잭와일드 ＆ 다임백 데럴 인터뷰

90년대 후반과 2000년대 초에 내가 좋아하는 잡지에서 기타리스트 두명을 초대해서 대담하는 형식의

인터뷰를 기재했었다.  당시 재미있게 읽은것이 스트브 바이와 잉베이 말름스틴,  그리고 폴길버트와 임펠리트등의

대담기였는데...  오늘 소개하는 인터뷰는 잭와일드와 다임백의 인터뷰이다.

역시 줄곧 인터뷰을 읽으면서 자신의 색을 가진 기타나 음악이 중요하다라는 것을 새삼느끼게 된다

 

 

아시다시피, YG 본지에 있어서는 최근에  새해를 장식하는 1월 판매의 2월호는 “대담 ”이 커버를 장식해, 커버사진도 2 샷찍는 패턴이 생겨 버렸습니다. 
그런데 그 세팅은 간단하지 않고・・・,
이게 기계적이고 사무적인 절차만으로는 끝나지 않죠. 즉 두 사람의 스케줄 조정이라고 하는 물리적 문제도 있고 서로의 궁합이라고 하는 인간적 문제도 있다.
실제로, 어느 쪽인가에 의해 실현에 착용할 수 없었던 기획도 있었고, 게다가 갑작스런 NG로 초조한 일도···. 원래 그렇게 간단하지 않은 자세로 임하고 있지만, 지금까지 몇번은 고통을 피할 수 없었다.

그러나, 이번 잭&다임백 대담은, 작년의 일본 공연시에 격돌!
처음에는 평소처럼 어려움을 각오하고 있던 우리의 예상을 뒤집어 실로 부드럽게 운행되었다. 
예를 들면 2 샷 촬영 그림에서는 이런 느낌.
우선 표지용 촬영이 끝나고......

ZW : 차가운 맥주 없어?

DD : 나는 잭 다니엘.

ZW: 뭔가 조금 재밌는것  해보자. 다음은 AC/DC스타일로 목마 태워줄까?

DD : 응, 진짜? 괜찮아? 함께 쓰러져 버리면 비극이 될지 몰라. 그럼, 나는 잭와일드의 레스폴을 가지고 ......,
        레스폴은 역시 무겁다 ... 게다가 이 스트랩도 쭉 내려와서... (그리고 잭의 어깨를 타면서), 위험하다고 생각되면 

         바로 말해!
ZW: 아. 나에게는 다임의 워시번을 건네줘...... (일어나며) 알겠어?   셔터찬스야  찍어!     

 

 앗... 큰일났다.  아  내려와!!!!! 

알콜을 마신 두사람은 시종일관 기분이 좋아보인다.

이하, 헤비 사운드를 키워드로 해서 20세기를 뛰어넘은 잭과 다임백의 21세기를 차지하는 뉴센터리 헤비토크 배틀을

 즐길수 있다.

YG : 우선, 두분의 기타리스트가  YG독자에게 “신세기”의 메시지를....

잭 와일드 (이하 zw) : 오로지 애정을 가지고 기타를 연주해! 다른 사람의 불평따위는 듣지마. 항상 자기가 진심으로 

사랑하는 음악을 계속 플레이하면 되는 거니까.

다임백 다렐 (이하 DD) : 그대로. 나도 마음속에서  연주하고 싶은 것을 하는게 베스트라고 생각해.
다만 역사에 남을 음반을 듣는 일은 잊지 말았으면 한다. 그런 곳이야말로 진짜 기타 플레이가 있지.
그것은 즉, 초기의 밴헤일런, 랜디 로즈, 토니 아이오미... 라든가, 혁신적인 솔로, 뇌살적인 리프, 독특한 톤으로 

명확하게 오리지널리티를 내세우는 사람들의 플레이를 가리키는 것이지만, 
유감스럽게도 지금은 존재가 적어지고 말았다. 그래서 기타의 달인이 되고 싶다면 위대한 기타리스트의 발자취를

 되돌아보는 게 필요해.

그걸 안 하는 애한테는 '대충 깔짝대지마'라고 말하고 싶네. 
록 기타리스트라고 술 먹고 떠들면 안 돼.
능숙해지기 위한 노력은 필요하다. 그러니까, 지금 유행하는 7현 기타의 달인이 되고 싶어. 
제대로 모든 스트링을 쳐야지! (웃음)  폼으로만 사는 얘들은  최악이야. 기타는 상당히 심오하지.

