숀레인 인터뷰

숀레인에 대해서 알게 된것은 그의 교칙 비디오를 통해서 먼저 알게 되었고.

그 이후에 그의 음악을 알게되었다.

왜 그런지 이유는 알수 없지만 천재들은 왜 이렇게 빨리 저세상으로 가는 것일까.

본 인터뷰는 일본에서 그의 앨범이 정식 발매가 되던 즈음인 20년전의 인터뷰이다.

 

Last   Guitar   Monster   invaded   in   the   End   of   Century !!
가공할 재능의 극치! YG 독자를 비롯한 기타 팬들에게는 알려진 존재이면서도
오랫동안 일본 솔로 데뷔가 이루어지지 않았던 '마지막 거물' 숀 레인이 드디어 일본에서도 앨범을 발매! 
10년 묵은 숙원 성취와 오랜만의 등장을 축하하며 인터뷰와 주법 분석을 이곳에 들려드리자!
멤피스 출신의 대단한 놈이 있다는 소문이 여러 기타리스트의 입에서 새어나오기 시작한 것은 벌써 10여 년 
전인가. 그 후 '92년에 1st 솔로 'POWERS OF TEN'이 발매되지만 일본판 발매 이야기. 
그래서 YG는 '95년에 그를 캐치, 1년간의 강좌('95년 3월호부터 연재의 'BENEATH THE UNDER DOG')를 
담당해주시고우선 차원이 다른 플레이의 굉장함에 경탄한 것이지만, 그 사이도 그 후도 일본에서의 솔로 데뷔라고 하는 소리는 전혀 없다.아직 그는 '숨은 거물'이라는 영역을 벗어나지 못했다. 
고로, 일본 첫등장의 2 nd솔로 「THE TRI-TONE FASCINATION」에는"대망"의 형용사 밖에 없다.
마침내 베릴을 벗은 천재의 묘기와 깊은 고찰에 의한 음악! 특히 후자에 관해서는 아래의 말을 읽고 들으면 
더욱 수긍이 간다. 기타 치기의 틀에 머무르지 않는 무시무시함이 있다.

 

YG : 오랜만. '95년 이래 인터뷰가 되지만, 그동안도 꽤 정력적으로 활동하고 있었지요?
숀 레인 (이하 SL) - 주로 스웨덴 사람인 요나스 엘보그 (b)랑 여러 드러머를 써서 최근 7년간 7장의 앨범을 만들었어.
진저 베이커의 아들 코피(dr)랑 1장, 산타 나나 쓰토무 야마시타랑 플레이하던 마이클 슈리 부(dr)랑은 3장... 
나랑 요나스는 듀오라는 느낌으로 몇몇 드러머랑 활동해왔어.
그 중에서도 흥미있는 것은, 약 2주일 후에 나올 예정인 「GOOD PEOPLE IN TIMES OF EVIL」이라고 하는 작품이야.
이게 셀바 가네쉬(Selvaganesh)라는 퍼커셔니스트와 함께한 건데 그는 인도 마드라스 출신... 
아버지 빅(Vikku)은 존 맥라플린의 샤크티로 뛰던 사람이야. 세르바가네쉬는 그 후임으로 지금 전 세계를 투어하고 있다.

YG :다시 말해서 그건 인도음악의 요소를 도입한 작품?
SL - 네.나와 요나스는 계속 그런 종류의 음악을 연주해 왔지만, 인도음악의 정식 교육을 받은 뮤지션과 연주함으로써, 
지금까지와는 큰 차이를 만들어냈다고 생각해,쉽게 말하면 그 요소는 꽤 강할 거야. 남인도 음악에 가까운 느낌

