Guitar Player

요즘 기타를 치면서 페르난데스에 대한 선입견과 인식이 다시한번 달라졌다..

지금이야 브랜드의 네임밸류등이 땅으로 떨어져서 뭐 사람들이 쳐다도 안볼기타인데   

나는 최근에 연습용 기타로 구입한 기타가 솔직히 너무 치기편하고  소리가 내가 원하는대로 다 내어 주더라.

그러다 생각이 든게 페르난데스면 80년대가 가장 큰 전성기였던 시기였었다.

1987년을 기점으로 조금씩 기타 브랜드의 판도가 달라지기시작했다.  아이바네즈 RG5시리즈 계열이 막 이때부터 

나오기 시작했기 때문이다.

아무튼 오늘 집에 도착한 기타는 87년도에 나온 FR-65모델인데  광고속 기타리스트는 블리자드 밴드의 기타리스트이고

카탈로그를 보면 원래 이 모델은 4가지 색상이 존재를 하는데 아마도 처음에는 저 자주색 칼라나 레드칼라의 메이플 지판의 사양이 가지고 싶었었다.   

그러고 있다가 말이 안되는 싼 가격으로 저 블랙을 업어오게 되었는데..

집에 도착한 기타...  기타 골판지 케이스도 전용도 아니고  

아,,,,  화장지 박스로 기타 운송케이스로 만드셨네...   이거 만들려고 얼마나 시간걸렸을까..

나는 골판지박스를 여는 순간,,,  충격을 금할수 없었다.   이게 뭐야??   보통 소프트케이스에 넣어서 보내거나

그 소프트케이스 안에  뽁뽁이(에어팩)로 잘 감싸서 보내는게 통상적인 일인데...

내가 지금까지 기타를 사면서 이런 포장은 본적이 없어서 신선함과 더불어  나의 고정관념이 파괴되는 순간이었다.

스트링은 새걸로 교체를 했는지,,,,  이게 모야...  다 필요없다.  내가 클린하고 셋 조정하고 내가 쓰는 스트링으로 교체한다!!

어제 밤에 도착후에 거의 한시간정도 걸려서 레몬오일좀 지판에 먹이고,,   바디를 폴리쉬로 빡빡 클린하였다.

이 기타가 검은색이라서 잘 안보이는데  바디의 프론트와 넥 픽업 사이에  피킹 스크레치가 엄청많음..

조만간 컴파운드 사서  기스좀 없애야겠다고 생각함...

그리고 나서 연주를하고 노는데...  이야~~  당시에는 좋은 목재로 기타를 만들었던것 같다.

대만족!!!   얏호!!

YG: 이 앨범의 기획은 오래전에 음반사 쪽에서 이야기가 나왔다던데요? 
리 리터너(이하 LR): 4년 정도 전이라고 생각하는데 그때는 래리와 함께 플레이하기에는 좋은 타이밍이 아니었거든요.왜냐하면 서로 자기 자신의 솔로 프로젝트에 매달려 바빴으니까요.
뭐 결국은 이렇게 같이 플레이할 수 있었으니까.

래리 칼튼(이하 LC) : 솔직히 당시에는 이 프로젝트에 내키지 않았어요. 그 무렵, 나는 레이블을 옮긴 지 얼마 되지 않았기 때문에, 이적 후의 1탄은 어떻게든 내 자신의 리더 앨범을 발표하고 싶었습니다. 

YG: 같은 기타리스트와의 공동 출연으로 특별히 의식한 것은 무엇입니까?
LR: 2명의 기타리스트가 있는 경우, 여러 가지 생각을 해야 한다니까. 예를 들면 어레인지 면 같은 거 말이죠.그리고 왕왕 서로 너무 많이 쳐서 곡을 망치는 경우가 많잖아요? 그래서 좋은 곡을 준비하는 건 당연한데 그걸 살리기 위해서 얼마나 멋진 플레이와 사운드를 거둘까 하는 걸 의식했어요.물론 랠리와의 균형도 생각하면서요.

나는 특별히 의식하지 않았어. 왜냐하면 오랜 경험...그것도 다양한 음악을 다양한 사람들과 플레이해 온 경험이 있으니까요.저 자신은 너무 쉬웠어요. 

YG:어떤 앨범으로 할까?에 대해서 둘이서 어떤 상담을 했나요?
LR:기타 팬을 기쁘게 하는 솔로나 장치, 프레이즈의 흥정 등도 함께 하자는 것을 서로 확인했어요. 당연히 테크닉을 과시하는 것만으로 끝나지 않도록 주의하는 것도 말이죠. 
LC: 레스토랑에서 점심을 먹으면서 상담하고 음악적으로 알맹이 있는 앨범으로 만들려면 어떻게 해야 하나요? 라든가, 청취자를 위해 많은 훌륭한 플레이를 거두는 것, 물론 기타 플레이어 이외의 사람들도 좋아할 만한 작품으로 만드는 것 등을 의논했어요.

YG: 참가 뮤지션은 어떻게 정하셨나요?
멜빈 데이비스(b)와 하비 메이슨(dr)은 내가 추천했어요. 오마 하킴(dr)은 래리의 추천이었는데, 전에 그와 플레이한 적이 있었기 때문에 "그거 좋은 아이디어다!"라고 OK했어요. 데이브 위잠(key) 그레그 필링게인스(key) 두 사람과는 함께 플레이한 적이 있고, 이 프로젝트에 좋은 뮤지션이라고 생각해서 선택한 것입니다.

LC: 우선 리와 둘이서 연주를 함께 즐길 수 있는 플레이어를 선택하자는 것으로 결정했습니다. 하지만 사실 오마하킴과는 함께 플레이한 적이 한 번도 없었습니다만(웃음). 
멜빈 데이비스는 리가 프로듀싱한 패티 오스틴의 앨범으로 플레이한 적이 있었고, 나는 "좋아"라는 느낌이었어요.하비 메이슨에 관해서는 말할 것도 없다고 생각합니다만, 리도 저도 지금까지 몇 번인가 참가해 주셨습니다.그리고 릭 잭슨(key)은 과거 내내 내 투어에 참가했어요.