ZW: 맞아. 연습 같은 거 안 하는 게 멋지다고 생각하는 애가 있을 수도 있는데 피가 배일 때까지 쳐야 돼. -
내 방법이라도 좋으니까, 어쨌든 연주하고 기타를 사랑해야지.난 15년 넘게 연주하고 있는데 아직도 아침에 일어나서 

연습하는 게 기대돼.

DD : 그래 그래야지!
ZW : 명성이나 돈을이 목표로 하는 “록 스타”도 있지만…
DD : 그럼 안돼.
ZW: 결국, 그런 녀석은 들으면 알 수 있다. 연습에 시간을 보내지 않기 때문이다. 많은 연주자들은 플레이하는 것을 

순수하게 사랑하지 않아. 
좋은 것을 낳기 위해서는 음악에 순수한 애정을 쏟야하 한다고 봐. 블랙 사바스, 레이너드 스키나드, 올만 브라더스 

같은 밴드들..

DD : 그리고 "신세기"에는 확 날아오르는  기타연주 부활을 목표로 하고 싶다.
나와라, 제2의 잭과 다임 백!
아니, 우리 같은 걸 초월한 기타리스트로 나왔으면 좋겠어.
ZW : 지미 헨드릭스, 에디 밴 밴 매크라플린을 다 더한 것 같은, 그래도 21살 정도의 젊은 놈이 대활약을 해야 해.
DD : 그만큼 진한 캐릭터가 등장하는 것은 대환영이야! 점점 우리들을 추월해야 한다. 그런 녀석이 나오면, 

나는 확실히 팬이 된다. 기본적으로 나는 영원한 기타 팬이니까(웃음).

YG 그런데, 두 사람 모두 헤비한 부분과 테크니컬한 면을 가지고 있습니다만, 헤비네스의 루트가 되는 아티스트라고 

하면 누구?

ZW : 뻔하잖아, 토니 아이오미!
DD : 존경해야 할 근원은 여러 가지이지만, 헤비네스의 뿌리라면, 나도 단연 토니 아이오미를 말할 것이다.
ZW: “원조” 그러니까. 예를 들면 지미 페이지도 헤비이지만, 토니 아이오미는···.
DD : 엄청 헤비!  확실히 토니는 금속 절단기로 손가락을 잃은 것에서 튜닝을 낮추게 되고, 그게 역사적 헤비 사운드를 낳는 계기가 된 거야. 정확한 경위는 모르겠지만 어쨌든 현대로 통하는 헤비의 기원은 그쯤에 있는 거야.

ZW : 핵심 헤비 스타일을 퍼뜨린 기타리스트로 크게 칭찬되어야하는 존재이지. 단지, 록의 하나님이라 불리는 사람이 

많이 있는 가운데, 
어째서인지 토니 아이오미의 이름은 거기에 걸리지 않는 것이 많다.
에릭 클랩튼, 지미 페이지, 지미 헨드릭스, 에디 반 헤일렌은 말할 수 있지만 아이오미는 동렬로 꼽히지 않을까? 
왜!? 연대라는 한 시대를 통째로 인스파이어하고 있어. 너바나에서도 사운드 가든에서도 모두 그에 영향을 받고 있다. 

하나의 장르가 통째로. 모두 모양을 바꾸고 블랙 사바스를 흉내냈을 뿐이야.
레드 제펠린도 그런지도 아니다. '90년대는 “블랙·사바스”였어.
DD : 현명한 인간은 그곳을 이해하고 있을 것이다. 토니의 사운드는 많은 기타리스트가 마음 속에서 인정하고 있을 것이다.
ZW : 그것이 일반적인 평가로 이어지지 않는 것은 치질이지만. 리프로 말하면, 토니는 지금까지 없는 것을 창조했다. 페이지의 리프도 혁명적이었지만, 그는 브루스에 근거한 것이 대부분이었다. 
헨드릭스도 훌륭하지만,
그의 리프에는 사이키델릭한 분위기도 있었다. 토니는 그들과는 다른 완전히 새로운 것을 만들어 냈다고 생각해요. 무언가를 먼저 하는 것은 굉장한 일이겠지?