YG - 일본 기타팬은 기획앨범이나 교칙비디오를 제외하면, 지금까지 당신의 연주를 접하려고 하면 수입품밖에 구할수가 없었어.즉 숀은 숨은 마지막 거물이라는 느낌이었고, THE TRI-TONE FASCINATION의 발표는 일본 팬들에게 획기적인 사건이었죠.
SL - 나로서도 드디어 이뤄졌다는 기쁨이 있어. 일본은 기타 플레이에 대한 이해가 굉장히 있지? 매우 신경이 쓰이는 존재였다.그러고 보니, 나는 일본에 간 적이 있어. 그렇다고 해도, 중국에서 투어를 하는 도중, 불과 하루간의 체류였지만(웃음). 다음에는 연주하러 가고 싶어요앞으로 우선 '93년경에 했던 'POWERS OF TEN' 투어의 라이브 판을 낼 것 같고, 그 후 클래식 음악의 앨범도 낼 예정이야.
"POWERS OF ~"에 피아노 협주곡 "Piano Concertino : Transformation Of Themes & An" 했는데, 나는 오케스트라용 곡을 쓰는 것도 좋아해.
하프시코드와 피아노와 실내악단을 위한 콘체르트를 새로 썼기 때문에 그것도 완성시키고 싶어.

YG - 일단 'THE TRI-TONE FASCINATION'의 'ri-tone'은 음악 용어 트라이톤이지 .
[트라이톤]이란 전음(1음) 3개분의 음정. 어그멘티드 4th (증 4도), 디미니시드 5th (감 5도)가 이에 해당하는데

SL - 예전부터 트라이톤의 음정에는 여러가지 의미로 매력을 느끼고 있어.  니콜라스 슬러님스키(Nicolas Slonimsky)라는 음악연구가의 팬인데 
OTHE SAURUS OF MELODIC PATTERNS AND SCALES라는 책을 많이 읽었는데...
조금 이론적인 이야기가 되어도 괜찮을까? 보통의 서양음악 이론이라면 5th음은 아래의 주음에서 보면 확실히 5th만 도, 높은 주음에서 보면 4th... 즉 대조적이지는 않아. 
슬로님스키는 가운데 트라이트 레인, 즉 플랫한 5th음을 넣는 것으로 모든 서양음악 이론을 그 저서 속에 다시 정리한 것이고. 
그것에 의해서 ♭5th음의 위아래는 같은 관계가 되어, 이론이 아름답고 단순하게 이해할 수 있게 되었어.

YG - 일반적으로는 널리 알려져있지 않은 해석..그렇죠?
SL : 새로운 해석으로서 인정받고는 있지만 확실히 많은 사람들은 아직도 기존의 서양식 이론들을 좋아하고 있어.
난 그의 대조적인 시스템이 더 흥미롭던데.

YG - 거기서 타이틀이 발생한것은 건 알겠는데, 그렇게까지 음악을 너무 깊게 고찰하고 있다는 게 놀랍다.!!
SL: 물리학의 보편적인 것에 결부되는 부분에 흥미가 있어.예를 들어 옥타브는 "21"이라는 진동수의 비율로 되어 있는데 그것은 인류가 출현하기 전부터 존재했던 사실이라든가
이상적인 리듬의 반복은 펄서(전파나 X선등을 규칙적 주기로 발하는 천체) 퀘이서(준항성상 천체)나 행성의 회전에 관계하는 것으로, 즉 리듬도 자연스러운 컨셉이다... 라던가.
그리고 하모니에 관해서는 내가 믿고 있는 건 인도에서 사용되고 있는 저스트 인토네이션이야. 이것은 메이저 3rd를 정확하게, 아무런 흔들림 없이 순수한 음으로 조정할 수 있는 것으로, 
예를 들면 피아노라는 악기는 저스트 인토네이션을 희생하고 있는 것이지. 현 시스템대로라면 피아노로 12개의 모든 Key를 정확히 유지하는 건 수학적으로 불가능해. 
그리고 더 구조적으로 말하자면 내 음악의 일부는 황금분할과 연결되어 있어.
이것은 인간에게 미적인 기분을 좋게 해주는 것의 비율로, 고대 그리스의 건물 등에서도 볼 수 있어. 그걸 가장 이용한 클래식 작곡가는 베라 바르토크인데... 아무튼  방금 얘기했듯이
인류 출현 이전부터 존재하고 있는 보편적 원리에 기초해 음악을 만들어 내고 싶다고 생각하고 있어. 이야기가 길어졌는데... 그래서 이 제목은 너무 마음에 들어.
황금분할(golden section)이란 1개의 선을 장, 단으로 나누었을 때 [전체의 거리: 긴 쪽의 거리=긴 쪽의 거리: 짧은 쪽의 거리]가 되는 분할법.
간단히 계산하면 전체가 1일 때, 길이 0.618/단 = 0.382··· 예를 들면,직사각형의 가로와 세로 이 비율로 하면 인간에게 가장 미감을 준다고 해.
오래 전부터 건조물을 비롯해 모든 것에 이용되고 있지만 바르토크의 음악 주법은 이 황금분할의 법칙과 밀접한 관계에 있어.