YG:녹음은 어떻게 해요?
확실히 스타트한 것은 '94년 6월이고, 끝난 것이 올해 1월 중순이에요.중간에 각자 투어가 들어가기도 하고요.따로 일본이나 인도네시아를 투어하고 있고, 그 후 래리는 미국 국내를 투어하고 있었고, 나는 포플레이 녹음하느라 바빴어요. 그러니까 다른 섹션 녹음을 따로 진행해야 한다니까.LC:우선 베이직 트랙을 녹화하는데 2주 정도 걸렸습니다. 그래서 스케줄만 맞았으면 아마 6주 정도면 끝났겠지만 서로의 투어로 몇 달씩 떨어져 버렸으니까요. 하지만 작업 자체는 매우 원활하게 진행되었어요.
 
YG: 기타 파트의 배정은 어떻게 됩니까?
 LR: 다같이 스튜디오에 들어가서 하나로 같이 찍었는데 멜로디 파트나 솔로 대부분은 그때 라이브 테이크예요. 나중에는 혼 섹션이나 퍼커션을 조금 오버 더빙했을 뿐이지 정말 대부분 라이브 테이크다니까. 솔로의 분담은 곡에 따라 다르지만, 예를 들면 내가 쓴 곡이나 어레인지를 담당하고 있는 곡에 관해서는 "첫 번째 멜로디를 연주해 주면 안 될까?" 라든가 "첫 번째 솔로는 내가 칠 테니까 두 번째 솔로를 부탁할게!" 라는 느낌으로 했어요. 

YG:녹음에 관해서 뭔가 재미있는 에피소드가 있었나요? 
원래 서로에 대해 잘 알고 있지 않았기 때문에 음악적으로 이해하는 데 시간을 들였어요. 제일 중요한 거니까.그래서 둘 다 음악에 집중했어요.그리고 좋은 의미에서 실리어스가 되어버리는 편이라서 굉장히 진지하게 이 프로젝트를 진행하고 있었어요. 재미있는 에피소드..........특별히 없었던 것 같네요.

YG: 같이 작업하기 전에는 기타리스트로서 상대방에게 어떤 인상을 가지고 있었나요? 또 그게 어떻게 달라졌나요?
LR: 래리는 기타에서의 감정 표현이 매우 풍부한 플레이어예요. 그것도 블루스나 록의 영향을 받았죠. 같이 녹음을 하는 동안에 그런 느낌을 더 받았어요. 그리고 내가 봤을 때 래리는 결단력은 주변 상황에 좌우되지 않는 천성이 있는 것 같아요. 저 같은 경우에는 좀 더 플랜이나 가이드라인에 따라서 프리 프로덕션 단계에서도 나중에 뭐가 필요할까 생각까지 해서 작업하는 편이거든요. 그래도 좋았어요. 래리가 내 방식을 시험하거나 내가 랠리 방식을 시도할 수 있었으니까요. 어쨌든 그의 필링이나 결단력은 천성적인 거예요. 사실, 리의 곡은 전에 라디오에서 들은 적이 있을 뿐 CD도 가지고 있지 않았어요. 저는 전혀 컨템포러리 재즈 음악을 듣지 않으니까요. 하지만 그 라디오에서 들은 곡들은 굉장히 좋았고 프로듀싱도 어레인지도 훌륭했어요. 정말 감탄했어요. 다만 아까도 말했듯이 이런 종류의 음악은 거의 듣지 않기 때문에 리의 음악도 리 자신에 대해 잘 알지 못했어요.그러니까 인상이라고 해도......매우 좋은 뮤지션이고, 이번에는 멋진 앨범이 나온 것은 확실해요! 

YG:기타리스트로 "자신과는 여기가 다르다"는 점을 꼽자면요? 

LR 랠리는 저보다 더 블루스, 록 지향이지 않을까? 그에 반해 저는 더 재즈, 클래식 지향이라고 생각합니다.
LC 가장 다른 것은 두 사람의 백그라운드라고 생각합니다.저 같은 경우는 71년부터 크루세이더스에 참가해서 백인 기타리스트로서 흑인 재즈/R&B 플레이어들 사이에서 다양한 경험을 쌓았고, 그것은 매우 귀중한 경험이었어요. 그때 그렇게 듣고 만든 음악의 영향이 내 플레이에 반영된 것 같아요. 그리고 블루스에 대한 생각, 제 플레이에 있어서는 이게 굉장히 중요한 웨이트를 차지하고 있는데 그게 차이점이라면 차이일까요? 

YG: 레코드에서 사용한 기자재에 대해 알려주세요. 
LR 깁슨의 L-5를 꽤 많이 썼어요. 이건 '50년 된 올드다니까. 그리고 올드 ES-335, 새도우스키 나일론 현 엘레아 코스틸 현의 오베이션 같은 거 말이죠. 기타 신세이저도 썼겠네요. 롤랜드의 G-303 기타 컨트롤러, 시스템 본체는 깁슨의 MIDI 맥스를 사용했어요. 앰프는 메사/부기 매버릭, 클린 사운드용으로는 블러드쇼 프리앰프, 이펙터는 블러드쇼 랙에 들어 있는 코르그 프로세서와 렉시콘 에코 등을 사용했어요.

LC: 사용한 것은 '63년 스트라토 캐스터와 발레아츠의 어쿠스틱 기타, 그리고 PAF가 달린 '57년 골든탑 레스폴. 그리고'51년 L-5를 사용했어요. 앰프는 하워드 덤플과 펜더 밴드 마스터 헤드, 이건 '60년대 걸로 한두 곡으로 썼어요. 기본적으로 이펙트는 전혀 사용하지 않습니다. 믹스다운 때 에코나 딜레이를 조금 사용했을 뿐이에요.