DD : 알겠어. 우리는 그것으로 계속 머리를 괴롭히고 있다. 그러니까 생각하지만, 반대로 말하면, 록 창생기의 기타리스트는 아무것도 없는 곳에서 시작되었다···, 이것은 부러운 일이기도 해.
현재, 이만큼 다양한 스타일이 다진 상황에서 리프를 만들려고 하면, 아무래도 과거의 무엇인가와 닮아 버릴 것이다?

물론,옛날 녀석은 누구나 얻고 있었던 것이 아니다. 헨드릭스, 페이지, 클랩튼, 토니와 같은 큰 곳은
그 중에서도 특별히 혁신적이었기 때문에 “킹”이라고 불렸다. 다만, 지금의 시대에 있어서, 100% 자신만의 개성을 내는,
이것이 어려운 일이란 사실입니다. 무리하게 그것을 찾아 연주하면, 단지 변태라고 말할 수 밖에 없지.
그만큼 이미 록 역사 속에서 여러가지 일이 벌어지고 있다는 현실이 있다.
그 점에 있어서 잭은 훌륭하다. 그 호쾌한 비브라토를 들을 수 있어 "잭 와일드다!"라고 아는 것 (웃음).
실은 이 대담 장소에 오는 도중, 잭의 곡을 듣고 있었다.
 그 플레이를 들을 때마다, 너의 인터뷰를 읽을 때마다, 나는 굉장히 연주하고 싶어지는 기분이 들었다.
10년전의 “몬스터즈 오브 락 페스티벌인가 무언가였을때··,
「그때까지 본 가운데 최고에 어그레시브한 기타 연주다」라고 생각했지만, 지금도 그 기분은 바뀌지 않아. 
그 강렬한 어택에는 진짜만 낼 수 있는 에너지를 느낀다.
ZW : 이봐, 너무 칭찬이 심한것 아니야? (웃음)

 

ZW : 이전부터 생각했지만 내 경우에는
기타 리스트의 사진을 보고 앨범의 사운드와 비추면 그 '인격'까지 들려온다.
토니 아이오미는 물론, 랜디 로즈, 에데이 밴 헤일런, 잉베이 말름스테인, 알 디메올라, 거기에 다임··· 모두들.
DD : 무슨 말이야?
ZW : 간단히 말하면, 세상에는 시각적 이미지와 사운드가 합치하고 있는 기타리스트가 있어, 그러한 연주는 훌륭하다는 것.예를 들어, 랜디 로즈의 소리를 들으면 금발의 뾰족한 남자가 머리에 보인다.
클래식 기타를 좋아하고, 왠지 학생 같은 분위기가 있는 이미지야. 
에디 밴헤일렌의 소리를 들으면 씹는 효과가 없는 야수가 떠오른다.
머리 속에서 시각적 이미지를 그리는 기타리스트야말로 진짜 잖아!? 
옛날에는 그런 독자적인 존재감을 발하는 기타리스트가 많았다. 

DD : 예를 들어 토니는
스테이지를 날아다니는 것도 아니고, 가만히 허리를 잡고 굉장한 소리를 내고 있다···.

Zw: 그래! 그 소리를 들으면 그 이미지밖에 없을 거야?
화려한  퍼포먼스를  하지 않는 것이 토니 아이오미. 하지만 그런 이미지니까 (웃음). 
그리고, 롤링 스톤즈의 키스 리차즈도・・・.

DD : 아, 잘도 키스 리차드를 생각해 냈네. 우리 밴드내에서는 해장술하는것을 키스를 한다고 하는데
ZW: 즉 지금 우리들도 “키스를 하고 있는” 이유인가.
DD : 직설적이야 직설적..(웃음).
ZW&DD : 건배!!! ······ 가하하하하하하(웃음).

zw: 키스의 사운드에도, 기타를 연주하는 모습, 그것뿐만 아니라 술의 류에 관한 것까지 비추어지고 있다는 것은 

굉장한 일이야.지금은 그런 식으로 “인격”까지 느끼게 하는 기타리스트는 적지?
「Start Me Up」(1981년 「TATTOO YOU」수록)을 연주하면 그의 소리로 해 버릴게, 분명.앰프가 무엇일까요.

어쨌든 롤링 스톤즈의 음악을 들으면서 키스의 사진을 보면,모두가 딱 맞는거야. 
토니에 관해서도 마찬가지.
왼손잡이용 레스폴이겠지만, 다임 기타를 거꾸로 연주하겠지만, 그의 손에 걸면 토니 아이오미가 되어 버린다. 그에게는 이미 그러한 이미지가 확립되어 있다.

