Philip Sayce 인터뷰

내가 처음 이기타리스트를 알게 되었던 것은 바로 이 잡지에서 부록으로 실린 DVD를 2000년대 중반에 보고나서

처음알게되었다.  그리고 바로 디스크 유니온가서음반을 구입을 했었고. Alchemy를 듣는 순간,,

이거 애수적인 멜로디 듣는 사람들한테는 대박칠만한 곡이구나라고 생각을 하게되었다.

당시 유트브가 막 생겨서 그당시에는 이곡에 대해서 카피하는 사람들이 얼마나 있는지 알지 못했는데

최근 다시 확인해 보니 내가 예상했던것이 적중해서 많은 사람들이 카피하면서 즐기고 있는듯 하다.

 

낡은 표현이지만, 필립 세이스의 음악과 플레이와 노래를 심플하게 형용한다면, "영혼의 외침"이 된다.
지미 헨드릭스로부터 맥없이 이어져 내려온 정신적인 스타일의 신세기 초의 최고의 걸작을 그렇게 소개해도 좋을 것이다.
펑크한 리프와 박력넘치는 프레이즈, 하트풀한 감성, 이들을 내포하는 순수하고 노골적인 사운드는 록의 원시적인 형태로  심지가 되는 쿨함을 상기시켜 준다.
이번 달 호 부록 DVD에 수록한 최신 라이브 영상을 보면 그것을 실감할 수 있을 것이다. 

YG : 출생은 영국의 웨일즈군요. 필립 세이스(이하 PS): '76년 6월 3에 웨일즈에서 태어나 2살 때 부모님이 캐나다로 이주했기 때문에 자란 것은 토론토. 수년전 LA로 이사왔죠.
YG : 자료에 의하면, 「부모의 영향으로 음악을 듣기 시작했다」라고 쓰여져 있는데···.

PS: 두 사람 모두 사서에요. 굉장히 교양이 있어 예술이나 음악에 매우 조예가 깊었고. 그러니까 어릴 적부터 집에는 언제나 멋진 앨범이 많이 있어서, 저는 그것을 들으면서 자랐어요.
예를 들어, 다이어 스트레이츠, 라이 쿠더, 비틀즈, 롤링 스톤즈, 에릭 클럽턴, 스티비 레이 본, 그리고 클래식 음악의 레코드까지 산더미처럼 쌓여 있었죠,
부모는 다양한 장르의 것을 듣고 있었고 집에서는 음악이 매우 중요했었어요. 실제로 음악과 접한 것은 3살 무렵 부모님이 음악학원에 들여보냈던 것이었어요.
그때부터 흥겹게 떠들어댔으니까 드럼을 치게 하든지, 아니면 무슨 악기라도 시키면 좋지 않을까 하는 생각이 들었던 것 같아요. 그 이후로도 여러 악기를 배웠어요.
처음에 배운 건 피아노 그거 꽤 계속했고 학교에서는 트롬본도 배웠어요. 기타 치는 법을 진지하게 배우고 싶다고 생각한것은 15세 때였죠

YG : 기타와 관련된 가장 먼저 관심을 가졌던 음악은?
PS:처음에 반한 밴드는 다이어 스트레이츠 8~9세 무렵에 신문 배달을 했는데 늘 이어폰을 꽂고 배달하면서 다이어 스트레이츠를 듣고 있었어요.아침부터 하루종일. 그리고 에릭 클랩톤.  이 두 가지가 말하면 제 첫사랑의 음악이에요(웃음).

YG : 에릭 클랩튼의 라이브를 보러 갔다가 하나의 전환기가 된 것 같네요?
PS: 그래, 그래서 내 인생은 완전히 바뀌었다고 말해야 할 것같아요.
'88년에 부모님이 토론토에서 행해진 클랩튼의 콘서트에 데려 갔지만, 그 라이브에서는 마크 노플러 (다이어 스트레이츠)도 플레이하고 있었는데, 정말 소름끼쳤어요.당시 두 사람은 함께 투어하고 있었어요. 그것은, 태어나서 처음 본 콘서트였기 때문에,  임팩트를 받고 크게 영향을 받았어요.

YG - 항간에서는 필립을 "스티비 레이 본, 지미 헨드릭스의 재래"라고 표현하고 있지만, 그들의 플레이에도 당연히 영향을 받았나요?
PS: 두 사람이 받은 영향은 말로 표현할 수 없을 정도로 절대적이었고. 그것은 나에게 매우 영적이고 깊은 것입니다. 나는 그 자신의 음악을 이보다 존경하고 있고,그들은 믿을 수 없을 정도로 재능이 풍부하고, 바로 천재였다고 생각해요. 그들이 그 천부의 재능을 발휘하고 음악을 만들어 기타를 연주해주었고 저는 지금 그것을 들을 수 있어서 이제 그것만으로 감사할 따름입니다.