YG: 이 앨범의 "여기를 들어줬으면 좋겠어요!"라는 포인트는요?
LR 이 앨범은 우리를 응원해 준 팬들에게 줄 선물이에요.그러니까 사실은 전곡이 마음에 들었으면 좋겠는데. 그냥. 특히 개인적으로 말하면 'Crosstown Kids', 'After the Rain', 'Remembering J.P.'가 너무 마음에 드는데요.

LC: 'Remembering J.P.의 솔로를 꼭 들었으면 좋겠어요.나 자신도 너무 마음에 들어요. 좀 특이한 음사를 하고 있어서, 특히 첫 번째 솔로에 들어가는 부분 같은 것을 잘 들었으면 좋겠어요. 처음부터 저런 솔로를 넣으려고 연습하고 생각하고 몇 번이나 다시 플레이한 게 아니라 완전 해프닝으로 저렇게 된 거예요. 그러니까 내 자신에게도 굉장히 신선한 울림으로 느껴졌으니까.

YG 일본에 오는 공연이 결정됐는데 그걸 기다리고 있는 일본 팬들에게 메시지를 보냅니다.
LR 꼭 콘서트에 왔으면 좋겠다. 분명 신나는 것이 될 거야. 왜냐하면 래리랑 내가 처음 라이브에서 같이 플레이하는 거니까. 
LC 일본에 있는 많은 팬들이 이때를 기다리기 어려웠을 것 같아요. 리와 제가 같이 플레이하는 걸요. 꼭 콘서트에 오셔서 지금까지의 단독 공연 때보다 더 저희 플레이나 음악을 좋아하셨으면 좋겠습니다. 굉장히 기대하고 있을게요.

YG: 앞으로 각각의 활동 예정은 무엇입니까?
LR: 다음은 포플레이 앨범이 될 거예요. 내년이 되면 새로운 제 솔로 앨범에 착수할 것 같은데요.
LC: 지금으로서는 딱히 없어요. 리와의 투어가 올해 내내 계속되니까. 내년 초에는 다시 스튜디오에 들어갈 수 있었으면 좋겠어요. 만약, 이번과 같은 형태로 앨범을 만들 수 있다면 누구와 함께 하고 싶습니까?
LR: 음, 그래, 포플레이의 새 앨범에서 필 콜린스가 보컬을 하고 있는 것이 좋은 예입니다만, 여러 뮤지션과 플레이하는 것은 재미있지요. 피터 가브리엘과는 언젠가 연기해보고 싶다고 생각하고 있고, 팻 메세니도 그래요. 그리고 하비 행콕과는 뉴욕에서 프로젝트를 시작할 생각이고.... 그와는 이전에 플레이한 적이 있기 때문에 매우 기대하고 있습니다만. 어쨌든, 언제든지 여러 뮤지션과 함께 플레이하는 것은 재미있다는 것입니다!! LC: 사실, 이 테의 것은 나로서는 그다지 내키지 않습니다만(웃음). 글쎄...... 조금 지금은 생각나지 않네.

예전에 이 애앨범을 국내에서 나온 음반을 소장하고 있었다.  갑자기 생각이 나서 다시 들어보고 싶어서 

음반케이스를 뒤져봐도 안나오더라,  디스크유니온에서 예전에 나온 일본반을 구입하게 되었다.

당시 일본에서 소개되 이 음반의 해설을 한번 확인해보자.

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부끄러움을 무릅쓰고 고백합니다. 저는 생각이 들더라고요. 많은 일본인들이 아직도 그렇지 않나 생각합니다. 그렇다고 내 존경심이 정당화되는 것은 아니지만 아시아라는 영토 안에서 일본인들은 자신들이 상당히 앞선 나라의 주민이자 서구 국가의 문화와 가장 가까운 위치에 사는 사람이라고 믿고 있지 않습니까? 사실 무엇이 뛰어나고 무엇이 열등한지 등 사물의 시각·가치관에 따라 달라지는 것이고, 예를 들면 단순히 기계화가 진행되고 있다는 것이나 역할의 세분화가 진행되고 있다는 것이 바로 뛰어난 문화임을 증명할 수는 없지만 일반적인 시각에서 서구 선진국과의 교류 경쟁 정도나 그 문화를 도입하고 있는 정도가 높을수록 앞선 나라, 우수한 나라로 간주되는 경향이 있습니다. 음악문화만 해도 서구가 선진국이고, 일본은 그 활발한 교류 속에서 서구의 센스와 노하우를 도입하는 데 성공하고 있는 준선진국, 그리고 일본 뒤에 일본 이외의 아시아 국가들이 "음악 개발도상국"으로 이어진다는 도식... 이런 도식의 이미지가 막연하기는 하지만 제 머릿속에 존재했습니다.
하드 록/헤비 메탈 필드로 말하자면, 과거 LOUDNESS나 VOWW는 월드 와이드 마켓에 나가 일본인으로서, 아니 아시아인으로서 쾌거라고 할 수 있는 활동의 궤적을 남겼습니다. 그들의 음악은 서구 청취자, 서구 시장에게 받아들여졌습니다.그러나 지금까지 다른 아시아 국가들로부터 LOUDNESS나 VOW WOW에 필적하는 하드 록/헤비 메탈 밴드가 등장한 적은 없었습니다. 그런 과거의 기억과 이미지가 제 추억의 바탕이 되었을지도 모릅니다.
여기에 일본 데뷔를 하는 한국 출신 SAHA-RA의 음악을 처음 들었을 때 저는 엄청난 충격을 받았습니다.내가 그들의 음악을 접한 것은, 일본 데뷔작이 되는 본작 「SELFEGO」가 처음이었지만, 그 정밀하게 구성된 악곡과 세련된  사운드, 그리고 고도의 연주 기술이 담긴 극적인 프로그레시브 헤비 메탈 사운드는, 내가 가진 "아시아 음악"의 이미지 속에는 존재하지 않는 것이었습니다. SAHARA의 음악은 그야말로 LOUDNESS나 VOWW 못지않은 퀄리티를 갖춘 하드록/헤비메탈로, 내 마음속에서 생긴 일본 이외의 아시아 국가들에 대한 이미지를 훌륭하게 분쇄해 준 것입니다.
이 SAHARA를 구성하는 멤버는 이하의 5명입니다.