YG : 확실히, 그들은 이미 "레전드"의 영역이지요.
그런 그들의 진수를 계승하는 2명으로부터, 21세기의 록 씬을 지지하기 위해 현 아마추어 기타리스트에게 “헤비”의 비결을 전수한다면?

DD : 구체적으로 말하면, '80년대부터 '90년대에 침투한 튜닝을 낮추는, 극단적인 게이지의 현을 사용한다···따위는, 앞으로는 보다 당연해 갈 것이라고 생각한다.
즉, 새로운 세기에는 무엇이든 연기해도 된다. 비브라토나 벤드를 잡는 방법에 한계는 없어지고, 톤도 굉장히 라이브가 될 것이니까, 상식에 묶여 있으면 안된다는 시대가 될거야.

zw : 즉, 나에게 말하면, 사람에게서 아무리 뒤로 손가락을 꽂으려고 자신이 좋아하는 스타일을 관통하고 있는지 생각한다. 그것이 음악 업계에서 살아가기 위한 비결, 최저 조건이야.
 「이것이 유행하니까 연주한다」 라고 계산은 바보스럽다. 
15~16세 무렵부터 그런 식으로 생각하고 있는 녀석이 있으면 「좋아하지 않는데도 연기하잖아 「에」라고 말하고 싶어.
 로버트 플랜트와 지미 페이지를 봐봐.
섹스피스톨 화려하게 나왔기 때문에, 페이지가 모히칸처럼 머리 깍었어? 
플랜트가 스킨 헤드가 되었는가? 그들은 유행에 휘둘리지 않거나. 어디까지나 레드 제플린으로 통하면서 다른 영향을

계속했다···,그부분이 위대해. 
굳이 유행이라는 말을 하면, 그 쪽이 음악적으로는 누구보다 먼저 가고 있었던 것.
 그러니까, 좋아하는 것을 피가 흘러나올 때까지 맡길 말하고 싶은 이유. 
주위의 흐름에 훌쩍 행해지고 있으면, 확실히 신용 없게 한다. 게다가 곧바로 윗면만의 니세물도 발레한다.

DD :  맞어(웃음). 판테라의 「REINVENTING THE STEEL」(2000년)은 타이틀에 있는 "reinventing"이라는 단어의 

의미대로, 그때까지 우리가 밴드에서 연주해 온 스타일을 베스트한 형태로“개발했다.
그것이 우리의 영혼의 증거니까. 주위에서는, 스크래치·노이즈를 넣어 보라라든지, 랩풍으로 해라든가···, 즉 판테라의 길에서 벗어나는 일에도 손을 내밀어 보라고 말해졌어.하지만, 그런 거야 우리가 아니잖아. 
대체로, 지금까지 판테라는 10년간, 이대로의 모습으로 돌진해 왔다.
세상에 새로운 것을 도입하지 않으면, 록계에서의 지위를 잃는다는 의견도 있는 것 같지만, 낡은 것을 소중히 하지 않는 자세야말로 문제가 아닌가?

ZW: 랩 뮤직 자체는 그냥 그렇지. 게다가 마음속, 애정을 쏟는다면. 하지만, 판단은 기분이 하니까,,. 「유행하고 있으니까 그 요소를 넣어 보자」는 최저야. 그런 눈앞밖에 보지 않는 밴드는 많은 것을 잃는다. 
방금 만난 필 (vo)에게 말했지만, 판테라의 앨범에서 랩을 노래하는 녀석이 나오면 대갈통을 깨줄게!

DD : 와우 ​​(웃음).

ZW : 자신이 믿지 않는 음악을 한다니 100% 지긋지긋하겠지. 다만, 어렸을 때는 아무리 좋아하는 것을 연주하려고 해도, 주위에서 이것 저것 말을 했었지. 나의 어린 시절에도 본 조비가 빅아티스트 였기에, 「그런 식으로 해 보자?」라고 의견은 주위에 있었다. 
하지만 내 시선 앞에는 오지 (오즈본)가 항상 있었다.
랜디 로즈는 불행히도 라이브에서 볼 수 없었지만, "Over The Mountain"(1981 년 오지 오즈본 "DIARY OF A MADMAN"수록)의 솔로에게는 날아갔고,
제이크 E 리의 라이브도 훌륭했습니다. 그런 것을 체험하기 위해 나는 기타를 연주하고 있었으니까

오지가 앨범으로 랩을 연출하면, 그 CD는 부서버렸을꺼야.

