본에 갔을 때 샀던 에라낭(이시바시 악기). 사운드가 좋고 매우 만족합니다. P.U.는 세이모어 던컨에서 리어에 커스텀(SH-5), 프런트에 클래식 스택(햄 백킹된 싱글 코일?). 그 밖에 아이바니즈 RG560, 이거는 24 프렛으로 P.U.은 역시 던컨. 야마하의 오래된 어쿠스틱 기타도 사용했다. 앰프는 거의 부기의 MKIII. 2, 3의 솔로에서는 부기의 “뉴 스튜디오 프리 앰프로 시험해, 그것을 크라운 파워 앰프(오디오)에 접속했는데.이펙트는 스튜디오에 있던 AMS의 디지털 리버브라든지 코러스, 거기에 ADA의 멀티 이펙트 유닛을 일식 가지고 있었기 때문에 이것을 썼다. 에서 마샬 캐비닛, 안에 낡은 셀레션의 30 W 스피커를 사용했기 때문에 조금 사운드가 흐려질지도 네 (웃음).

Q: 라이브에서도 이 세팅?

A: , 방금 새로운 랙 시스템을 조달한 뒤, ADA의 프리 앰프에 커브빈의 파워 앰프를 통해 스테레오로 울리고 있다. 무대의 양쪽에 캐비닛을 두고

Q: 알겠습니다. 곧 다시 내일 공연이야?

A : 공연 횟수도 늘었고 재미로 어쩔 수 없다!

그럼 9 월 도쿄에서 만나자.