● 이재호 <vo>
● 인재홍 <g> 
● 김범주 <b> 
● 홍진규 <ds> 
● 한창식 <key>
밴드는 '86년 한국에서 제2의 항만도시로 꼽히는 인천에서 초대 보컬리스트 우장주와 베이시스트 김범주가 주축이 되어 결성되었습니다. 밴드 결성 초기에는 다른 많은 밴드들과 마찬가지로 유명 밴드의 곡을 연주하는 커버 밴드로서의 밑바탕을 경험한 SAHARA인데, 특히 우장주가 데이비드 커버데일을 경애했기 때문에 DEEP PURPLE나 WHITESNAKE의 레퍼토리를 많이 연주했다고 합니다.
'86년부터'89년까지는 멤버들의 병역의무 등으로 밴드 라인업이 유동적이었지만 '87년 현 기타리스트 인제이 홍이 가입했고, 여기에 '89년 드러머 홍진규와 키보드 플레이어 한창식이 가세하면서 라인업이 굳어졌고, 사아라는 활동을 본격화해 나갔습니다. 그들은 지역 인천과 서울 클럽을 중심으로 적극적인 라이브 활동을 통해 연주력을 갈고 닦는 동시에 밴드의 인지도를 높여 나갔습니다. 그리고 '93년에야 그들의 꾸준한 노력이 결실을 맺어 밴드는 첫 음반 계약을 따냈고, 같은 해 SAHARA는 1집 'THE SEVEN YEARS OF DROUGHT'를 'Jigu Records'에서 발매했습니다. 이 앨범의 제목은 밴드 결성부터 앨범 데뷔까지 7년간의 생각을 표현한 것으로, 이 앨범 세일즈로 인해 SAHARA는 미디어로부터 "한국 헤비메탈 씬의 미래를 책임질 존재"로서 주목받았고 본국 록 씬에 대한 인지도 비약적으로 향상되었지만 앨범 세일즈는 성공이라고 할 만한 실적을 거두지 못했습니다.

이 시점에서 밴드의 기타리스트이자 메인 컴포저인 인재홍은 자신의 한계를 인식하고 더 많은 기교와 지식에 대한 추구심을 충족시키기 위해 미국은 캘리포니아의 'G.I.T.' 유학을 결심합니다. 'G.L.T.'는 수많은 테크니컬 기타리스트를 배출하고 있는 유명한 기타 전문학교로 폴 길버트와 토니 맥아파인 등도 강사로 있는, 이제 전 세계에서 기타키즈가 모이는 명문으로 알려져 있습니다. SAHARA 멤버들도 인제이 홍의 강한 의지를 존중해 그를 캘리포니아로 내보낼 결심을 하고, 그는 2년에 걸쳐 G.LT로 기타 테크닉 및 음악 이론을 배우게 됩니다.

'96년, 인재홍은 미국 유학 중에 적어둔 신곡의 머티리얼을 들고 한국으로 돌아와 밴드 멤버들과 합류했습니다. 그리고 1집에서 이루지 못했던 보다 이상에 가까운 음악을 목표로 SAHARA는 새 앨범 제작에 착수하는데, 그 과정에서 밴드는 새 보컬리스트의 필요성을 느끼게 됩니다. 퍼스트 앨범에서는 비교적 정통적인 헤비메탈을 지향하던 SAHARA였지만, 인재홍이 미국 유학 중 체득한 기교와 이론을 빠짐없이 반영시킨 보다 프로그레시브한 방향성의 사운드를 실천하기 위해서는 우장주 이상으로 다이내믹하게 노래하는 스타일을 가진 보컬리스트가 필요했던 것입니다.

다만 밴드에게 문제였던 것은 우장주가 밴드의 창시자이자 칼리즈마틱한 프런트맨이자 다른 멤버들로부터 존경받는 존재였다는 점입니다. 또한, 그는 많은 팬을 가진 SAHARA의 "얼굴"적인 존재이기도 했습니다.누가 그에게 밴드를 떠나라고 선고합니까? 멤버들은 마음을 먹고 있으면서도 그 선고를 좀처럼 꺼내지 못하고 있었습니다. 그럴 때 우장주가 스스로 밴드 탈퇴를 신청했습니다. 그는 밴드의 이익으로 이어지는 일이라면 어떤 일이든 마다하지 않고 실행한다는 자신의 철학을 다하고 조용히 밴드를 떠난 것입니다. 그의 성실한 용기 있는 행동은 밴드 멤버들을 자극했습니다.

'96년 들어 밴드는 우장주의 후임이 될 뉴 보컬리스트 이재호를 맞이했습니다. 그와의 만남은 SAHARA가 그의 콘서트에서 백밴드를 맡은 것이 계기로 리허설도 제대로 하지 못한 채 맡은 백밴드의 일이었지만 밴드는 리제이호의 보컬리스트로서의 자질에 반했고, 또 리제이호도 오래전부터 SAHARA의 뛰어난 음악성과 연주력에 경의를 품고 있었다는 점에서 양측의 생각이 일치해 SAHARA는 현재 라인업이 되는 것입니다.리제이호는 전임자 우장주만큼의 칼리즈마틱 보컬리스트는 아니었지만 무엇보다 그 압도적인 성역을 구사한 다이내믹한 가창력 측면에서 SAHARA에 새로운 가능성을 가져왔습니다. 인재홍을 중심으로 이미 써내려가던 신곡은 이재호의 와이드 레인지 보컬 스타일에 맞게 다시 구성되었고 밴드는 완성된 악곡을 가지고 '96년 여름부터 'King Studios'에 들어가 앨범 녹음을 시작했습니다.