DD : 내가 왈가왈부하는 건 아니지만 절대 눅눅해지지 않았으면 좋겠어.

오지는 안 그러는데 그건 사업상 전략이 뻔하지 않아?
음악을 사랑하는 마음이란 전연 동떨어진 것이 아닌가. 그런 도가니에 빠져있는 녀석들이 적지 않아.

 

ZW : 오지는 그런 일을하지 않지만 비즈니스 전략이 보일 것입니다.
음악을 사랑하는 마음과는 전혀 멀어진 것이 아닐까. 그러한 도가니에 빠져있는 녀석은 적지 않다.

YG : :유행은 언젠가 꺼지니까 유행이라고 하겠지. -그러니까 유행이라고 하겠지. 세상 걱정하면서 뭘 쫓아가기만 하면 나를 잃어버리고 결국 힘들지 않을까
DD: 그래, 1년도 가지지 않아.
zw : 그린 ○ ○ 밴드는 지금 어떻게 지내?
DD: “블루”나 “퍼플”로 색이 바뀌거나 해서 (웃음). 어쨌든, 매도하거나 하지 않고, 솔직히 좋아하는 일을 맡을 수 있는 일이다.

ZW: 지금 생각났는데 내가 게핀레코드랑 계약할 때쯤에 존 캐로드너랑 밥 먹었거든. 그, 호화로운 비즈니스 런치를 앞에 두고서, 이렇게 말했던...
야, 잭. 스티븐 타일러, 조 패리와 짜고 곡을 써볼래? 거기서 말했어.
' <Dream On> (1973년 <AEROSMITH> 수록) 나 <Kings And Queens> (1977년 <DRAW THE LINE> 수록)을 만들어놓고 그 <Walk This Way> 를 인간반과 함께 연기했고
에어로스미스의 공적이나 전설을 부정하는 건 아니고 남의 비판 같은 건 별로 하고 싶지 않지만 난 탈 수 없는 얘기였어.
음악도 결국은 비즈니스고 그것만으로 만족하는 사람들 사이라는 거 알아 하지만, 요컨대, "나"에게 그런 이야기를 하지 말라는 거야. 알지? 
뮤지션이라면 정말 내 안에서 우러나오는 글을 쓰라고 하고 싶다
DD : 들으면 곧 얼굴이 떠오르도록 자신을 표현하자는 것이다.
ZW:  블랙 사바스의 앨범 크레지트 좀 봐. 예를 들면 데즈몬드 차일드라는 이름은 어디에도 없지 외부 송라이터를 쓰느니 밴드를 때려치우는 게 낫겠다 그게 늙어빠졌다는 증거고,
밴드에게 궁극의 굴욕이다. 블랙 사바스, 레이너드 스키나드, 올 맨 브라더스 앨범을 들으면 적어도 '이 밴드의 사운드를 듣는구나' 하고 궁금하지. 곡은 완전 밴드에서 태어나야 돼
판테라가 타인곡을 연주하면  끝이야.

DD: 부탁해도 우리에게 곡을 써주는 녀석은 없겠지만(웃음), 
백번 양보해서 그렇게 되면 거울로 내 얼굴을 다시 보고 싶지 않아.그 말에는 전적으로 동의한다구!
결국 뮤지션의 의의는 창조야.앤디 워홀이 살바도르 달리 식으로 그린다면, 달리의 회화 작품이 될까? 밴드 작품도 

우리가 직접 그려내야죠.
ZW: 결국, 뮤지션의 의의는 창조야. 앤디 워홀이 살바도르 달리풍으로 그리면, 달리의 그림 작품이 될까? 밴드의

작품도 스스로 그려내지 않으면.
DD: 아무리 유행하고 있다고 해도, 남들이 그린 그림 막 긁어모아봤자 소용없다는 거야. -아무리 유행해도 소용없다는 거지. 그런 건 우리 밴드 사람들에게는 불쌍한 거야. 앞으로 1시간 반 정도 이 화제만 갖고 얘기할 수 있어 아니면 

이대로 바(bar)로 가버릴까!!(웃음)