YG - 수록곡 몇 개를 소개해 줄 수 있어요? 일단 프레이즈가 강렬한데, 혹시 이건 기타 신디사이저?
SL: 그냥 기타야, 근데 1회에 1음씩 녹음해놨어. 이 곡은 2년 전에 돌아가신 콘론 난 카로우 (Conlon Nancarrow)라는 위대한 클래식 작곡가에게 바친 거야
그는 20년대에 자동연주 피아노를 위한 작곡을 했는데, 그건 인간이 연주하기에는 너무 어려운 수준이라서...
그것과 같은 것을 이 곡으로 연주해 본 셈이야. 즉, 소리는 다 기타지만 의도적으로 '기타로는 그렇게 빨리 칠 수 있을 리가 없어'라는 구절을 골라서 한 음씩 녹음한 거야.

YG - 엄청난 숫자의 음을 연결한 거잖아
SL:몇천이라는 숫자야. 버킷헤드는 알지? 오랜 친구지만 이 곡의 스코어를 그에게 넘겼을때,  그는 내가 그렇게 녹음한 줄 알 리가 없었지.
그렇지만, 그는 어떻게든 카피하려고 해서 양손 태핑으로 연주 해볼까 생각해 보았대.(웃음) 
그의 주법 스타일의 대부분은 「Kaiser~」를 힌트로 하고 있어! 기묘한 인간이지 (웃음).

YG -드럼과 베이스 사운드에서 앨런 홀즈워스가 있을 때 블래퍼드가 생각나는데 그걸 의식해서?
SL:블래퍼드는 너무 좋아. 'FEELS GOOD TO ME' ('78년) 부터 'ONE OF A KIND' ('79년) 그리고 U.K. ('78년 'U.K.')... 그들의 앨범은 내 인생을 확 바꿔놓았어. 
홀스워스를 처음 본 게 '77년이었는데 그 체험이 없었다면 지금의 나는 없었을지도 몰라.

YG - 'Peace In Mississippi'는 지미 헨드릭스의 곡 ('83년 'CRASH LANDING / MIDNIGHTNING' 수록)인데, 그도 역시 좋아하는 사람중 한명?
SL:락 기타에 있어서는, 지미가 연주한 영역에 아무도 접근하지 못하니까. 「BAND OF GYPSYS」(70년)의 「Machine Gun」이나 「Power To Love」 「Message To Love」라니, 시대를 초월한 명작이야.

YG - 'The Way It Has To Be'는 멜로디의 아름다움도 인상적이지만 리듬이 재밌지 [4박자] 와 [8분의 6박자] 가 섞인 느낌으로... 
SL: 확실히 그런 박자인 것 같은데, 이것에 관해서는 테크니컬한 것은 생각하지 않았어.자연스럽게 문구와 일체화하도록 유의했을 뿐이야. 머릿속에서 울리는 음악에 맞춰서 드럼을 쳤던... 
그것뿐이구나 아무것도 분석 안 했어

YG - 다음 'Tri-7 /5'도?
SL:[8분의 7박자]랑 [8분의 5박자]랑 [8분의 5박자]랑 뭐야 
그러니까 정확하게는 'Tri-tone - 7/8, 5/8'이라고 해야 되나

YG - 'Art Tatum'은 재즈 피아니스트인  아트 테이텀을 가리킨 건가?
SL:곡하고는 직접 상관없지만..(웃음) 인스트루멘털 같은 경우에는 제목을 짓기 좀 곤란해.
문자로 표현하는게 무의미할 때도 있어. 그럴 때는 자기가 좋아하는 사람 이름을 붙이기도 해. 
그 마일스 데이비스에도 'Billy Preston', 'John Mclaughlin' 이런 곡이 있었는데, 똑같이 아트 테이텀의 이름을 받은 거지. 
물론 그의 플레이를 너무 좋아한다는 것도 이유지만 14살 때 처음 그를 보고 나는 변했을 정도니까 그리고 재즈 피아니스트로는 키스 재럿 이런 거... 
그의 순수한 임프로비제이션은 나와 요나스가 연주하고 있는 것에 가깝거든.