앨범 프로듀싱은 인재홍 자신이 맡았고 엔지니어로는 브랜든 해리스가 기용되었습니다. 브랜든 해리스는 그동안 로스앤젤레스의 Record Plant 스튜디오에서 일한 경험이 있고 휘트니 휴스턴, JANE'SAD-DICTION, AC/DC 같은 거물급 작품도 다루고 있는 수완 엔지니어로 인제이 홍과는 미국 유학 중에 알게 되어 그가 예전부터 동양 문화에 관심을 가지고 있었기 때문에 SAHARA가 새 앨범을 녹음할 때 꼭 도움을 주고 싶다고 제안했다고 합니다. 그리고 3주간에 걸친 밀도 높은 레코딩이 종료되고, 세, 칸도 앨범 'SELFEGO'가 완성되었습니다. 본국에서는 '96년에 'LG Soft'에서 발매되었습니다.

전작 첫 앨범 'THE SEVENYE-■ARS OF DROUGHT'를 들어본 청취자는 그리 많지 않다고 생각합니다만, 본작 'SELFEGO'.

그래서 SAHARA는 비약적인 성장세를 보이고 있어 완전히 다른 밴드로 거듭났다고 해도 과언이 아닐 정도로 모든 면에서 진보하고 있습니다. 1집의 음악성을 알기 쉽게 표현하자면 잉베이 마름스틴 풍의 네오클래식 기타를 피처링한 정통적인 멜로디어스 헤비메탈로, 거기에는 기존의 "틀"을 빗대는 무개성의 팔로워적인 냄새가 풍겼습니다. 그러나, 본작에 있어서의 SA-HARA의 사운드에는, 그러한 팔로워로서의 영역을 벗어난 야심적이고 개성적인 컬러가 강해지고 있습니다.오히려 DREAM THEATER로 통하는 다면성과 진보성을 갖춘 프로그레시브 헤비 메탈이라는 부분에서 본작에서는 SAHARA의 새로운 개성이 어필되고 있습니다.

특히 멋진 것이 이재호의 보컬로 이만큼의 성역과 가창력을 겸비한 보컬리스트가 아시아에 존재했다는 것 자체가 놀라운 일이 아닐까요? 비디오 클립도 제작된 앨범의 마지막 넘버 "Until You Know Me"에서 그의 가창에는 듣는 이들의 마음을 흔드는 소울이 담겨 있습니다. 이 뉴 보컬리스트의 획득으로 SAHARA의 가능성은 크게 넓어졌다고 봐도 좋을 것 같습니다.

YG:새 앨범 작곡은  언제부터 시작했나요?
야곱 키에르(이하 JK): 앙드레가 곡을 쓰기 시작한 것은 '94년 11월쯤부터였던 것 같아요. 첫 미국 투어에서 돌아온 지 얼마 안 됐어요.
그는 자신의 스튜디오를 가지고 있기 때문에 매일 거기에 가서 항상 곡을 작업하고 있었죠. 정말이지, 스튜디오에 살고 있다고 해도 좋을 정도였군요.ㅋㅋ。

YG: 로얄헌트의 악곡은 기본적으로 앙드레가 총동원해서 쓰고 있는 것 같은데, 이번에도 그건 똑같았나요?
JK 아아 곡을 만드는 단계에서는 전혀 관여하지 않았습니다.다 앙드레가 하니까.

YG:D.C.가 참여한 첫 번째 정규앨범이라고 하니, 지금까지의 작품과 다른 점은 무엇인가요?
JK : 아니요, 기본적으로는 변하지 않았다고 생각합니다. D.C.가 (전임자 헨리크 블록먼에 비해) 노래를 잘 부르는데요.

YG앨범을 들으면 더욱 앙드레의 키보드가 앞으로 나오고 기타를 볼 수 있는 곳이 또 줄어든 것 같은데요......?
JK: 그런가요? 아직 완성된 지 얼마 안 돼서 이런저런 얘기는 어렵지만 이번이 예전보다는 기타 부분이 많을 거예요. 확실히 앙드레는 언제나 키보드를 마음껏 연주하지만, 나는 아무렇지도 않네요.
자기 기타에는 만족해요.

YG: 이번 레코딩에서 기타 연주에 있어서 마음먹은 것이라고 하면요?
JK: 그래, 평소보다 빨리 치려고 마음먹었어요(웃음). 나는 이모셔널한 기타리스트로 알려져 있는데 이번에는 좀 속주에 도전하려고 했어요.라이브에서 항상 연주하는것처럼요.
이모셔널한 플레이도 여전합니다. 근데 이번에는 좀 더 공격적인 면도 내봤어요.그 점에서는 잘 된 것 같네요.

YG: 당신은 자신의 베이스에는 블루지한 맛이 있다고 말했는데, 그것은 클래식한 로열 헌트의 곡 중에서 어떻게 활용되고 있다고 생각하십니까?
JK : 그것은 최종적으로는 모두의 판단에 맡길 수 밖에 없네요. 저로서는 좋은 콤비네이션인 것 같은데요.예를 들면 제가 잉베이 말름스틴 같은 기타리스트라면 빠른 키보드와 빠른 기타가 항상 울리고 있는 거죠.뭐 그것도 좋을지 모르지만, 지금의 우리라면 더 다를 수 있어요. 사실 앙드레가 키보드로 치는 빠른 릭을 기타로 치려고 하면 전혀 다르게 연주할 수 있고 키보드가 빠른 솔로를 기타로 대체하는 것은 매우 어렵기 때문에 그건 별로 하지 않아요. 세컨드 크라운 인 더 미러에서는 다소 했지만 이번에는 앙드레도 그다지 흥미를 끌지 못했겠네요.

YG: 이전에 미니앨범에서 발표한 한신대지진 이재민에게 바쳐진 '팔러웨이'는 이번 작품에서는 새 버전인 것 같은데, 완전 리레코딩인가요? 아니면 베이직한 트럭은 그대로입니까?
JK:  미니앨범과는 다른 스튜디오에서 작업했기 때문에 다른 사운드로 하려고 했습니다.