YG : 술 마시러 가는 건 조금만 더 참아주셔야죠. -그런데 록이 가장 번성했던 '70년대'에 관해서 말하자면 헤비사는

미국보다 영국 쪽이 더 돋보였지.미국인으로서 그곳은 허전하지 않았나?
ZW : 확실히 그 화려한 시대의 브리티시 록은 빅이었다.
DD : 맞아···, 질문에 능숙하게 대답하고 싶지만, 나는 별도로 미국에 들어오는 록을 세세하게 분석했던 것이 아니고,

단순히 음악을 좋아하고 자유롭게 듣고 있는 기타 소년이었다 
그래서 밴드의 국적은 신경쓰지 않았고, 그 일에 대해 명확한 답변은 할 수 없지만, 당시 영국의 록 음악에 헤비한 것이 단연 많았던 것은 틀림없다.
ZW : 레드 제펠린, 더 푸 롤링 스톤즈도 영국이고.
DD : 블랙 사바스, 모터 헤드··· 그리고, 쥬다스 프리스트도 그렇다. 『BRITISH STEEL』(1980년)은 지금도 페이버릿이다.

zw: "Grinderrrrrrrrrrrr~!!!!!"
YG : 미국의 그랜드 펑크 레일로드, 레이너드 스키나드, 올만 브라더스와는 헤비의 성질이 달랐지요?
DD :  시대적으로 난 미국 헤비물에서 들어왔어 엄마가 차를 몰면서 그 근처 아메리칸 헤비록 테이프를 꽝꽝 울리고

계셔.
그거 들으면서 "이거밖에 없지!" 뭐라고 소리 지르고 애기 때는 라디오에서도 좋은 거면 덤벼들었지그걸 계기로 영국 거나 좀 더 오래된 걸 듣게 됐지. 잭은?

ZW : 어렸을 때? 키쓰 시대? 옆집에 살던 스미스 집이 항상 화려한 풀파티를 열었던 것. 아이가 11명이나 있어. 아래는 11살 위는 40살의 대단한 구성이지만, 나는 막내 스콧과 친하게 지내고 있었고.
그 파티에서 자주 함께 이글스의 'Hotel California' (1976년 'HOTEL CALIFORNIA' 수록) 무언가를 들었었다. 
사운드적으로 헤비라고 할 수는 없을 것 같은데 그건 진짜 뮤지션 기질을 느꼈어 거기가 중요한 것 같아

ZW : 뿌리를 찾아보면 미국과 영국의 차이는 있겠지만 이제는 음악가처럼 느껴지느냐, 그게 더 중요할 수도 있겠다.
미국이든 영국이든 세상에는 돈이나 명성이나 여자가 노린 착각하는 녀석도 많이 있잖아 그런 놈은 아예 상대하지 말라고 하고 싶어.
정말 기타 사랑하는 놈은 그걸 얻으면 마지막 10시간 넘게 넋을 잃고 칠 거야 그러니까, 쓰레기와 찐의 차이... 그 차이는 "소리"를 들으면 단번에 알 수 있는거야. ...라니,
또 세상의 쓰레기에 대한 비판이 되어 버렸다 (웃음).

DD :  그냥 아쉬운 건 우리 시대에 넋을 잃고 10시간 동안 기타에 몰두할 정도의 기타 클레이지를 플레이할 수 있는 기회는 적다는 거야.그러니까 편한 음악, 특별히 악기를 연습할 필요도 없는 음악으로 가는 친구들이 많잖아. 그런 의미에서는 현대의 젊은이를 동정하는 부분도 있지만

ZW 플레이하는 장소 같은 건 아무데나 좋아 우린 옛날에 "걔는 에디의 <Eruption> (1978년 "VAN HALEN" 수록)을 칠 줄 알지만, 길 건너에 사는 다른 애는 랜디 로즈의 솔로가 능숙해" 같은 놀이로 열심히 했지?  
DD : 아, 마치 스케이트보드 경주를 하듯이.
ZW: 15~16살때부터 쭉 그랬어 나도 다임도 아직 성장없이, 같은 감각으로 연기하고 있지만(웃음). 어쨌든, 그 무렵은 

듀란듀란이나 컬쳐 클럽이 정말 싫어서.
'오지, 반 헤이 렌 주다스 프리스트가 있는데 왜 안 되는 걸 들어야 되지'라고 생각했어.
나는 지금도 그때와 같은 마음으로 연기하고 있는 것이 자랑스럽다고 느껴져. 블링크 어쩌고 서드아이 어쩌고 하는 

애의 마음을 모르겠어 


DD: 즉, 대부분의 사람들은 우리들만큼 진짜로 음악과 접하지 않아. 다들 라디오에서 흘러나오는 걸 오른쪽에서 왼쪽... 대충 흘려듣고 있는 거지? 얼마 전에 클럽에서 술 취한 여자애들 몇 명을 차로 데려다 줬어.
ZW : 다임이 술취한 얘들을 배웅한다라는건  거짓말 같은 '(웃음).