YG - 'The Hurt, The Joy'랑 그리고 몇몇 곡에서 'voice'가 효과적으로 쓰이는데 사람의 목소리를 악기처럼 쓰는 이 방법은 뭐가 힌트야? 
SL:한 7년 전쯤... 파키스탄의 갓왈리 음악을 듣고 나서, 근데 신기할것은 없어, 키스 재럿도 비슷한 일을 하고 있고.
나의 경우, 플레이하면서 노래를 부르면 연주도 달라진다는 것을 깨달았다. 
나는 절대 음정을 가지고 있지만, 노래하는 트레이닝은 받지 않았기 때문에 싱어만큼 정확하지 않다. 
노래하는 게 목적이 아니라 플레이를 좋게 하기 위해서 노래하는 거니까. 

YG - 근데 독특한 분위기가 있지 'Maria'에도 똑같이 'voice'가 쓰여서 부드러운 멜로디와 함께 '치유되는' 느낌이 든다
SL:그때 여자친구를 생각해서 쓴 곡이야 스웨덴을 투어하고 있을 때였어... 여자친구와 떨어져 있는 감정을 표현해서 그런 분위기가 전달될 수도 있겠다. 
단, 쓴것은 숙박호텔 전화박스 안이지만(웃음).

YG - 원노트 At A Time의 플렛리스 베이스는 숀이 치고 있지? 아마 피아노랑 비슷한 시기에 첼로를 배웠었는데 그 경험이 살아있나?
SL:7살 때 첼로를 배운 게 분명해 단지, 음악의 기초를 배우는 도움은 되었지만, 그것과 플렛리스 베이스를 연결하는 것은 조금 억지라고 생각해.(웃음) 
참고로 나는 첼로나 피아노 레슨을 받기 전 3살 때부터 보이스 레슨을 받으러 다녔어. 엄마랑 할머니랑 같이 
3살이라 자세한 내용은 잘 기억나지 않지만 어렸을 때 그런 체험을 할 수 있었던 건 너무 좋았어.

YG : 'Song For Diane (World Keeps Spinning)'에서 바흐의 'Epilogue'는 하나의 흐름이 있지2개에 1개라는 느낌?
SL:똑같은 거라고 생각해도 돼. 'Song~'은 당시 아프셨던 엄마가 빨리 나으셨으면 좋겠다. 라는 마음을 표현한 기타곡인데, 이 톤은 앨범 중에 제일 마음에 들어. 
내가 하려고 하는 건 멜로디의 심플한 아름다움을 기타로 표현하는 거야. 가장 큰 주제라고 해도 되는데 그게 가장 잘 수록할 수 있었던 곡이네.

YG :기자재를 간단하게 소개해주겠어? 
SL:네.기타는 디마지오의 "PAF Pro"를 마운트한 프랑스제 Vigier. 벌써 5년정도 쓰고있어. 
앰프는 피베이 "PROFEX II" 그리고 '50년대나 60년대풍의 영국제 튜브 앰프를 재현한 밥 지카. 아마 내가 지금까지 소유한 것 중에 제일 소리가 좋은 앰프일 거야. 
너무 무거워서 어디에도 이동할 수 없는 것이 옥에 티지만(웃음). 

YG - 아 앨범은 이제 드디어 나왔어.. 다음은 일본 투어네!?
SL:꼭 일본에서 공연하고 싶어. 20세기중에 가는것은 이제 거의 불가능하지만 (웃음), 가능하다면 2001년... 이라고 빨리 갈수 있기를 바랄뿐이야!