YG: 구체적으로 기타에 관해서는 어떤 점이 달라졌나요?
JK : 사운드가 단연 좋아졌어요. 개인적으로도 훨씬 좋아하는 소리가 된 것 같아요. 사실 미니앨범 때 새 장비로 바꿔보고 사운드를 바꿔봤는데 그때는 아직 쓰기 시작한 지 얼마 안 돼서 생각만큼 소리가 안 나더라고요. 그래서 여름 내내 마땅한 사운드를 찾고 있었습니다. 정말 많이 좋아졌어요.

YG:그런데 앙드레의 그 뚱보 키보드 안에서는 음정도 힘들죠?
JK:  이번에 기타 사운드가 좀 헤비하고 어그레시브한 것도 거대한 키보드 사운드 때문이었어요. 확실히 이런 종류의 음악으로는 키보드를 파고드는 것은 매우 어렵습니다.근데 이번에는 잘 됐어요. 특히 리듬 기타가 너무 좋았던 것 같아요.

YG:그런데 이번 앨범은 일본 이외에는 어떤 나라에서 발매되나요?
JK: 음... 우선 일본에서 선발매되고… 아마 내년 봄(주: 인터뷰는 작년 11월에 이루어졌다)쯤에는 다른 아시아 지역이나 유럽, 남미 일부 국가에서도 출시되지 않을까요?
YG:덴마크에서는요?
JK : 사실 잘 몰라 (웃음) 그런 건 다 매니저가 해주니까. 그래서 일본 이외의 나라에서 앞으로 언제 발매될지는 아직 정확하게 파악되지 않은 것입니다.

YG:자켓디자인은 처음으로 사진을 사용한 것이 되었군요?
JK:미니앨범을 넣으면 우리는 벌써 5장이나 앨범을 낸 셈인데 그동안 계속 그림이었기 때문에 이번에는 뭔가 다른 걸 해보고 싶었어요. 그래도 그게 좋은지 아닌지를 결정하는 건 팬들이니까. 어떤 반응이 돌아올지 벌써부터 너무 기대돼요.

YG: 그럼 이번 사용 기타를 알려주세요.
JK:아직도 아이바니즈 RG550을 사용하고 있어요! (웃음) 이것보다 자신에게 맞는 기타를 좀처럼 찾을 수 없어서요. 그래서 이 오래된 기타를 계속 사용하고 있는 거죠. 다만 P.U.는 세이모어 던컨으로 바꿨습니다.
뭐 원래 저는 왼손잡이니까 그렇게 쉽게 마음에 드는 기타를 찾을 수가 없어요. 일반 악기점에서는 나한테 맞는 기타를 찾으라는 게 무리니까.그렇다고는 해도, 아직 자기 전용 모델을 만들기에는 너무 이른 것 같습니다.구체적으로 어떤 부품으로 하면 좋을지, 어떤 부품으로 하고 싶은지 아직 확실하게 정해지지는 않았구요. 내가 원하는 기타의 모양은 점점 보이기 시작했지만, 제대로 만들어 줄 때는 100% 확실한 것이었으면 좋겠어요.

YG: 그러고 보니 블랙 사바스의 토니 아이오미도 사우스포로 젊었을 때 고생한 것 같아요. 물론 지금은 제조사가 그를 위해 기타를 제대로 만들어 주는 것 같습니다만...
JK : 그렇군요... 나도 정확히 똑같네요. 그런데 나는 아직 토니 아이오미만큼 메이저가 아니니까 지금으로서는 이 오래된 기타로 참아야 할 것 같아요. '96년에는 새 기타를 구하려고 생각하고 있습니다만.

YG:통기타는요? JK : 이번에도 전부 안드레가 플레이했기 때문에, 저는 연주하지 않았습니다. 앙드레는 어쿠스틱 기타 치는 것을 좋아해요. 그의 연주법에는 매우 정리가 되어 있으니까요.나도 언플러그드로 할 때는 나름대로 마음대로 치고 있는데 앨범에서는 완벽함이 요구되니까 앙드레 자신이 항상 하는 거예요. 그것에 대해서도 별로 궁금하지 않네요. 나는 블루스 기타리스트니까 어쿠스틱 기타에는 별로 관심이 없고 로열 헌트에 가입하기 전에도 어쿠스틱은 별로 안 했으니까 뭐 언플러그드 쇼로 치는 건 재미있지만 앨범 녹음에서는 치고 싶지 않다는 거죠.

YG 앰프는요?
JK : 새롭게 메사 부기의 파워 앰프를 사용했습니다. 프리앰프에 트라이액시스, 그리고 마셜 캐비넷을 2대 썼어요. 아까 기타 사운드가 좋아졌다고 했는데 여름 내내 이번 앨범을 대비해서 열심히 이 새로운 장비와 씨름한 결과죠. 이번에 알게 된 건 너무 헤비하게 하려면 소리를 마음껏 크게 해야 한다는 거였어요. 너무 큰 소리여서 그 방에는 있을 수 없어서 앰프를 다른 방으로 이동했을 정도예요(웃음).

YG: 이펙트는요?
JK : 앙드레 스튜디오에 있는 기자재에 통했을 뿐이네요. 하모나이저를 살짝 사용해서 넓게 퍼지는 소리로 만든 부분도 있었어요. 하지만 실은 그런 기자재에 대해서는 그다지 잘 모르기 때문에 잘 모릅니다. 실제로 플레이할 때는 클린한 소리로 치고 딜레이나 리버브 같은 것도 믹싱 단계에서 추가했으니까.

YG:기타 플레이 자체에서 뭔가 바꾼 것이 있습니까?
JK: 그런것은 없었고 이제 앙드레의 작곡 스타일을  충분히 알고 있기 때문에 어떤 기타 플레이가 될 것인가 하는 것도 예상이 되고, 특별히 다른 테크닉을 사용하지는 않았어요.

YG : 당신 자신, 특히 마음에 드는 플레이는 무엇입니까?
JK : 가장 마음에 드는 것은 '스테이 다운'의 기타 솔로입니다.그리고 타임 리드 브레이크도 괜찮은 것 같고, 그리고 스텝 바이 스텝 리듬 기타도 좋아해요. 