DD : 나는 여자들에게 친절해. 그래서 그때 라디오를 틀었는데, 뒤에 앉아있던 애가 '그 곡 나 너무 좋아' 이렇게 말하는거야. 아무래도 좋은 곡이어서 제목은 까먹었지만,
그때 '이 곡의 어디가 좋아?' 이렇게 물어본 거야. 그녀의 대답은 "라디오에서 하도 여러 번 나와서 귀에 딱 달라붙었어"라고.
요컨대 곡의 좋고 나쁨을 내가 판단 안 하고 있는 거야 라디오의 헤비 로테이션에 의해 어떤 반복으로, 단지 뇌를 자극했을뿐. 그런 정도이유, 지극히 일반인의 음악에 대한 생각은.

ZW: 아쉽지만 비지니스로는 성공이랄까  근데 그런 부분에서 그 인간이 음악을 어떻게 받아들이고 있는지 갈리는 거야. 우리 같은 인간은, 진짜로 듣게 돼.

ZW : 내가 악기에 필이 안 꽂혔을 때부터 그랬어. 어릴때 텔레비전 프로그램인 "소니 앤 셔(Sonny And Cher)"에서 엘튼 존이 비틀즈의 
"Lucy In The Sky With Diamonds"(1967년 "SGT. PEPER'S LONELT S에는 굉장한걸 보았지. 
  진짜 몰입하고 있는 걸 알겠더라고. 얄팍한 유행물품이 아니라 진짜라는 느낌. 노래도 피아노도 무지 잘한다. 
  난 아직 9살이나 그 정도로 음악세계에는 들어가 있지 않았는데, 몸서리칠 정도로 감동받았어.

DD : 분명, 내가 차에 태운 소녀들은 그 영상 장면을 봐도 '뭐야 이게,, 정도'라는  느낌이겠지. 
        “음악을 마음속으로부터  존중하고있는 두사람의  대화”였습니다·~(웃음).

YG : 음악이나 기타 플레이에 관해서는, 두 사람 모두 굉장히 진지하네요. 독자는 조금 놀랄지도 모른다.
ZW : 난 언제나 진지해. 다만, 헤비한 록만이 좋다고 말하는 것은 아니다. 그것에 대해서 착각하면 안돼.
YG : 9살 때 엘튼 존을 체험하고 감동했다는 얘기로 알 수 있다.
zw : 난 바이올린이든  첼로든 악기에 빠져있는 애는 뮤지션으로서 존경하고, 그게 클래식이든 음악에 빠져있는 애는 

음악가로서 존경해.

DD : 그래 그래! 기타라면 2개 정도의 코드에서 독학으로 시작할 수 있지만, 바이올린이나 첼로는 갑자기 연주할 수는 없으니까.
zw: 그래(웃음). 그렇지만, 연습의 방법도 과정도 다르지만, 기타도 그렇게···, 시간을 쏟지 않으면 아무것도 되지 않는다. 1주일간 기타를 안고 있는 것만으로, 
프랭크·마리노 수준으로 연주할 수 있을까?