YG : '80~'90년대 초반에는 굉장한 테크닉 기타리스트가 인기를 얻고 있었지. 잉베이 마 스타일 플레이에 관심이 없었습니까?스티브 바이 등등.
PS: 지금 이름이 거론된것 같은 기타리스트의 스타일은 확실히 칭찬받을만하고, 그런 종류의 스타일에서 영향을 받은 사람들도 존경하고 있지만, 단지 내가 정말로 마음을 움직이는 것은,
항상 이모셔널한 플레이, 즉 악기로 진심을 이야기 하는 사람. 진정한 의미에서 음을 울려 짜내는 듯한 소리를 내는 사람, 한 음 한 음이 마음에 스며드는 그런 사람이죠. 그들이 그렇지 않다는 뜻은 아니지만...
예를 들어 앨버트 콜린스는 단 한 음만 튕겨도 관중을 가를 듯한 날카로움을 지녔고, B.B.킹은 단 하루만에 많은 것을 말한다고 알려져 있어요.아버지와 함께 스티비 레이 본의 'Crossfire' ('89년 'INSTEP' 수록) 를 처음 들었을 때의 일을 지금도 생생하게 기억하고 있지만, 그의 사운드와 연주법도 굉장히 파워풀하고 뭔가 마음속으로 들어오는 느낌이었어요. 바로 진짜인 줄 알았지. 나한테 중요한 건 그런 거에요.즉, 그 음악의 근원과 깊게 마음이 통한다는 것. 테크니컬한 플레이라고 해서 마음이 통하지 않는다고는 결코 생각하지 않지만, 나로서는, 마음을 알거나 마음을 끌리거나 하는 것은,
역시 굉장히 서정적이고 가심 있는 플레이라는 얘기가 되요. 그냥 그렇다고 해도 고도의 기술을 가진 플레이어 중에서도 마음에 들기는 하지만.
다만 그렇게 말해도, 고도의 테크닉을 가진 플레이어 중에도, 마음에 드는 것은 있지만.예를 들면 에릭 존슨. 분명히 그는 다양한 다른 뿌리 음악 스타일을 혼합했습니다.재즈, 록, 블루스, 컨트리 여러가지 향을 굉장히 많이 채용하고 있지요.
그런 다음 에디 반 헤일렌도 존경적이다. 그의 플레이는 믿을 수 없을 정도로 흥미롭다. 특히 예전 스타일의 밴헤일렌은 최고!

YG : 기타를 시작한 후 연습법은?
PS: 좋아하는 앨범을 들으면서 어떤 프레이즈를 연주하고 있는지 분석에 시간을 보냈고. 

거기에 교본책도 도움이 되었어요. 결국, 저는 독학한거에요.

YG : 피아노를 배웠다고 말했지만, 이론적인 공부는?
PS: 그때 조금. 피아노는 7년 정도 클래식을 배웠기 때문에 거기서 필요한 것을 배웠다는 느낌이군요.
하지만, 기타에 관해서는 공식적인 레슨을 받은 적이 한번도 없기 때문에, 기타류의 이론은 그다지 잘 모릅니다.

YG : 그런데, 수중의 자료에 의하면, 고등학교를 졸업하고 나서 겨우 2번째의 연주로, Hypnotica/MCA와 계약을 나누게 되었다고 하는 이야기지만, 이것 정말?
PS: 네 맞아요. 고등학생 때부터 현지 밴드로 클럽에 출연하고 있었지만, 그 후, 

단독으로 연기하게 되어 매니저가 생겼어요.
토론토에 있는 레코드 회사의 사람을 그 매니저가 제 쇼에 초대했고.
그랬더니, 확실히 2번째의 쇼를 한다음이고, 계약하고 싶다고 들었고. 「물론」이라고 즉답했어요 (웃음). 
당시, 아직 18세인가 그랬지만, 그때까지 열심히 노력하고 있었기 때문에,굉장히 흥분했어요.

YG : 그렇지만, 그 후 바로 솔로 데뷔라는 것은 되지 않았어요.
PS: 1년 정도 지났을 때, 친구가 제프 힐리에 소개해 주었어요. 그래서 제프와 몇 번 잼을 하면 밴드에 가입하지 않을래라고 권유받아서. 그러고 나서 투어를 동행하기 시작했는데 저에겐 거듭되는 배움의 장이 됐어요 그러던 것이 4년이 계속되고 그 후에 LA로 이사할 결심을 했어요. LA로 가서 동네 클럽에서 뛰면서 여러 사람들을 알고 싶었거든요.
그리고 어느 순간부터 앵클 크래커랑 같이 하기로 했고 그 후 멜리사에스리지의 밴드에 참여하게 돼 지금에 이르게 되었어요

참고로 지금 제 밴드에서 드럼을 치고 있는 건 케니 아로노프, 베이스를 치고 있는 건 마크 브라운인데 둘 다 멜리사 밴드에서 뛰고 있어요.