YG: 자, 그럼 이번 앨범에 따른 투어 일정을 알려주세요.
JK :일단은 역시 일본이네요. 3월 정도에는 갈 수 있을 것 같습니다.그 한 달 정도 전에 디씨가 덴마크에 와서 리허설을 하고 그리고 덴마크에서 5~6번 긱을 하고 웜업을 할 예정이거든요. 지난번 첫 일본 방문 공연 때는 디씨가 밴드에 가입하고 나서 불과 3주 후에 일본에 가야 해서 저희도 굉장히 불안했지만 이번에는 미리 여러 가지 시도를 해보고 준비를 다 갖춘 후 일본에 갈 생각이고, 나머지는 지금까지 2장의 앨범이 발매된 다른 나라로의 프로모션 투어도 생각하고 있습니다. 올해는 여름 이후 녹음을 해야 했고 비디오 슈팅도 있었기 때문에 라이브를 할 기회가 없어져 버렸다고 내년에는 더 로드에 나가고 싶어요.

YG: 당신들은 지금까지 2번 정도 미국 투어를 했습니다만, 미국 청중 앞에서 플레이하는 것은 역시 덴마크나 일본과는 다른가요?
JK :그럼요. 덴마크는 자기 나라이기 때문에 연기하기 쉽고, 일본에는 팬들이 많아서 라이브로 산에 와 주었지만, 미국에서는 그렇게 오디오가 모이는 것은 아니니까요, 하지만 청중 자체는 유럽에 가까웠다고 생각합니다.미국에서는 아직 그랜지가 유행하고 있어서 저희 같은 사운드 밴드는 받아주지 않을까 생각했던 것에 비해 잘 된 편이 아닐까요. 쇼 이후에 이야기를 나눈 사람들은 대부분 우리 음악을 아주 좋아해 주었거든요. 그거에 놀랐어요.하지만 역시 일본이 팬들도 열심히 하고 있고, 지금으로서는 우리가 플레이할 수 있는 최고의 장소는 일본이겠지요!

YG: 그럼 마지막으로 재일본 공연을 기대하고 있는 그 열성적인 일본 팬들에게 메시지 부탁드립니다.
JK : 이번 쇼는 첫 일본 방문 때보다 훨씬 흥미진진할 것 같습니다. 팬들도 물론이지만 우리 멤버들 입장에서도 익숙한 퍼스트나 세컨드 곡에 무려 세트리스트에 들어갈 수 있는 신곡이 10곡이나 늘었다니까. 그러고 보니 '클라운 인 더 미러'의 곡 중에는 저번에 플레이하지 않았던 것도 있지 않았을까요? 그래서 이번 앨범에 수반되는 투어에는 어쨌든 멤버 전원이 매우 흥분하고 있는 것입니다.

만반의 준비로 브라질에서 등장한 본격파 트리오 밴드DR.SIN의 그들에게는 3집이 되는 「INSINITY」가 드디어 일본 발매됩니다. 브라질 버전의 수록곡에서 일본 사양으로 선곡&재구성되어 신곡도 어우러진 그 내용은 결과적으로 그들의 매력을 다시 한번 부각시키게 되었습니다. 신선한 생동감이 전편을 관통하는 절묘한 밴드 앙상블이 더욱 타이트하게, 보다 스릴 있게, 보다 드라마틱하게 빛나는 본작은 그들이 원래 획득해야 할 정당한 평가를 크게 손에 넣을 결정타가 될 것임에 틀림없다. 착실한 진격이다! 기타리스트 에디의 화려하고 멜로디어스한 열주 모습도 참으로 믿음직스럽기 그지없다.

YG: 자, 먼저 '97년 가을 마이애미 YG 취재 이후의 활동 상황을 정리해 두겠습니다. 에디 아다누이(이하 EA) : 계속 투어해요. 상파울루에서 '98년 1월에 시작해서 꽤 돌고 있어요. 매달 갯수는 그리 많지 않지만, 지금도 계속 이어지고 있어요. 

YG: 그쪽(브라질)에서는 꽤 인기가 많은 것 같네요?
그렇군요. 일본과는 매수의 기준이 다를지도 모르지만, 앨범의 세일즈 면에서도 좋은 숫자가 나오고 있고, 최고로 들떠있는 쇼이에요.

YG: '98년 5월 초에는 잉베이의 브라질 공연에서 전좌도 맡았는데, 이런 식으로 그와 조인트한 것은 처음인가요?
물론 처음이었어요. 아무튼 최고의 경험이었고, DR.SIN에게는 매우 명예로운 일이었습니다. 브라질에서 그와 함께 라이브를 할 수 있다니 정말 최고예요. 게다가, 그는 우리의 CD를 그의 신작에 넣어주었고요. 
믿을 수 없을 정도로 기뻤어요. 98년 9월에 발매된 잉베이의 2장 세트 최신 라이브 앨범 「LIVE!!」의 초회 한정반에는 DR.SIN의 라이브 음원이 3곡 수록된 세계 최초의 오프닝 액트 CD 싱글이 포함되어 있었습니다.

YG: 함께 무대에 서서 가까이 접한 잉베이의 라이브 퍼포먼스에 대한 소감은 ? 
그의 쇼는 미국에서 3번 본적이 있는데, 정말 언제봐도 멋져요. 특히 그때는 스테이지 옆에서도 볼 수 있었구요. 게다가 리오 데 자네이루까지 가는 길은 같은 버스로 이동했어요. 즐거웠어요, 여러가지 의미로 말이죠(웃음). 
오프닝 액트로서의 DR.SIN의 무대 모습도 알려주시겠어요?
40분정도의 짧은 쇼였지만, 상대한 청중의 수는 굉장했어요. 상파울루에서는 5,000명, 리오 데 자네이루에서는 8,000명을 앞에 두고 뛰었다니까. 이게 브라질에서는 최대 스케일이다니까. 최고의 청중이었습니다.잉베이 무대와 마찬가지로 저희 쇼에게도 미친 리액션을 보여줬어요. 