DD : 오픈 튜닝으로 해서 배기팬츠 입고 껑충껑충 뛰면서 칠 수는 있는데
ZW : 그게 락음악이란것이지!  되돌아 보면, 굉장히 멋진 시대일까?
우리 형제 세대가 지미 헨드릭스, 제프 벡, 에릭 클랩튼 같은 사람들을 소개해 주었다.
이를 계승하고, 예를 들어 에디 벤헤일런 「Spanish Fly」(1979년 『VAN HALEN ⅡI』수록)연주하고 있었다. 지금, 그만큼의 곡을 계승하고 있는 기타리스트는 없지만.
DD: 그 후가 잉베이・・・.
zw : 아니, 그 전에 에디와 같은 시기의 랜디 로즈가 있습니다. 그때, 쇼핑몰에서 몰래 들치기 한후에 벽에 마스타드소스로 「랜디는 굉장해」라고 쓰고 도망친것을 기억해 (웃음).
DD: 범죄잖아, !!  실효기간 끝났나(웃음). 
ZW : 그 후 잉베이가 나왔다. 잉베이가 세상에 나왔을때 잉베이에 놀란 친국가 전화로 그의 곡을 들려줬었어.
DD: 잉베이는 그때까지 있었던 모든 것을 초월했지.
Zw: 당시는 빠른 연주 부분만을 클로즈업 하고 싶어하는 사람도 있었지만, 그의 굉장함은 그것뿐이 아니야. 타이밍, 프레이징, 다 믿을 수 없는 수준이었다
에디와 랜디의 위를 가는 기타리스트!? 거짓말이지? 라는 느낌이야. 그 이후로 하모닉 마이너풍의 플레이를 하면 틀림없이 "잉베이의 흉내야"라고 말했기 때문에, 나는 펜타토닉 스케일을 연구하거나,
존 맥클라플린의 브레이를 찾았어 그다음에는 슬래시가 나타나서 모두가 앵거스 영 풍의 기타 세계로 되돌아갔던...

DD : 슬래시나 앵거스 플레이에서도 속주나 테크닉은 건재했어.
zw: 물론! 그 녀석을 앞지르려면 잭다니엘 두 병과 맥주 두 통을 다 마셔버려야 돼. 그만큼 능숙한 놈이야. 게다가 소리를 들으면, 바로 슬래시도 알 수 있다.
DD :  결국 기타리스트는 톤, 그 자체야
YG 그런데, 정말로 유감스럽지만, 이번 우리의 취재에 허락된 시간이 이제 남아 적게 되어 버렸습니다만・・・. 이제 정리하시죠.
DD : 한 가지 얘기하는데 1시간 반은 족히 걸리니까 빨리빨리 하자.

YG : 두 사람 모두 헤비네스 사운드에 관해서는 현재 하나의 극한에 도달했다고 말할 수 있다고 생각하지만, 앞으로 어떻게 그 벽을 넘어 가려고 생각하고 있습니까?

DD : YG - 우리 둘 다 헤비니스 사운드에 관해서는 현 시점에서 하나의 극한에 도달했다고 봐도 될 것 같은데 앞으로 어떻게 그 벽을 넘어 갈 생각이야?
DD - 사실 똑같은 걸 몇 년 전부터 많이 물어봤거든. 예를 들면, 이미 「COWBOYS FROM HELL」(1990년)이 발매되었을 때부터 그러한 말을 들었다.
         하지만 그 후 'VULGAR DISPLAY OF POWER'(1992년) 그리고 'FAR BEYOND DRIVEN/ '(1994년)에서 더 위를 지향했지?
zw: 판테라에서 가장 헤비했던 앨범은 다임 자신은 뭐라고 생각해?
DD : 그 「FAR BEYOND DRIVEN」뭐가 아니겠지.··뭐라고 하면, 그 이후는 헤비도가 감소하고 있다는 것이 되어 버리는가. (웃음)      뭐 어쨌든 항상 반성을 반복해서 위를 지향하는 거야.
헤비만 그런 게 아니라 다 그런 것 같아그 순간은 완벽할 것 같아도 잠시 후 들어보면 개선의 여지가 있긴 하다
그래서 계속 배우는 거야. 마음을 솔직하게 먹고 말이야. 그리고, 이것만은 말해둘께.다른 밴드는 21세기에 어떻게 될지 알 수 없지만 판테라와 잭은 언제까지나 이대로야! 그렇지?

ZW : 신념의 음악을 계속하자. 최종적으로는, 자신이 믿는 음악을 하고 있는 녀석만이 살아남는 세계이니까. 나는 그렇게 생각한다.       구체적으로 어떤 소리가 되는지 모르지만, 앞으로도 내 스타일을 유지하면서 성장할 생각이야.
YG: 이번 두 명의 토크 세션은 YG ​​독자에게 꼭 21세기에 긍정적인 파워가 된다는 것을 믿어 의심하지 않아요. 오늘은 정말 고마워.

DD : 잠깐 기다려. 지금 1시간 반 넘게 천천히 대답할려고 했는데,,! (웃음)

ZW : 나도!!(웃음)

ZW&DD: 건배!!