YG : 그리고 「PEACE MACHINE」에 이르렀군요. 그런데,이 작품을 필립 나름대로 소개해 줄까?
PS:  프로듀스는 나와 친구 마이클 닐슨. 마이클은 실제로 유망한 젊은 프로듀서 겸 엔지니어입니다.
그래서, 우선 최초의 토론을 했을 때, 나는 그에게 「스튜디오 라이브 형식으로 레코딩하고 싶다」라고 말했고. 그 형식으로, 헨드릭스나 레드 제플린 크림같은 앨범을 만들고 싶었어요.
그들은 모두 그냥 스튜디오에 들어가서 라이브 연주를 녹음하고 있었지? 기본적인 연주는 그대로이며.
나도 이 CD에 대해서 그런 어프로치를 하고 싶었어어요, 스튜디오 작업에 쓸 시간이 별로 없었다는 것도 있지만(웃음).
제작하는데 6개월 정도 걸렸으면 아마 많이 다르게 나왔을 거에요, 하지만 단시간에 녹음한다는 것도, 그건 그것으로 좋은 면이 있겠죠.

YG : 리프가 인상적인 곡이 많지만 작곡의 시작은 기타리프부터?
PS: 그렇겠지요. 곡의 타입에 따라 제각각이지만, 템포가 있는 록 계열의 경우는 역시 처음에 뭔가 시원한 리프를 생각하고,그리고 또 인스파이어 돼서 곡으로 만들 때가 많아요

YG : 라이브의 영상을 보았지만, 솔로 파트는 굉장히 어그레시브한데, 스튜디오에서도 그런 느낌?
PS: 그때 기분에 따라 다르다고 생각해요.저로서는 느끼는 대로 플레이하려고 하는 것 뿐이고. 그냥 스튜디오에서는 라이브보다 냉정했으면 좋겠는데(웃음).
라이브로의 플레이는 1회 한정이지만 녹음하는 것은 청취자에게 몇번이나 듣기를 바래요.

YG : 마이너 블루스 풍의 "Alchemy"에서는 피킹의 강약이 기분 좋았다. 피킹·다이나믹스는 소중히 하고 있는 것 같네요.
PS: 다이나믹스의 탐구는 평생의 과제라고 생각하고 있어요. 아직도 도저히 이해하고 있다고는 말하기 어려운데. 

예를 들어, 버디 가이는 울릴 정도로 조용히 플레이할 수도 있고, 무서울정도로 정도로 큰 소리로 플레이할 수도 있죠.
그와 같은 사람들은 정말 역동성을 장악하고 있어요. 그야말로 내가 목표로 하고 있는 방향성. 정말, 그런 플레이를 들으면 더 공부하고 경험하지 않으면…
음악을 연주하는 사람에게 있어서, 역학은 절대적으로 굉장히 중요하다고, 나는 굳게 믿고 있어.)

YG : 라이브 영상을 보면 플랫피크로 연주하면서 핑거링으로 연주하는데 치킨 피킹으로 연주한다?
PS  : 치킨 피킹의 명수는 정말 믿을 수없는 플레이를 할거에요. 그것에 비하면··· 저는 아직 도전하는 단계이고.
단지 저의 경우, 손가락만으로 연주하는 일도 있지만,  대개는 피킹과 핑거링을 섞어 플레이하고 있어요.

YG : 그럼 메인 기타를 가르쳐 줄래?
PS '63년제 화이트의 스트라토 캐스터와 '60년대 중반의 깁슨 SG Jr.. 녹음에 사용한 메인은 이 2개.

YG : 현은 두꺼운 것을 사용하는 것 같네요.
PS  : 위대한 블루스 플레이어의 영향으로, 저도 굵은 현을 사용하게 됐어요.
스티브레이본 만큼은 아니지만, 게이지는 .011~.058.

YG : 사용 앰프와 이펙터는?
PS: 앰프는 3종류. 퓨크스의 "Overdrive Supreme" 100W 헤드, 제르미노의 "Lead 55", 펜더의 "Super Reverb".
이펙터는 '60년대의 짐 던롭 “Fuzz Face”, 낡은 아이바네즈 “TS-808” 마에스트로의 테이프·에코 “Echoplex EP3”, 그것과 와우 페달은,'60년대 VOX '클라이드 맥코이와'.

YG : 그런데, 지금은 LA를 중심으로 라이브를 열정적으로 연주하고 있는 상황?
PS:  네 ,  실은 오늘 밤에도 쇼를 하지만  지금은 가능한 한 곳곳에서 많은 연주를 하려고 하고 있어요. 

어쨌든 무대에서 연주하는 것을 좋아하기 때문에!