YG 투어 이외에는 어떤 활동을 했었나요?
EA : 저는 기타클리닉을 많이 하고 있고 여러 사람들과 녹음도 하고 있습니다. 그리고 개인적으로도 굉장히 연습하고 있어요. 매일 몇 시간씩 기타를 치고 있어요. 옛날부터 그랬어요, 연습뿐만 아니라 어쨌든 기타를 플레이하는 것을 아주 좋아해요. 

YG 그리고 드디어 일본에서도 신작 (밴드를 위한 3집) INSINITY가 발매되는데, 처음에 나온 코멘트에도 있듯이 이미 브라질에서는 상당한 호세일즈를 기록하고 있는 것 같네요. 브라질에서 발매한 지 1년 이상 지났기 때문에(일본과 브라질의 시간차 발매에 관해서는 P.183 에워싸인 밴드 프로필 참조) 조금 오래된 이야기가 되어 버립니다만, 곡 만들기 등의 제작 단계를 들려주세요.
EA: 곡 만들기를 시작한 것은 지금으로부터 2년 정도 전이었어요. 그래서 브라질에서 INSINITY가 나온 것이 1년 반 정도 전이니까, 제작 기간은 약 6개월 정도 되는 것이군요. 한 곡에 거는 시간은 각각의 곡에 따라 매번 다르기 때문에 뭐라고 말할 수 없을까요. 하루에 쓰는 곡도 있고 일주일 이상 걸리는 것도 있고, 다 같이 쓰는 곡도 있고, 누가 쓴 곡을 셋이서 연주하는 경우도 있어요. 

YG 전작까지와는 다른 방법을 시도한... 그런 적이 있었습니까?
EA: 글쎄... 기본적인 악곡 스타일에 관해서는 이게 우리 DR.SIN의 개성이니까 그건 바꿀 수 없지만 여러모로 뭔가 변화가 있을 거라고 생각해요. 제 플레이도 좀 다를 거예요. 나는 새로운 영향을 항상 받아서 그걸 새로운 아이디어로 연결하고 있거든요. 리듬 면에서의  더 폭을 넓혔다고 생각하고, 전체적으로 다양성을 낼 수 있습니다. 프로듀서로 맞이한 마이크 베세라(전 잉베이 밴드 vo)도 너무 잘 해주었고 최고의 기타 사운드로 녹음할 수 있었어요. 

YG 앨범에 담긴 주제 같은 거 있었어요?
EA: 크레이지한 앨범! 역시 이것일까요(웃음).가장 중요한 것은 항상 창의력이라는 것입니다. 그리고 크레이지한거에요! (웃음)

YG : 'INSINITY'앨범에서 기타리스트로써 힘든 부분은 있읍니까?
구체적으로는 특별히 의식하지 않아요.밴드와 함께 연주해서, 그것으로 최고의 플레이를 낼 수 있도록 마음먹었을 뿐이에요. 저는 "세계 제일의 기타리스트"가 되고 싶지 않아요. 이 밴드 DR.SIN 중 최고의 역할을 하는 기타리스트이고 싶을 뿐이에요. 

YG :그럼 기타리스트로서 도전이었던 적은? 
인스트루멘탈의 「Experimental Dog」를 연주했을 때는, 확실히 챌린지였어요. 정말 어려운 곡이군요. 라이브로 연주하기 위해서라도 밴드 전원이 맹렬한 연습을 했다니까. 

YG : 본작중 기타리스트로 특히 좋아하는 곡을 꼽는다면요...?
EA: "Revolution", "Sometimes", 그리고 "S.O.B."...이런 부분인가요? 이 곡들의 솔로는 그 중에서도 마음에 들어요. 그리고, 「Holy Man」(일본반 보너스 트랙/딥·퍼플의 카바 오리지널은 「74년 「STORMBRINGER」수록)도 좋아하지만, 이건 내 솔로가 아니니까(웃음). 굳이 하나만 좁힌다면, 「Revolution」의 솔로네. 드라마틱인 동시에 저만의 정체성도 나오고 있는 것 같아요. 

YG: 기타 플레이에 관해 에디에게 새로운 요소로 꼽아야 할 것이 있습니까? 
테크닉적인 면에서는 별로 없을까요?그런데 소리에 관해서는 이번에는 굉장히 신경을 썼으니까. 기타를 구분해 보기도 하고... 맞아요, 이번에는 스트라토를 많이 사용했고 깁슨이나 브라질 사람이 만들어 준 드리머라는 기타도 연주하고 있어요. 메인은 깁슨의 나이트호크였어요. 그리고 앰프의 메인은 메서브기이고, 그 밖에 트레이스 엘리오토도 사용해 보았습니다. 그리고 플란저나 여러 가지 베달 이펙터도 시도해 보았습니다만, MXR 페달 종류가 많았던 것 같습니다. 

YG 본작에서는 사운드에 대한 배려가  중요한것 같은데. 그런 에디에게 있어서, 앞으로 더 목표로 하고 싶은 기타리스트 상이라고 하는 것은...? 
나는 진짜 기타리스트가 되고 싶을 뿐이에요. 나는 음악을 좋아해요. 그것은 멜로디이고 리듬인 셈이죠. 아마 내가 제일 잘하는 건 리듬 파트일 거예요.그러한 기본선을 소중히 하면서, 제 자신을 보다 연마해 나가고 싶네요. 
항상 의식하는 건 하트로 치는 거예요. 그뿐이에요. 

YG 진가가 발휘되어야 할 차기작은 드디어 "브라질과 일본에서의 발매가 싱크로나이즈하는 앨범"이죠! 어떤 작품이 될 것 같습니까? 
그것은 비밀입니다!(웃음)

YG 아무튼 기대 많이 하고 있을게요. 
EA'99년 중반 정도가 현재 발매 예정입니다. 그 경계에는 꼭 일본에 라이브로 가고 싶어요!

어제 음반 올리면서 이책 사진을 올리고 싶었는데 못올렸었다.

아침에 책장정리하면서 발견됨.   책을 사놓고 한번도 안본거 같다.   뭐 솔직히 그렇지만